Dětství a dospívání Anton Čechova prošlo v Taganrogu, kde se narodil v rodině obchodníka. Souběžně s jeho studiem na gymnáziu musel mladík neustále pomáhat otci v obchodě s potravinami. Byl znepokojen prodejem zelí a často opilými kupci. Ale byly to první prototypy příběhů budoucího spisovatele. Ve svých školních letech se Anton snažil vytvářet fejetonky, anekdoty a krátké satirické příběhy. A přestěhování do Moskvy, aby studovalo na lékařské univerzitě, se stalo novou etapou života tvůrčího člověka.
První úspěch spisovatele může být považován za publikování příběhů v metropolitních časopisech. Uvědomil si, že jeho práce může být pro čtenáře zajímavá, Čechov začal pracovat lépe. Proces tvorby satirů a románů přinesl autorovi nejen radost, ale i příjmy. Ale sny o léčení neopouštěly Anton Pavlovič, takže studie pokračovala. Stručně o životě a díle Čechova budou v článku diskutovány.
Po obdržení zdravotnického diplomu začal Čechov spolupracovat s moskevským vydáním "New Time". Právě zde autor poprvé umožnil redaktorům zadat jejich jméno. Předtím to bylo vytištěno pod různými pseudonymymi, bláznivě se bál, že je uznáván nebo přijímá negativní recenze o své práci. Ale všechny obavy talentované osoby se ukázaly být bezpředmětné. Metropolitní veřejnost "se třeskem" vzala nové slovo v beletrii a kritici byli nuceni rozpoznat fenomén nového génia.
Ve stejnou dobu byl Čechov sám po celý život neuvěřitelně plachý, že má zvýšenou pozornost vůči své osobě. To se odrazilo v jeho tématech tvořivosti. Čechov nevěřil existenci ideálních lidí a věřil, že život se skládá z pocitů, emocí a zkušeností, které se skrývají za obyčejností. Proto jsou všichni hrdinové jeho tvorby prostí, někdy úzkostliví a nešťastní lidé, zbaveni jasné osobnosti.
Jasné pochopení změny epoch, revolučních pocitů mezi masami a vnitřních zkušeností spisovatele se projevilo v jeho díle. Žánry Čechova díla byly zvláštní, protože silně chápal malichernost člověka ve srovnání s budoucími změnami, světovými problémy a válkami. Proto je většina jeho postav zobrazena jako stále se pohybující lidé ztracení při hledání štěstí.
V roce 1887 byla vydána první sbírka plodů Chekhovovy kreativity - příběhy "At the Dusk". Získal pozitivní hodnocení kritiků, stejně jako hra Ivanov vystoupila na jevišti moskevského divadla. Více Anton Pavlovič se v nadějích na spolupráci nepotřeboval otáčet kolem vydavatelství. Od roku 1890 začala popularita spisovatele každým dnem růst. Nyní jeho spisy byly vydávány v ruském čase a Severním Vestniku. Barevná a blízká čtenářům jsou mnohokrát zopakována, rozkládající se ve velkých výtiscích po celé zemi.
Ale společně s úspěchem se objevili první špatní učenci, kteří obvinili spisovatele o absenci občanství. Kritikové začali hledat úskalí v Čechovových dílech. Oni otevřeně mluvili s tirady proti autorovi, věřili, že zatímco země se blížila k nevyhnutelné revoluci, byla vysoká cynismus vytvořit paskvili a komické příběhy.
Současně genius sám věnoval pozornost pouze názorům lidí, kterým obdivoval. Jedním z nich byl kus ruské literatury, Leo Tolstoy. Anton Pavlovič byl nejen dobře obeznámen se všemi díly měřidla, ale také se snažil pochopit jeho životní filozofii. Daleko od všeho ve výrocích věrného učitele se mu zdálo být správné. Moudrý Čechov poslouchal teologické teorie o Tolstojovi a zředil je svým pocitem a vnímáním skutečnosti.
A když se domácí protesty a události, které se odehrávaly v zemi, vedly Čechov do kouta, najednou se rozhodl pro jakýsi útěk. Spisovatelův odchod do vzdáleného Sachalinu byl pro každého skutečně překvapením. Spisovatel však pozastavil svou kariéru, opustil svůj život a šel sledovat život Sibiřanů.
Na novém místě seděl člověk se složenými rukama a vzpomněl si na svou profesi. Riskoval svůj vlastní život, začal poskytovat zdravotnické služby odsouzeným a místním obyvatelům. Pro emocionální osobu to nebylo tak snadné přijmout obraz na ostrově. Chudoba, nemoci a předčasné úmrtí se zdály být přirozeným procesem, který kapitálový host nemohl přijmout.
Souběžně s prací v místní nemocnici Čechov neustále učinil v jeho deníku podivné poznámky. Nahrál všechny setkání a události té doby, které se odrazily v knize "Ostrov Sachalin", publikoval v roce 1895. Ale souběžně s tvůrčími úspěchy způsobil spisovatel nenapravitelné škody na vlastním zdraví. Těžké životní a pracovní podmínky urychlily průběh tuberkulózy, která byla nemocná. V budoucnosti to bylo toto onemocnění, které zapříčinilo spisovatelům, aby předčasně ztratili život.
Po návratu do Moskvy Anton Pavlovič zrevidoval většinu svých zásad a předchozích názorů. Mnoho Tolstojových výroků se mu nyní zdálo být naivní a bez významu. Procházel celou zemí a viděl, jak lidé žijí, a uvědomují si, že jejich snahy o změnu světa jsou zbytečné.
Nové myšlenky a pocity okamžitě našly odraz v příbězích zveřejněných krátce po příchodu ze Sachalin. "Můj život", "Komora N 6", "Můj život", "V roklině" se staly jednou z mála spisů obnoveného autora. Když viděli, jaké problémy nešťastně žijí obyvatelé země v přírodě každý den, autor považoval za povinné ukázat svůj život, problémy a zkušenosti. Jasné chápání nenávratně přecházející doby nedovolilo, aby Čechov žil v míru. Myslící a cítit člověk pochopil, že země brzy přestane existovat ve formátu, který je všem znám, nevědí, co očekávat. Anton Pavlovič chápal, že vřelí aristokraté jsou odsouzeni k zániku, snažil se ze všech levných hodnot se zalíbit.
Podmanivý humor, zvládnutí slova a virtuózní schopnost vidět to, co bylo nepřístupné všem ostatním, pomohlo Čechovovi utvářet své myšlenky a pocity. A k překvapení samotného spisovatele, vydavatelé nebyli v žádném spěchu opouštět své díla, ochotně tiskli nové díla. Snad jedno z tajemství autorova jevu, proč se práce A.P. Čechova považuje za mimořádné, byla schopnost nejen ukázat vnitřní konflikt postav, ale také ukázat svůj vnitřní monolog. Před Čechovem nikdo nepoužil podobné metody v ruské literatuře.
Mnoho vědců Čechovových tvůrčích rysů ho nazývá jeho učitelem a průkopníkem v používání symboliku v literatuře. Samotný spisovatel se však nikdy nezvedl k hodnosti génia a věřil, že ve světě je spousta talentovaných a úspěšnějších kolegů. Nikdy se nestydlil o tom, že používá své pracovní metody a učí se principům života. Zároveň byli všichni zředěni a rafinovaní myšlenkami Antonína Pavloviča.
Spisovatel považoval Shakespeara a Maupassant za jeho nesporné autority ze svých západních kolegů. Mezi domácími autory měl rád díla Dostojevského a Tolstého. Jejich kreativní dědictví mělo velký vliv na ruský génius, což mu umožnilo vidět život z různých pozic a stran.
Už po Čechovově smrti se Bernard Shaw, Hemingway, Miller, Mann a Garcia Lorca prohlásili za následníky. Ačkoli styl a formát jejich děl se zcela liší od díla spisovatele Čechova, jeho osobnost se stala příkladem pro začínající spisovatele hledající vlastní kreativní cestu.
Co patří k čočkovskému peru? Mezi tvůrčí dědictví spisovatele je mnoho talentovaných dramatických děl, které jsou dnes ještě populární. Hra "Strýček Vanya", "Třešňový sad", "Racek" a "Tři sestry" byly čtenáři nejen pozitivně akceptovány, ale i vývojem známých režisérů. Úspěšně chodí do divadelních scén po celém světě, téměř bez záchrany prvních obav a pochybností autora.
Anton Pavlovič pracoval na vážných pracích již během svého pobytu v Jaltě. Byl nucen se tam pohybovat kvůli zhoršení nemoci. Už nemohl být v neustálých cestách a cestách, které nepříznivě ovlivňují celkový zdravotní stav. Místní klima měla pozitivní vliv na stav Čechova, i když každý den jasněji pochopil blízkost tragického finále.
Kreativita pomohla spisovateli Čechova zapomenout na jeho myšlenky. Po skončení příběhu ho poslal do Moskvy a bolestně čekal na reakci kritiků. Proto když se Stanislavský nabídl, že v divadle uvede jednu z autorských prací, kategoricky odmítl nabídku. Zřídka opustil Krym, takže se obával o osud jeho práce na dálku. A obavy z kritiky přinesly negativní nepokoje svému tvůrci.
Jedním z posledních čechovských prací byl příběh "biskup", který vyšel v roce 1902. V něm autor ukáže poslední dny svatého archiprije Petra, který ví o jeho bezprostředním úmrtí. Protagonista spěchal, aby provedl všechny důležité věci, uvědomil si, že nikdo nebude pokračovat ve své cestě a nebude schopen odložit předem daný krok.
Jako lékař, rozumný člověk pochopil, jak nebezpečné a nevyléčitelné je jeho vlastní nemoc. Všechny pokusy moderních lékařů o zmírnění utrpení pacienta se dostaly až do krvácení a ledu aplikovaného na oblast již nemocných plíců. Jediná věc, která zůstala pro jediného člověka, je tedy práce a komunikace se zajímavými lidmi.
Všechny obchodní obavy vzbudila sama spisovatelka Masha, která mu téměř celý život věnovala. Chápala a cítila, jak je její bratr tak dobře, že může určit svou náladu nebo blahobyt na základě procházky nebo napodobování. Ale ani její pomoc nemohla Antonovi poskytnout úlevu, která chtěla tvrdě pracovat, komunikovat a cestovat po světě.
Anton Pavlovič měl po mnoho let pocit lásky a nadšení pro sladkou a laskavou Liku Mizinovou. Byla to ta, která byla dlouhou dobou jedinou múzou spisovatele, stává se prototypem hlavní postavy ve hře Cherry Orchard. Avšak emocionální lidé se v překrásném příběhu nepodařili a brzy začali pracovat společně. Po odchodu Mizinova jí Čechov psal dopisy stále méně a usilovně hledal výmluvy.
Divadelní herečka Olga Knipperová se stala skutečným společníkem a věrným přítelem slavné osobnosti. Oni byli ženatí krátce před smrtí spisovatele. V lásce s umělcem trávila většinu času v Moskvě. Pracovala v metropolitním divadle pod vedením Stanislavského, jen příležitostně navštěvovala svého manžela na Krymu. Proto se jejich vztahy odrazily v vášnivých a dlouhých písmenech.
Byla to Olga, která přesvědčila svého manžela, aby představil svou první hru v divadle. Poté, co dokonce musela podvodně přilákat svého manžela k divadlu, kde se "The Seagull" dostalo s nadšením. To je pravda se stalo jen při druhém pokusu, takže strach spisovatele byl jasný a vysvětlitelný.
V posledních letech svého života Čechov nefungoval moc kvůli nemoci a depresi. Už nebyl spokojen, stejně jako předtím, krásou Jalty, Olgovými dopisy a péčí o sestru. Jeho milované rozhovory s Maximem Gorkym začaly přidávat hořkost a útlak melancholie. Každý den se vytratil, na skutečnou bolest každého kolem sebe.
Pochopil, že je třeba něco urgentně udělat, rodinná rada se rozhodla vyslat Antonovi Pavlovičovi za léčbu v Evropě. Manželka šla s ním do Německa, ale pomoc byla opožděná. Čechov zemřel během cesty, protože měl čas rozloučit se s manželkou.
Podle přání spisovatele byl pohřben v Moskvě na novoděvickém hřbitově. Během povstání rebelů z první poloviny minulého století bylo rozhodnuto o odstranění hřbitova a Čechova tělo bylo znovu zničeno jinde.
Život a dílo A.P. Čechova dnes jsou velkým zájmem všech milovníků literatury. Jediným nástupcem autora, který odešel od svého života, byly jeho práce. Čechov neměl děti, opustil svůj majetek své mladší sestře. To bylo díky Maria Pavlovně, která se později podařilo vytvořit muzeum spisovatele, ve kterém byly nalezeny jeho osobní věci.
Celý jeho život Anton Pavlovič pilně ukryl od ostatních své vlastní zkušenosti. Nikdo nevěděl, kdo opravdu miloval nebo co politoval. Dokonce i vážné onemocnění nezměnilo silného člověka do pesimistického nebo křečovitého. Mohl jen říct o všech svých denících, které byly po Čechovově smrti hodně nalezeny. Ukázalo se, že četné útoky kritiků vyvolaly v něm myšlenku, že dobrovolně opustí svůj život.
Lidská legenda, inovace a reformátor v ruské literatuře dvacátého století našel čas téměř na všechno, o co se skutečně zajímal. Získal známky, angažoval se v lásce a stal se iniciátorem výstavby pomníku Petra Velikého v jeho rodném Taganrogu. Mezi spisy se spisovatel podařilo cestovat, protože v krátkém životě byl v nejvzdálenějších koutách světa.
Nikdy nehledal lásku, jakmile utekl v předvečer své vlastní svatby se Zinaidou Efrosovou. A pouze Olga Knipperová dokázala člověka přesvědčit o potřebě svatby. Ale to neznamenalo, že génius je klidný a vyvážený člověk. Pořád pokračuje ve spěchu, miluje vytváření nejednoznačných situací. Anton Pavlovič rád mluvil nesmysly a pozoroval reakci ostatních na ně. Spisovatel nikdy neodmítl možnost poradit nebo učinit změny v dílech jiných autorů, protože to považuje za cvičení pro mysl. Současně kritizovala jeho vlastní adresu a byla bolestná.
Ale bez ohledu na spisovatele se mu podařilo udělat opravdovou revoluci ve světové literatuře. Kreativita spisovatele A.P. Čechova je studována ve škole, natočena a natočena na divadelní scéně. A zatímco památka slavného literárního génia nadále žije, jeho tvůrčí cesta nelze považovat za dokončenou.