Umělec Otto Dix: Příspěvek k umění

Plné jméno slavného avantgardy Dix - Wilhelm Heinrich Otto Dix. Obrázky umělce odrážejí hlavní trendy v malířství a grafice Evropy XX. století. Také projevují rysy avantgardní, expresionistické a dadaistické malby Německa tohoto období.

Míry života a tvořivosti: začátek

Biografie výtvarníka Otto Dixa je v referenčních zdrojích poněkud špatně. Je známo, že se narodil 2. prosince 1891 v Durynsku - historickém regionu Německa, jehož středem je také "zelené srdce" země. Dix je považován za místo narození Unterhauze poblíž města Hera, nacházejícího se na východě Durynska, nedaleko Leipzigu. V době, kdy Otto procházelo dětství, bylo město hlavním městem Reuce.

Otto Dix se narodil v rodině dělníka - jeho otec sloužil jako flétna v továrně. Matka pracovala jako švadlena. Byl to zájem matky o umění a malířství, který ovlivnil vznik Otto fascinaci malbou. Studoval nejprve uměleckého restaurátora, ve kterém byl velmi úspěšný a dokonce získal grant.

Kreativní život umělce Otto Dix pokračoval v Drážďanech na Akademii umění, kde studoval na poli dekorativního malířství Richardem Mullerem. Zvláště Otto přitahoval pozornost studia práce holandských a italských malířů renesance. Cestoval značně do Evropy, odkud přinášel nejen nové dojmy, ale kde se zlepšoval jako malíř a grafik.

První světová válka a jeho reflexe v obrazech Otta Dixa

Během 1. světové války se Otto Dix dobrovolně hlásil k armádě a bojoval s kulometníkem na frontě. Prošel vojenskou cestou přes Belgii, Polsko, navštívil Rusko. V roce 1918 byl vážně zraněn v krku a setkal se s koncem války v nemocnici. Ale i v těžké front-line, on nezapomněl na tvořivost: během tohoto období vytvořil více než 600 kreseb, ve kterých on zdokumentoval hrozné "rámce" války. Všechny výkresy o způsobu provedení připomínají leptání a odrážejí myšlenku absurdity a noční marnosti událostí. Z pohledu uměleckého řešení byly podobné - noc byla všude vyobrazena, když obraz zničeného života praskl z černého pozadí: zraněný nebo umírající voják, zříceniny budov, matčiny zármutek ...

V roce 1919 založil Otto Dix dresdenský secese - kreativní sdružení německých umělců, které zahrnovalo také: Conrad Felixmüller, Oscar Kokoschka, Otto Schubert, Wilhelm Hekrott, Hugo Zeder a další, všichni napsali v expresionistickém stylu a spojili jedno motto: "Pravda - bratrství - umění ". Práce umělců byla pronikána zvláštními přehnanými emocemi a pocity hrůzy, hlubokého smutku a smutku. Hlavním cílem společnosti bylo odhalit akutní sociální problémy a přimět je, aby se na ně podívali a vyvozovali závěry. Práce zpravidla zobrazují smutek a smrt na pozadí zkroucené panoráma města. Současně se na obrazy Dixa aplikovalo dvourozměrné expresionistické písmo.

V poválečných letech zůstává Otto Dix věrný svému ideálu pravdy a odhaluje publiku svůj postoj k hrůze života skupin, které jsou nejvíce postiženy následky války: zdravotně postižené, prostitutky, veteráni, děti, starci atd.

Ve 20. letech 20. století byla díla umělce Otta Dixa spojena s dadaismem - uměleckým trendem avantgardního hnutí, které vzniklo v roce 1915 v Curychu jako protest proti tradičním pravidlům, normám, společenským a morálním hodnotám, tradičnímu způsobu života a akademismu v umění. Umělci, kteří pracovali v tomto stylu, neměli vlastní umělecký styl, ale snažili se zasáhnout lidi jakýmikoli prostředky, v důsledku čehož se vrhli z jednoho extrému do druhého. Taková vlastnost dadaismu, jako koláže, našla svůj výraz v díle Dixa tohoto období. Otto Dix však zůstal věrný svým názorům na život a umění a po krátké módě v Dadě se vrátil k hlavnímu směru své práce.

Oto Dix, předvídající budoucí změny v životě Německa, pokračoval v malování obrazů protiválečných témat. Předpověděl jim lži a agresivitu nové vlády.

Osud a dílo Otta Dixa během druhé světové války

Poté, co nacisté přišli k moci, umělec Otto Dix byl zbaven svého profesorství. Byl zakázán účast na výstavách. Jeho práce v nacistickém státě byla odmítnuta a přičítána tzv "degenerovat" umění. Všechny pláty Dix byly zabaveny z muzejních sbírek a zakázány pro prohlížení.

A později pronásledování bylo tak zesílené, že během druhé světové války byl nucen jít do vesnice, kde pokračoval malovat - maloval krajinu. Žije se svou rodinou v blízkosti Bodamského jezera - třetího největšího jezera v Evropě, které se nachází mezi Německem, Švýcarskem a Rakouskem. Krajiny v okolí nádrže jsou pro umělce velmi rozmanité a velmi atraktivní.

Právě v té době se Dix odchýlil od důrazně realistické stylistiky děl a píše zkresleným, rozbitým způsobem expresionismu, plným pocitu bolesti a empatie pro tragédii lidí v tomto období. Některé zdroje však tvrdí, že výraz Dix byl fascinován již od dvacátých let minulého století, takže možná to byl jen návrat do minulosti.

V roce 1945 byl umělec Otto Dix propracován do armády a bojoval v řadách Volkssturmu. Na konci roku ho zajali Francouzi a v únoru 1946 byl propuštěn. Usazeno ve Spolkové republice Německo.

Dikova poválečná kreativita nás postupně vede k vnímání umělce jako moudrého člověka a člověka zničeného válkou, hluboce znepokojujícího jeho vlasti. V posledních letech svého života se Otto Dix stále více zaměřoval na křesťanské motivy. V roce 1960 publikoval Dix evangelium Matthewa, které navrhl autorský miniaturní litografie.

Umělec Otto Dix zemřel v roce 1969 v Singenu, starobylém německém městě v historické čtvrti Bádensko-Württembersko.

Osobnost člověka v umělci

Postoj Otto Dix k problémům vytváření zkreslené osobnosti, kterému primárně připisoval společenskou deformaci společnosti, se odrazil v kresebné technice umělce. Všechny postavy v Dixových obrazech jsou nepřiměřené a zkreslené. Vnitřní, psychologická, osobnostní deformace je prokázána vnější, fyziologickou deformací. Aby obrazy byly nejspolehlivější, Dix používá speciální objasnění a naturalismus zobrazených objektů. Autor se nesnaží změnit své lidské dílo - chápe iluzibilitu takového podnikání. Ale upozornit veřejnost na negativní změny je jedním z důležitých úkolů jeho práce.

Obrázky

První díla Dixa sledovala základní principy a myšlenky post-impresionismu a hlavně reprezentovaly krajiny Saska. Poté se umělec začal zajímat o práci Oscara Kokoschky, což se projevilo v jeho malbách v další fázi tvůrčího vývoje. Na plátnech našla reflexi a způsob psaní futuristů. V důsledku toho se tyto trendy střetly se svou prací se zájmem o tradice renesance. Právě v těchto obrazech malby Otto Dix experimentoval celý svůj život.

Umělec maloval plátna na základě myšlenek pacifismu. Všechny jeho obrazy jsou akutní, odrážejí nejbolestivější trendy doby. V nich Otto Dix jako umělec interpretuje a nabízí svou vlastní vizi o univerzálních lidských hodnotách a jejich roli a místě v moderní historické době.

Jak bylo zmíněno výše, hlavní téma jeho děl bylo tématem strašlivé tváře války. Dix věnoval tomuto tématu více než sto děl. Zanechal tradici zobrazování vojenských událostí jako hrdinský a vlastenecký čas a ukázal je z pravdivé a děsivé strany. Nejslavnější díla Dixu na tomto tématu byly rytiny série "Válka".

Mnoho obrazů umělce Otto Dix s názvy charakteristik je jako obsazení, masky smrti, od lidí a času.

", " Пражская улица ", "Игроки в скат", Zde jsou jen některé díla Dixových: " Portrét novináře Sylvie von Harden ", " Praha ulice ", "Skate hráči", " "Sedm smrtelných hříchů" "Big City", "Match Merchant", "Field Trenches" (tento obraz zmizel za vlády nacistů).

Portrét Dr. Hansa Kocha

Umělec Otto Dix byl dobrý portrétist. Vášeň pro portrétní žánr začala v souvislosti s jeho manželstvím s Martou Cookovou, bývalou manželkou doktora Hansa Kocha. V portrétní galerii vytvořené společností Dix se všechny obrazy vyznačují konvexním vyprávěním, přehnaným groteskními osobnostmi a zlověstným květem profesionální napětí. Portréty jasně ukazují tmavé strany zobrazených znaků. Jedním z těchto portrétů je portrét Otta Dixa "Portrét Hans Koch", ve kterém je doktor zobrazen stříkačkou v ruce a obklopen nástroji, které vypadají spíše jako nástroje mučení než lékařská sada. A výraz tváře je více podobný sadistickému maniakovi nebo nacistickému lékaři před nebo během mučení vězňů.