Degenerované umění: koncept. Výstava degenerativního umění

Výtvarné umění je schopné inspirovat a okouzlit, inspirovat a inspirovat. Tvorba talentovaných umělců věnuje pozornost různým společenským otázkám, které je přimějí, aby reflektovali své životy, přehodnotili a změnili něco.

Ve výtvarném umění existují všestranné směry a trendy, které jsou různorodé ve formě a stylu, že nemusí být pro určitou osobu vždy přijatelné. A přesto, navzdory rozdílu v chuti a přesvědčení, všechny umělecké hnutí a metody mají právo na existenci (pokud nevyvolávají protihumánní jednání).

Během celé historie byly pokusy bojovat proti různým stylům a trendům v umění. Takové úsilí nebylo vždy oprávněné a správně upravené. Často pocházeli z jedné předvídané osoby nebo skupiny lidí, kteří jsou ve svých názorech a preferencích předpojatí.

Jedním z příkladů takového boje je Hitler-Goebbelsův program zničit avantgardní umění. Kvůli nacistickému plánu byly zlikvidovány mnohé vynikající talenty a schopní sofistikovaní malíři byli potlačeni.

Tento program, realizovaný fašistickými vůdci, se nazýval "Degenerativní umění" - co tento pojem zahrnoval? Jak byl realizován plán německých vůdců? Podařilo se jim získat vítězství v boji proti degenerativnímu umění? Zjistíme to.

Nejprve však budeme diskutovat o samotném významu nacistického termínu a historii jeho původu.

Definice

Degenerativní umění - to je to, co fašistické diktátory nazývají všechny avantgardní hnutí. Podporovali svůj názor mezi masami, nazývali pokyny tohoto druhu nebezpečným nástrojem v rukách Židů a bolševiků, zaměřený na všechny pravé Árijce.

Odkud pochází toto jméno? Již v roce 1892 byla publikována společensko-psychologická kniha lékaře a novináře Max Nordau "Degenerace". Ve své práci evropský učenec židovského původu kritizoval dekadenci a poprvé uplatnil termín "degenerativní umění".

Autor, znepokojený rozšířeným morálním úpadkem a svržením duchovních hodnot pomocí lékařských a sociálních aspektů, se snažil dokázat, že avantgardové mají předispozici k duševní nemoci, což se odráží v jejich tvůrčích dílech a dílech.

Adolf Hitler, který si tuto myšlenku zvedl, ji provedl ve své krutosti a bezohlednosti.

Trochu známá vlastnost krutého Fuhrera

Není žádným tajemstvím, že vůdce německých národních socialistů z mladosti byl předisponován k mentálním abnormalitám. Nicméně málo lidí ví, že tento krutý a nevyvážený člověk miloval malování a ve svém životě vytvořil několik set pláten.

I za úsvitu svého mládí se Hitler zamiloval do malby. Do Vídně vstoupil na slavnou Akademii umění ve Vídni, ale nikdy nebyl přijat kvůli nedostatku skutečných talentů. Ale stále neopustil své koníčky. Měl rád kreslil a dělal to docela dobře. Několik let se zabýval vlastním obchodem - prodával obrazy zobrazující pohledy na starou Vídeň.

Je pozoruhodné, že většina kupujících budoucích Fuhrerů byla Židů.

Dokonce i během první světové války, zatímco na frontě, Adolf Hitler pokračoval v psaní a předával listy vojenského politického života na papíře: rolnické domy, polní nemocnice, výbuchy skořápek a tak dále.

Jak vidíme, předseda národních socialistů, bez jakéhokoli důvodu, se považoval za kompetentní v oblasti malířství, přičemž si na ramena položil nemilosrdné poslání soudit disidenty.

Hitler svěřil boj proti takzvanému degenerativnímu umění Josefu Goebbelsovi, jednomu z jeho nejbližších spolupracovníků a věrných stoupenců, který zastával funkci ministra propagandy a prezidenta císařské komory kultury.

Jaký byl boj proti avantgardě?

Podstata pronásledovaného umění

Modernismus je trend v umění, který vznikl na přelomu devatenáctého a dvacátého století, který byl charakterizován přestávkou s tehdejším klasickým uměním. Avantgardní hnutí se vyznačovalo jejich netradiční vize uměleckého myšlení, stejně jako konvence (nebo abstrakce) stylu. S pomocí ostrých úderů a kontrastů nevykreslovali obraz člověka, ale jeho emoce a smyslné záblesky.

Jaké konkrétní oblasti modernismu byly v nacistickém Německu považovány za degenerativní?

Nejprve se jednalo o impresionismus ve Francii - jeden z největších proudů v umění, jehož charakteristickým znakem byl objev různých metod a postupů pro přenos jejich letmé dojmy, stejně jako přirozený a živý obraz reálného světa vzhledem k jeho mobilitě a variabilitě.

Další pronásledovaná větev avantgardní malby 20. století byla dadaismus, který vznikl pod vlivem nesmyslné krutosti první světové války. Hlavními principy tohoto trendu byly odmítnutí uznaných standardů v malbě, náhodě, zklamání a nihilistickém cynicismu.

Nepoznal Hitlera a kubismus, jejichž charakteristické znaky byly podtržená geometrizace podmíněných forem a fragmentace. umělecké obrazy na geometrické primitivy.

Další avantgardní umění v Německu zahrnovalo:

• Fauvismus (vyjádřený v dynamických spontánních brushstrokes, kontrast barev, jasné barvy barev, zobecnění prostoru a zmenšení tvarů na jednoduché kontury).
• Surrealismus (projevující se v fantasmagorických formách a protichůdcích).
• Expresionismus (charakterizovaný přeháněním, posunem a zjednodušením pocitů a zkušeností autora, přenášení obrazu s úhlové linie, hrubé tahy, křičící barva, vyjadřování emocí, křik, bolest, frustrace).

Jaká konkrétní akce projevila fašistickou propagandu proti degenerativnímu umění?

Dvě konfliktní výstavy

Za účelem zatemnění modernistických proudů před lidmi byly vytvořeny dvě umělecké výstavy, jejichž kontrast měl vyvolávat nenávist k avantgardě u pravých Němců.

18. července 1937 byly v Mnichově představeny umělecké výstavy oficiálních výtvarných umění. Výstava byla slavnostně otevřena samotným Hitlerem.

Budova výstavy byla postavena speciálně pro tento účel. Byla to krásná Dům kultury, s prostornými mramorovými halami a velkými světlými okny.

O den později, v místnosti naproti, byla otevřena další výstava - úplný protiklad první. Představila "špatnou" práci, nepříjemnou autoritu ve svém stylu a prezentaci.

Co bylo pozoruhodné na expozici?

Příprava na výstavu

Před objevením nevhodných obrazů byly vybrány tisíce prací, které by představovaly "degenerované umění" ve všech ošklivosti. Zvláště založená komise se seznámila s expozicemi německých muzeí a vybrala nežádoucí vzorky z jejich založení. Mimochodem, taková záchranná zkouška vedla k tomu, že řada vedoucích muzeí a galerií byla ze svých míst odvedena a potlačena.

Kdo byl jeden z německých estetiků a soudců? Tito byli:

1. Adolf Ziegler (umělec a šéf komory výtvarných umění).
2. Hans Schweizer (karikaturista, politik).
3. Wolfgang Willrich (nacistický umělec).
4. Franz Hofman (ředitel Městské galerie).
5. Klaus von Baudissen (ministr školství, vedoucí muzea v Essenu).

Jaká jsou kritéria pro výběr obrazů?

Nejprve se podívali na obrazy, ve kterých došlo k zvláštnímu zkreslení obrazu, sarkastickému postoji k náboženství, propagandě marxismu, bolševizmu a protiválečnému názoru, vášeň pro erotismus a pornografii, obrazy jiných, spíše "nižších" etnických skupin (tmavovlasých, Židů a dalších).

Jak byla tato výstava?

Expozice degenerativního umění

Představte si domáckou a nepohodlnou budovu, propustnou a temnou, se sníženými stropy. Na předních dveřích je nápis zakazující vstup těhotných žen a nezletilých. Jaká je tato stavba a proč je na ní taková značka?

Toto je Institut archeologie, kde se konala výstava degenerativního umění. Tato místnost byla vybrána speciálně pro to, aby se návštěvníci stýkali s chamtivým postojem k prezentovaným snímkům.

Pláty samy visely ze stěn na některých šňůrech, aniž by pozorovaly jakékoliv proporce a symetrii. Rozptýlený obrazy, obrazy skutečných šašek a mrzáků, nechutné v jejich nemoci, byly zobrazeny. To všechno způsobilo Němcům čistý a čistý pocit znechucení a znechucení.

Situace se zhoršovala zesměšňováním, karikaturními nápisy a urážlivými zprávami, jejichž cílem bylo zdiskreditovat avantgardní umění v očích německých návštěvníků.

Samotná výstava byla umístěna v několika výstavních halách. V jednom publiku byly představeny obrazy s antireligiózním obsahem, v druhém - obrazy zobrazující ženu jako nemorální ovoce pohodlí, ve třetím - dílo židovských umělců. To všechno vzbudilo v Němcích pocit hněvu a nenávisti vůči "špatným" avantgardním pánům.

Jaké autoři byli prezentováni na degenerativním displeji?

Pronásledovaní umělci

Níže jsou jména mistrů, jejichž práce odrážejí moderní trendy malby 20. století a které Hitler považoval za degenerované.

• Max Beckman. Pět set jeho obrazů bylo prohlášeno za degenerativní. Portrétní malíř byl z učení odstraněn, brzy po výstavě emigroval do Amsterdamu a později do USA.

• Hans Bellmer. Fotograf a ilustrátor. Vytvořil osmnáct fotografií, jejichž hlavní postavou byla deformovaná panenka v erotických snímcích. Protože to bylo počítáno mezi degenerovaným uměním, emigrovalo do Francie.
• Georges Grosz. Grafický, karikaturista a malíř. Prudce, v groteskním stylu, kritizoval účast Německa v první světové válce a obratně také ve svých výkresech znovu vytvořil absurditu a beznaděj, které vládly v zemi předtím, než se Hitler dostal k moci. V grafice často používaly erotické motivy.
• Otto ptáci. Autor šokujících, emocionálně intenzivních obrazů. Poté, co přiřadil svou práci degenerovanému, odešel do vesnice, kde napsal politicky korektní krajinu.
• Emil Nolde. Bylo zabaveno více než tisíc jeho děl a umělecká skladba o Kristově životě byla pro degenerativní výstavu ústředním tématem. Poté, co nacisté zakázali umělci psát, přestěhoval se do provincií a tajně namaloval akvarely a pohřbil je v zemi v zoufalství.
• Lovis Korint. Navzdory skutečnosti, že umělec zemřel dvanáct let před expozicí, asi tři sta jeho děl bylo považováno za zvrácené a některé byly dokonce vystaveny.
• Ernst Kirchner. Jasné obrazy mistra s úhlymi liniemi a dramatickými obrazy byly zabaveny a zničeny (asi sedm set obrazů).

Poté umělec spáchal sebevraždu.

Říká Fuhrera

Co byl Hitler nespokojen a co chtěl ukázat, organizovat umělecké výstavy téměř současně ve stylu a obsahu?

Neúspěšný umělec vydal svůj obviňující projev na zahájení "Velké německé výtvarné výstavy". Fuhrer obviňuje modernistické umělce, že vidí všechno "uvnitř ven", protože ve svých malbách sdělují, že svět není takový, jaký je (obloha zelená, modrá - louky, žlutá - mraky). Hitler nazval tyto mistry "nešťastnými", protože trpěli nejen zrakovým postižením, ale také bolestivým vnímáním životního prostředí.

Také nacistický vůdce věřil, že s jeho ošklivými obrazy se malíři záměrně pokoušeli urazit a ponižovat nejen obraz člověka, ale celý Árijská rasa. Konečně vyzval spoluřešence, aby provedli neúprosné očištění všech moderních umělců, což naznačuje jejich politickou dohodu se židy a bolševiky.

Co degenerativní fotografie očekávaly?

Osud plátna

Mnoho z nepřátelských nacistických úřadů bylo zničeno, některé byly vystaveny na výstavě, některé byly prodány.

Ano, o několik let později Göring navrhl prodat plátno do zahraničních galerií, aby doplnil pokladnu Velké říše. Hitler vyměnil některé talentované avantgardní díla za klasické obrazy starých mistrů.

Degenerativní umění dnes

Naštěstí v moderním světě neexistuje koncepce degenerovaného umění, neboť dosud nejsou realizovány programy eradikace. Pokud někdo nesouhlasí s jedním nebo druhým stylem malování, pak se vše rozhoduje na úrovni rozdílů v chuti a preferencích.

Každý má právo na sebevyjádření a seberealizaci, bez ohledu na to, jak je to nepochopitelné a nepochopitelné. Proto je velmi důležité být tolerantní a liberální vůči disidentům. Koneckonců nesnášenlivost a nadměrná závažnost mohou vést k vážným nenapravitelným následkům. Příkladem toho je Hitlerův fanatický boj s degenerovaným uměním.