Henri Matisse: život a dílo umělce, slavné obrazy s tituly

Práce Henri Matisse (1869-1954) hrála klíčovou roli při formování fauvismu, nového uměleckého směru, kde nebyl objem a tvar, ale jasná intenzivní barva s místními odstíny obsadila dominantní roli. Matisse - vynálezce moderního uměleckého způsobu, určitého standardu, který se stal hlavním příjmem výtvarného umění XX. Století.

Je téměř nemožné stručně říct o bohatém a bohatém tvůrčím životě Matisse. Proto se bude v článku věnovat především období tvorby umělce a vývoji jeho konkrétního stylu. Budeme také diskutovat o nejvýznamnějším segmentu kreativní cesty, kdy byly vytvořeny jeho nejlepší díla. Budou zobrazeny fotky Henri Matisse a jeho slavných obrazů.

Mládež

Henri se narodil v Picardii, severním francouzském regionu, do rodiny úspěšných obchodníků. Předpokládal, že on, jako nejstarší syn, bude dědictví otce. Po absolvování pětiletého gymnázia a lyceu se však mladý muž v roce 1887 vydal do Paříže, aby se zapsal na Právnickou fakultu. Po roce studia, když získal právo pracovat v oblasti jurisprudence, 18letý Matisse se vrátil do Pikardie, kde se usadil v Saint-Quentin jako úředník s místním porotcem.

Připojil se ke kresbě zcela nečekaným způsobem. Za 19 let Henri operoval, aby odstranil přílohu. Aby se mladý muž během dvouměsíčního období zotavování nudil, jeho matka, která pracovala na malování porcelánu, ho přivedla na nemocniční papír a tužky na kreslení. Matisse zkopíroval obrázky pohlednic a byl tak odnesen touto činností, že se rozhodl věnovat pozornost uměleckým dovednostem. Bez toho, aby opustil právní činnost, vstoupil do školy, kde vyučoval kreslení pro textily. Od roku 1891 člověk konečně opustil jurisprudence a odešel do Paříže, aby studoval malbu. Tak začala dlouhá a jasná cesta umělce Henri Matisse.

Roky studia

V Paříži se Henri stává žákem na Julské akademii. Instituce dala dobrou přípravu na soutěžní testy Pařížské školy výtvarných umění, nejvýznamnější umělecké školy ve Francii, kde Matisse vstoupila teprve v roce 1895. Tam byl přijat do studia symbolistického malíře Gustava Moreaua. Georges Rouault, Albert Marquet, Charles Kamuan, Henri Evenpenule a Henri Mangen studovali v průběhu slavného profesora a učitele společně s Henri Matisse. Tato skupina spolužáků bude zakladateli inovativních obrazových technik a progresivního směru malby.

Na střední škole výtvarného umění, citadela francouzského klasicismu, založení Matisse bylo založeno na tradicích akademické kresby a malby, která zahrnovala kopírování nejlepších muzejních děl. Vybuchující umělec strávil mnoho hodin reprodukováním mistrovských děl Louvru, zejména starých holandských a francouzských mistrů.

Práce Matisse z let 1890-1902, zátiší a první krajina byly vytvořeny v duchu realismu a byly namalovány v tmavé, tlumené scéně. Na výstavě Salonu z roku 1896, z pěti obrazů Henriho Matisse, koupili dva ze svých pláten, včetně čtenářské ženy z roku 1894, pro zámek Rambouillet, letní sídlo francouzského prezidenta.

Úvod do teorie barev

V roce 1896 strávil Matisse v Bretani na ostrově Belle-Ile, kde se setkal s australským impresionistickým malířem Johnem P. Russellem, který na svém ostrově žil na ostrově s rodinou. Russell, který tehdy obdržel 43 let, byl talentovaný a již dokončený umělec. Byl přátel s Auguste Rodinem, často pracoval společně s Claude Monet, byl téměř deset let důkladně seznámen s Vincentem van Goghem a svou práci dobře znal. Russell shromáždil díla Emila Bernarda, van Gogha a některých dalších moderních mistrů, s díly, které představil Matisseovi, a otevřel mu barvovou teorii vyvinutou impresionisty. Toto léto bylo zlomem pro práci Henriho Matisse. Barva se stala hlavním faktorem jeho prací, věčným zdrojem inspirace a hledání.

Doba impresionismu

Matisse se od 1895 snažil pracovat v technice impresionismu a snažil se formovat formou, prostorem a objemem barvou. Ale jít za zeleno-hnědou, šedo-modrou gamut a jít do čistě jasných barev, které nemohl. Počínaje létem 1896 se ve svých pracích postupně objevují světlé a jasné tóny, vzdušný prostor se stává znatelným.

Obraz Matisse z let 1896-1899 je plný lehké, průhledné a lehké atmosféry, jeho díla jsou veselá, výrazná, živá. Jedná se o řadu zátiší, interiérových scén, krajiny Korsiky s olivovými háji, krajiny Bretaně a ostrova Belle Ile, kde se umělec vrátil v roce 1897.

Neoimpresionismus

Od roku 1899 můžete vidět, jak Matisse velmi zjednodušuje tvar obrazu, označující jeho silné široké tahy nebo kontrastní kontury, čím dál častěji využívá místní, bezbarvých barevných odchylek. To je zvláště patrné v krajinách "Arcuel", "Notre Dame", "Pont Saint-Michel" a řadě autoportrétů z roku 1900, zátiší. Od roku 1903 se v dílech Henriho Matisse objevuje mnoho obrazů nahých a jasně kostýmovaných modelů, které Henri preferuje v plném růstu, ale také se snaží v portrétním žánru.

V létě roku 1904, aby pracovala v přírodních podmínkách, Henri odešel do Saint-Tropez společně s Paulem Signacem, který od roku 1889 pracoval jako špička v technice pointilismu (divizionismu). Odmítnutí smíchat barvy na paletě, kdy vizuální efekt objemového a tonálního přechodu byl dosažen pouze použitím primárních barev v malých oddělených tahu, inspirovaných Matisse.

Snaží se s podobnou technikou a v letech 1904-1905 vytváří řadu děl, mezi něž se nejlepší považuje za "luxus, mír a potěšení". Jeho obrazy tohoto období jsou jasné, ale barvy zředěné bílou jsou méně intenzivní a vytvářejí pocit průhlednosti. Henriho vášeň pro pointilismus zcela prochází několika lety, najde svůj vlastní styl, který sleduje až do konce svého života. Nicméně v letech 1897-1905 umělec vytvořil své nejživější, pestré a veselé dílo.

Fauvismus

V roce 1905 Matisse výrazně zjednodušil podobu a barva se stala jeho hlavním projevem. Umělec v mnoha dílech odmítá světlo a stín gradace. Od roku 1906 se na jeho pozemcích objevilo mnoho portrétů. Henri Matisse často čerpá z manželky Amelie Pareiry a mimomanželskou dceru Margaritu, která žije v jeho rodině.

Rok 1905 byl zlomem díla malíře. Léto strávil v malé vesnici Colyure na pobřeží Středozemního moře s umělci Mauricem Vlaminkem a Andreem Derainem. Soudruhé vyvinuli nový styl, který byl již jasně vidět v nejnovějších dílech Matisse: ploché tvary s ostrými, někdy kontrastními obrysy, intenzivně čistými barvami, bez tonální a často světelné stínové sekvence. V okolí Matisse, Derainu a Vlaminky se utvořila malá skupina podobně smýšlejících umělců.

Tak vzniklo hnutí nazvané "Fauvism", odvozené z francouzského slova fauve, tedy "divoké". Tento termín byl navždy zakořeněn ve stylu kvůli jednomu z kritických recenzí po první výstavě Fauvist, která se konala v podzimním salonu v roce 1905. Expozice měla skandální pocit, veřejnost byla zmatená a kritik byl rozhořčen. Nicméně, žena v zeleném klobouku, jeden z dvou obrazů vystavených Matisse, byl získán Leo Stein, americký sběratel. Henri získal za svou práci 500 franků, což je velká částka pro ty časy, což spolu se skandálním úspěchem výstavy z něj dělá populární.

Na příští výstavě Fauvist, Joy of Life, Henri Matisse, vyprovokoval extrémně podrážděnou reakci nejen v kruzích recenzentů, ale i post-impresionistů. Stein také koupil toto dílo, které se stalo orientačním bodem mezi díla fauvistické fáze díla Matisse.

Od roku 1907 se rozpadla skupina podobně smýšlejících Fauvů, důležitost hnutí trvalo ne více než tři roky. Ale to nemělo vliv na zdokonalení techniky Matisse, a vždycky pokračoval ve sledování stylu, který vypracoval.

Picasso v životě Matisse

Kolem dubna 1906 se tito dva setkali v budoucnosti velmi slavným malířem a stali se celoživotními přáteli, stejně jako soupeři. Matisse a Picasso byli pravidelně v salonku Gertrude Stein a pravidelně se účastnili setkání, které se konaly v sobotu večer v rue de Fleurus, 27. Pablo Picasso, který byl o 11 let mladší než Matisse, začal experimenty s deformací a zničením formy v té době. Předtím se pokusil interpretovat barvu, ale ne tak odvážně jako Matisse.

Jejich práce je často srovnávána historiky umění. Předpokládá se, že jedním z hlavních rozdílů mezi uměleckými díly není jen to, že jedna interpretovala barvu inovativně a druhou formu. Matisse maloval z přírody, zatímco Picasso byl více nakloněn práci z jeho fantazie. Nejcharakterističtějšími tématy obrazů obou mistrů byly ženy a zátiší, ale Matisse upřednostňoval umístit přírodu do plně zařízených nebo zdobených interiérů, které věnovaly velkou pozornost obrazům na plátně.

Od roku 1907 jsou postavy a postavy nahých modelů v obrazech Henri Matisse často připomínají obrazy "dívek z Avignonu" - prvního obrazu Pabla Picassa vytvořeného ve stylu kubismu. To je také věřil, že kubismus byl odrážen v 1912 na složení několika děl Matisse. Andreův vliv je patrný v Picassově sochařství, jeho zobrazení ženských aktů třicátých let.

1906-1917

Mnoho z nejlepších skladeb Matisse bylo vytvořeno během desetiletí po roce 1906, kdy se vyvinul jakýsi strohý styl zdůrazňující ploché tvary a dekorativní vzory. Během tohoto období umělec cestuje hodně, což se odráží v jeho tvorbě. V roce 1906 odešel do Alžírska, aby studoval africké umění, ztělesňující nejlepší příklady primitivismu.

Po prozkoumání výstavy na téma islámského umění v Mnichově v roce 1910 se Matisse ponořil do Španělska a dva měsíce studoval maurské umění. Navštívil Maroko dvakrát v letech 1912-1913 a tam strávil sedm měsíců, což vedlo k mnoha kresbám a asi 24 malbám. Během malby v Tangerovi udělal umělec několik změn ve stylu, včetně použití černého. Jeho orientální motivy byly také častými motivy pro pozdější malby, například celou sérii odalů.

Od r. 1906 do roku 1911 umělec vytváří své vynikající plátna: "Blue Nude", "Red Turban", "Luxusní zboží II", "Hudba", první verze "Dance" a druhá, pověřená ruským sběratelem Sergejem Schukinem.

"Červené ryby" od Henri Matisse, stejně jako "Dance II", jsou uznávány jako světová díla. Po roce 1910, v mnoha dílech umělce, barevná paleta na zelené, modré, modrošedé a fialové tóny. Skladby se stávají přísnějšími a linky jsou jasné, téměř jako v kresbě, která je patrná v takových slavných obrazech z let 1910-1917 jako "Zátiší s Geraniums", "Konverzace", "Okno v Tangieru", "Zora na terase", "Sitting Reefine" "," Portrét ženy umělce ".

Následující roky

V roce 1917 se Matisse přestěhovala na předměstí Nice na francouzské riviéře a začala pracovat uvolněněji a styl jeho plátna ve 20. letech byl uznáván jako tradiční francouzská malba. Ve třicátých letech přijal odvážnější zjednodušení formy než dříve. Po roce 1941, kdy umělec v důsledku složité operace těžko pracoval u stojanu, vytvořil úžasně světlou sérii děl v technice papírové koláže.

Henri Matisse žil 84 let a zemřel v roce 1954. Během dlouhého a intenzivního období své tvůrčí činnosti vytvořil sochy, vitráže, náčrty pro ruský baletní soubor Sergej Dyagilev, pracoval na knižních ilustracích, výzdobách interiérů a dokonce i klášterní kapli. Ale největší poklad Matisse, jako základní postava moderního umění, je jeho výrazný jazyk barvy a kresby, který se odráží v mnoha dílech.