Diego Velázquez: biografie, umělecká díla

Stvořitel tohoto světa žil téměř 6 desetiletí a strávil 2/3 svého života jako dvorní malíř s Philipem IV. To je nepochybně čestné a žádoucí postavení, nicméně byla pro svůj talent částečně katastrofální. To je důsledkem přísných předpisů uložených královským soudem. Přesto to nezabránilo tomu, aby Diego Velazquez vytvořil obrazy svým jedinečným obrazovým způsobem.

Neporovnatelný Portraitist

S mnoha portréty královského páru nebo šlechty se skuteční živí lidé dívají na publikum. Malíř často odhalil tajemství, která by lidé, které se v jeho obrazech zobrazují, chtějí skrývat. Zapojí diváka do svých zkušeností a odhaluje mnoho aspektů jejich úzkostí a starostí, stejně jako obtíže, které jsou v duších nejsilnějších a nejlepších lidí světa.

Kariérní start

Diego Rodriguez de Silva Velázquez se narodil v červnu roku 1599 na území Sevilly. Byl to Maranův rod, tedy Židé, kteří se obrátili na křesťanství. Diego byl nejstarší mezi osmi dětmi v jeho rodině. Chlapec byl schopen objevovat talent pro malování ve velmi raném věku, a ve věku deseti byl poslán studovat nejprve k slavnému umělci Francisco Herrera starší. Poté, co šel studovat s Francisco Pachecem. Po dosažení věku 18 let absolvoval Diego Velázquez zkoušku na titul majstra a stal se hrdým členem cechu malířů v Seville. V jeho časném období se mistr inspiroval životem a životy obyčejných lidí, kteří ho obklopovali. Umělec opatrně napsal náčrt každodenního života obyvatel Sevilly a přilákal se k zvláštnímu realismu, který se Caravaggio snažil zdůraznit.

Prestižní podpora

Portrét slavného básníka Luise de Gongor-i-Argote, který byl horlivým soupeřem a soupeřem Lope de Vega, pomohl malíři stát se prestižním malířem u soudu krále Španělska. Panovník tolik práce líbil, že se rozhodl objednat svůj vlastní portrét od malíře. Dokončený obraz ho tak ohromil, že mu slíbil, že už nikdo jiný, než Diego Velázquez, to takhle napíše. Takže od roku 1623 získal exkluzivní právo kreslit obrazy o celé královské rodině a oslavovat velikou habsburskou dynastii na plátně.

Demise

Diego Velázquez zemřel v srpnu 1660. Po něm opustil obrovské tvůrčí dědictví, z něhož se různé generace umělců inspirovaly jak romantismu, tak impresionismu. Samozřejmě, biografie Diega Velázqueze je zajímavá a vzrušující, ale nic se s jeho dílem nemůže srovnávat.

Portrét papeže Innocent X (psaný v roce 1650)

Obraz je umístěn v Římě, v galerii Doria-Pamphili. Mnoho odborníků nazývá tuto práci jedním z nejlepších realistických portrétů. Papež Innocent X je maloval v jeho nádherné bohaté dekorace, sedí bohatě v jeho zdobené křeslo. Přesto to není klasický formální portrét, umělec Diego Velasquez se rozhodl přenést hluboký vnitřní svět papeže na plátno. Jen dvakrát se setkal s Innocentem X. Bylo to během jeho návštěvy Věčného města v roce 1650. Emoce z obou setkání byly tak silně ovlivněny tím, že dokázal překonat tyto pocity v portrétu bezkonkurenčně.

Innocent X byl známý svou duplicitou a chamtivostí. Podíváme-li se na plátno, vidíme zlé oko zákeřného a opravdu těžkého člověka. Nicméně, v chladném světle jeho očí, člověk může číst depresi: chápeme, že pontiff je velmi zmatený něčím. Právě pro ďábla se Velasquez jednou představil papeži. Byl svědkem osobních zkušeností takového vynikajícího člověka, že se papež nemůže schovávat od cizinců. Není pochyb o tom, že je to velmi chytrý člověk. Innocent X, když viděl jeho portrét, nadšeně vykřikl: "Příliš pravda!" Za tento portrét umělec obdržel jako odměnu hrudní řetězec s obrazem papeže v medailonu. Slavnost takového talentovaného a nepřekonatelného španělského malíře bleskurychlo v Itálii, díky čemuž se ihned objevilo množství imitátorů.

"Venuše se zrcadlem"

Obraz Venuše se zrcadlem od Diega Velázqueze je nyní uložen na území Londýnské národní galerie a je posledním přežívajícím plátnem nahé ženy, kterou umělec napsal. Přesné datum malování při kreslení nelze určit. Umělec pracoval na něm v Itálii, protože ve Španělsku kreslení nahé tělo bylo přísně zakázáno zákony inkvizice.

Dej byl vybrán Diegem kvůli vlivu tvorby Benátčanů, kteří patřili k renesanci: Titian a Giorgione. Na rozdíl od Italů, španělský kartáč vytesal Venuše ze zad. Hloubka obrazu je také zdůrazněna rámem zrcadla, ve kterém vypadá nepřekonaná Venuše. Podle historiků umění byl první rám obrazu také černý, který hrál do budoucnosti. Venus Velazquez méně odkazuje na něco božského. Nejvíce je to hymna o kráse ženy, její smyslné lásce.

Portrét Margarity

Diego Velázquez, který byl soudním úředníkem španělské koruny, často maloval na plátně členy královské rodiny. To bylo nejen velmi populární, ale také pomohlo zdůraznit sílu a vynikající šlechtu vládnoucí dynastie. Jedním z velkých příkladů takových děl je malba Margarita od Diega Velázqueze, napsaná v roce 1655. Tento portrét je důležitou událostí v umělecké tvorbě, může být bezpečně přičítán zralému období jeho umění. Velázquez v té době maloval velké množství portrétů dcery krále Filipa IV., Který se později stal císařem římské říše.

Na obrázku vidíme holčičku oblečená v oficiálním oblečení. Má vzrušený a chladný vzhled, který by měl reprezentovat takovou velkou dynastii. Postoj také zobrazuje v dívce přímé vztahy k královské rodině.

Navzdory všem tuhosti a statickému charakteru postavy se umělec podařilo podrobně předvést detaily obličeje se sebemenšími detaily: měkkostí čar, zlatým vlasem, jemnými, lehce plnými rty. Pomáhá tomu, aby portrét dostal teplo a dětskou něhu, což silně kontrastuje s vnějším přísným vzhledem.

Pokud chcete vidět na první pohled tento nádherný portrét Diega Velázqueze, měli byste jít do Louvru, jednoho z nejznámějších a nejuznávanějších muzeí na území nejen Evropy, ale celého světa. Malba patří do barokního stylu.

"Meninas"

Tato práce Diega Velázqueze se nachází na území muzea v Madridu Prado. Plátno znázorňuje uměleckou dílnu na území královského paláce v Madridu. Nyní by se taková situace mohla nazývat "zákulisí".

Obraz zobrazuje malíře, který pracuje na portrétu krále a královny. Mohou být vidět v zrcadle v pozadí. Stojí za zmínku, že toto je jediný obraz Diega, kde je korunovaný pár zobrazen společně. Dívka uprostřed obrazu je v té době jedinou dcerou královské rodiny - pětiletá Margarita. V podobě dívky se Velasquez snaží ztělesnit veškeré štěstí, bohatství a milost, které měla rodina. Infanta je v mladém věku zobrazena s klidem neobvyklým. Nezradí radost, kterou cítí z toho, že je s rodiči, na její tváři nevidíme zájem, který by určitě dítě mělo při pohledu na neobvyklou atmosféru uvnitř ateliéru umělce. Je zřejmé, že korunní princezna se dobře učil: omezování je považováno za hlavní ctnost v její rodině. Za zmínku stojí, že král Filip IV. Se veřejně zasmál jen dvakrát, žil dlouhých 60 let.

Plátno se nazývá "Menin". To bylo to, co byla jmenována dívka, která sloužila kněžně už od raného věku. Na jevišti, která zobrazuje Velasquez, můžeme všimnout dvou čestných dívčích. Jsou to skutečné dívky, jejichž jména se naštěstí zachovala. Paní, která dává mladou princeznu džbán v hlubokém úpatí, je donáš Maria Sarmiento. Za dítím je Dona Iabella de Velasco.

Na prostorném plátně bylo místo pro soudní trpaslíky - to jsou Maria Barbole a Nicholas Petrusato. Tito lidé jsou ve skupině kompozic zobrazeni společně s psy. Umělec tak připomíná jejich stav. Mnozí lidé, kteří se vyznačovali fyzickou deformitou, byli považováni na dvoře za nádobí. Pomohli pobavit šlechtu, přiměli je, aby se cítili přitažlivější a sebejistější. Nicméně divákovi je zřejmé, že umělec zachází s trpaslíky se značným respektem. Maria Barbola a Infanta jsou na stejné rovnoběžce, jejich obrazy se protínají. Samozřejmě, jeden je atraktivní a mladý a druhý může způsobit otřes. Každá z nich se však vyznačuje chytrými rysy obličeje, což je zvláštní tragédie plátna.

Samostatně byste měli věnovat pozornost autoportrétu Velasquezu. Vypadá jako zaneprázdněný. Ve svých rukou drží kartáč s paletou a oblečený v černém obleku. Na jeho hrudi je nádherný kříž Velkého vojenského řádu meče sv. Jakuba z Compostely. Meniny byly napsány v roce 1656, nicméně Diego se stal členem Řádu jen o tři roky později. Kříž byl přidán později. Podle legendy to napsal král svou vlastní rukou.

"Lady s ventilátorem"

Vedle prezentovaných obrazů nabízíme také velkolepé dílo Diega Velázqueze "The Lady with a Fan". To bylo psáno v roce 1640 a líčí atraktivní, zajímavou španělskou ženu. Jeho národní zvláštnosti jsou skvěle zdůrazněny: malá postava, štíhlá postava, elegantní pohyby.