Kytarové virtuosy lze počítat na prstech. Nejčastěji jsou světovými celebritami a aktivně se pohybují v různých zemích. Vedle známého Viktora Zinčuka se v Rusku narodil další talentovaný hudebník - Igor Presnyakov. Kytarista se věnuje již více než 35 let a podařilo se mu vytvořit jedinečnou techniku.
Hudebník nemá rád mluvit o sobě. Věří, že fanoušci potřebují vědět jen o své práci a život v zákulisí je osobní. Je známo, že se narodil v Moskvě a dlouho žil v hlavním městě. Proč opustil Rusko, je neznámý, protože Igor Presnyakov neochotně mluví o sobě.
Jeho blog naznačil, že v Moskvě získal odborné vzdělání. Studoval umění hraní klasické kytary a dále se kvalifikoval jako dirigent. V sedmdesátých letech spolupracoval s několika rockovými kapelami, působil jako zpěvák, aranžér a kytarista. Rozhodl se vybudovat další kariéru v zahraničí, pro který se přestěhoval do Nizozemska v roce 1991. V této zemi žije dodnes.
O Igorovi Presnyakovovi mluvil na počátku XXI. Století. V roce 2004 úspěšně vystoupil na festivalu v USA. Později se stal skladatelem a vyjádřil jednu z nejslavnějších her Sherry Whiteové "Six Years". Dala do jednoho z nejlepších divadel ve světě Lex Theater, které se nachází v Los Angeles. Po svém triumfu v Americe se Igor Presnyakov stal častým hostem na různých talk show a rozhlasových programech. On také často navštěvuje evropské festivaly.
Od tohoto období hudebník začal často navštěvovat různé země. Spolupracoval s dalšími umělci a společnými koncerty. On je známý jeho uspořádáním orchestrálních kompozic. Igor Presnyakov spojuje melodii, harmonii, basy a bubny v nečekaných cestách. Záložky populárních skladeb, které vytvořil, jsou na vyžádání kvůli neobvyklému uspořádání, které umožňuje akustické kytaru zvuk nečekaným způsobem.
Hudebník byl původně znám díky kanálu YouTube. Jeho první předplatitelé byli profesionální umělci, kteří chtěli zlepšit svou techniku hry. Dnes je Igor Presnyakov jedním z nejoblíbenějších blogerů ve svém oboru. Má více než 800 tisíc předplatitelů a několik milionů názorů. Internet využívá především pro sebevyjádření, díky čemuž je jeho kanál jedinečný.
První koncert v Rusku po dlouhé nepřítomnosti v zemi vydal hudebník v roce 2013. V klubu B2 v hlavním městě shromáždil veřejnost. V jednom z rozhovorů se Igor Vitalyevich zmínil o tom, že zažil mimořádný náskok před představením. Během koncertu hudebník udělal vše, aby si veřejnost tento večer dlouho vzpomněla. Po Moskevský hudebník pokračoval ve svém celosvětovém turné. V roce 2017 také naplánoval řadu vystoupení v různých zemích.
Nyní používá značku Takamine. Podepsal smlouvu s touto značkou a je jedním z mála z jejích oficiálních oborů. To samozřejmě hovoří o kvalitě nástroje. Jak řekl hudebník v jednom ze svých rozhovorů, Takamineova kytara se na první pohled stala jeho láskou. Poprvé jej v Antverpách koupil a koupil od cikánských hudebníků. Bylo to skoro před dvaceti lety, od té doby virtuozo nezměnil svůj nástroj.
Pokud jde o zesilovače, pak jsou preference hudebníka více než tradiční. Vybral si značku Fender. Pracuje také s tímto výrobcem na základě smlouvy. Navíc Igor Vitalyevich používá ruský jazyk sedm strunové kytary, což je klasická verze známá od 19. století. Tento nástroj zní zcela zvláštně, ale zároveň zajímavý.
Igor Presnyakov vystupuje nejrůznější skladby během svých představení. Nemá žádné preference. Hraje krycí verze hitů Led Zeppelina a Michaela Jacksona stejně snadno. Fanoušci počítačových her známí pro svou verzi spořiče obrazovky na Skyrim, který je na stahování zlomil všechny záznamy. Poslouchá hudbu umělců různých žánrů, což vedlo ke smíchání stylu na představení. Jedná se o absolutní výhodu hudebníka, který je populární u veřejnosti - koneckonců všichni naleznou kompozici podle svých představ.
On je často připočítán s unikátní technikou výkonu, ale sám hudebník odmítá tento názor. Nelze říci, že používá pouze nezávisle navržené techniky. Během své kariéry vydal tři alba, která zahrnovala jak skladby své vlastní skladby, tak vlastní verze světových hitů.
Současně se Igor Vitalyevich snaží nezapomínat na kořeny. V některých jeho dílech lze vidět použití ruského folkloru, posvátné hudby a romantiky. To je nejpozoruhodnější na albu 2011 Acoustic Pop Ballads. Druhý disk, který byl propuštěn ve stejném roce, byl Covers vytvořen pod vlivem představitelů světového jazzu, fatální a klasické scény.