Lineární a letecký pohled na kreslení

Naštěstí je schopnost správně znázornit prostor a předměty, které ho naplní, dovednost, kterou je třeba získat. Výhled na kresbu je studován podle teorií a vzorců; jakmile jste se ve škole všichni naučili psát a počítat správně, můžete se také naučit, jak kreslit a malovat správně.

Pojem perspektivy

Perspektiva platí nejen pro kreslení a jiné typy umění. V podstatě jde o techniku ​​správného přenosu prostorového objemu v rovině. Aplikováno na výtvarné umění, pohled na kresbu a malbu je umělecké zkreslení proporcí objektů a těles v souladu s jejich vizuálním vnímáním.

Poprvé umělci přemýšleli o realističtějším odrazu reality v postavení v období protrenesanční a na konci vrcholné renesance existovaly rozvinuté teorie, typy a pravidla perspektivy. Zaměřili se nejen na tvar předmětů, ale také na barvy a úroveň detailů.

Druhy vyhlídek

Než se letecká a přímá lineární perspektiva v kresbě stala normou, obrazy, které byly převážně ikony, byly psány podle standardních pravidel s obrovským počtem konvencí v obraze. Velmi často byla použita zpětná perspektiva, která způsobila, že obrazy byly zkreslené a "ploché".

Po sestavení základních pravidel pro lineární a letecký pohled v umění vznikla potřeba komplexnějších a složitějších obrazů, které vyžadovaly změnu objektu v souladu s jinými podmínkami. Pojem perspektiva tak získal složitější definici, kterou již nebylo snadné rozdělit na lineární a vzdušnou.

V moderním umění je sdíleno několik typů perspektiv - někteří se týkají změny tvaru zobrazovaného objektu, jiní - zkreslení palety barev.

Změna tvaru objektů

V závislosti na vzdálenosti, úhlu pohledu a povrchu, na kterém jsou zobrazeny objekty, se používají různé typy perspektiv, mezi nimi:

1. Lineární perspektiva - geometrická metoda pro konstrukci prostorových objektů v rovině pomocí přímých linií. Z hlediska lineárního pohledu je centrum důležité - pevný bod (nebo několik), ve kterém se pohybují linie v objektech vzdáleném od popředí.

Existuje několik typů lineárních pohledů:

• Přímá - střed perspektivy je na lince horizontu, která se shoduje s úrovní oka pozorovatele. Všechny řádky položené přes předměty, které se rovnoměrně pohybují od popředí, se v tomto okamžiku přibližují.
• Obráceně - střed perspektivy je umístěn v oku pozorovatele, takže se zdá, že objekty se při odstraňování zvětšují a rozšiřují. Opačný pohled byl používán v byzantské a ruské ikonové maľbě a byl navržen tak, aby vytvořil symbolický obraz "bezvýznamnosti" pozorovatele ve srovnání se zobrazenou skutečností. Při použití obrácené perspektivy může být více než jedna linie horizontu, stejně jako mnoho pevných hledisek.
• Úhlová - používá se při přenosu prostorového obrazu objektu stojícího pod úhlem k divákovi. Geometrická konstrukce úhlu pohledu je mnohem komplikovanější než přímá nebo inverzní.

2. Panoramatická perspektiva - slouží k vytváření obrazů na válcovitém nebo sférickém povrchu. Když používáme panoramatickou perspektivu, pohled leží v samém středu kruhu, přičemž horizontální linie je určována okamžitou nebo požadovanou úrovní oka pozorovatele.

3. Sférická perspektiva - zkreslení reálného prostoru, ve kterém je střed výhledu vždy v úrovni oka pozorovatele a v samém středu obrazu. Jediné přímky ve sférickém pohledu jsou hlavní vertikální linie, horizontální linie a hloubky. Všechny přímky se sbíhají v centrálním bodě a čáry, které neprocházejí, mají zakřivený tvar a čím blíže k okraji obrazu, tím silnější je ohyb.

Změna barvy objektů

Při odebrání, přibližné, úhlové nebo zakřivené se změní umístění objektu nejen jeho tvaru, ale také palety jeho barevného obrazu. Pro tónové, texturní, texturní a barevné zkreslení existují dva typy perspektiv - tón ​​a vzduch.

Tónová perspektiva zvažuje změnu v tónu povrchu objektu. Pod tónem se odkazuje na odstíny, texturu, texturu, jasnost a kontrast obrazu. Tónová perspektiva se používá při malování a fotografování, při kreslení, zejména při krajině, se používají pravidla letecké perspektivy. Pravidla zahrnují také pravidla tónu, proto se novým umělcům doporučuje, aby se na ně zaměřili.

Vzhled antény při kreslení a malování zkoumá barvu a tónové zkreslení objektů, které jsou odstraněny z oka pozorovatele. Pravidla také zvažují nejasnost a nejasnost forem vzdálených objektů a změnu jejich obrysů.

Lineární pohled na kreslení

Na obrázku je koncept čelní lineární perspektivy, která zahrnuje přímou a inverzní, stejně jako úhlovou perspektivu, která je konstruována přímými čarami, ale podle různých pravidel. Obrácená perspektiva je velmi zřídka používána při kreslení a malování, takže jeho pravidla jsou studována pouze s hlubokým poznáním předmětu.

Při budování přímého lineárního pohledu existují dvě základní pravidla:

1. Při odstranění z pohledu jsou objekty zmenšeny. Z tohoto pravidla vyplývá, že objekt umístěný v popředí obrázku bude mnohem větší než ten objekt, který je zobrazen na pozadí.
2. Paralelní čáry, které se pohybují od pozorovatele do očí, jsou připojeny v "průsečíku", který se nachází na lince obzoru.

První pravidlo

Hlavním rysem prvního pravidla lineární perspektivy jsou rovnoměrně klesající objekty, když jsou odstraněny z očí pozorovatele. Soustředí se na toto pravidlo, umělci stavějí kompozici kresby, například pohled na ulici - kresba může ubytovat pouze část z ní (doslova několik domů), dlouhý úsek nebo ulice úplně.

Volba kompozice určuje, kolik objektů bude zobrazeno. Jak realistická a volumetrická bude vypadat obraz závisí na tom, jak je postavena perspektiva ulice. Obraz může vyhrát nebo ztratit vybraný počet objektů a vše závisí pouze na perspektivě.

Pro první pravidlo je důležité správně zvolit hledisko, tj. Pozici, ze které umělec vykresluje obraz, stejně jako oční úroveň autora výkresu a způsob, jakým má divák vnímat obraz. Z pohledu záleží na úhlu a zorném poli, na kterém závisí na perspektivě obrazu.

Pravidlo dva

Konstrukce lineární perspektivy se provádí pouze přímými přímkami. Zároveň se v určitém bodě na horizontální linii setkávají nejen rovnoběžné přímky, ale také všechny linie, které mají horizontální směr. Pokud kreslíte všechny hlavní objekty snímku rovně, posíláte je vodorovně pryč, pak se všechny spojují v jednom bodě.

Pro druhé lineární perspektivní pravidlo je obzvlášť důležitá linie obzoru. Je správné ji postavit na úrovni očí umělce, pokud je to kresba ze života nebo z očí "pozorovatele" - fiktivní postava, jejíž oči pozorují to, co se děje. Moře náčrtek, položený na písku, a ptačí pohled na město - krajinu v perspektivě. Obrázek se však provádí z radikálně odlišných hledisek, a proto je úroveň horizontové linky odlišná, a tedy konstrukce perspektivy.

Konstrukce úhlu pohledu

Úhlová perspektiva je druh lineární geometrické konstrukce, která potřebuje horizontovou linii a dva body na ní. Při budování úhlové perspektivy je důležité, aby horizont byl daleko za hranice tohoto obrázku.

V jednom výkresu mohou být objekty umístěny k divákovi jak přední, tak pod úhlem, takže je důležité vědět, jak úhlová perspektiva funguje. Chcete-li jej správně sestavit, potřebujete linku s dlouhým horizontem, která vyčnívá za obě vertikální snímky snímku. Není nutné položit fyzicky existující linku, stačí ji jasně prezentovat.

Přes všechny viditelné hrany rohového objektu musíte nakreslit několik přímých čar. Například potřebujete rohový dům v perspektivě, zatímco výkres zobrazuje nejen tento dům, ale také ulice nebo část panoráma města. Obvykle jsou v rohovém domě vidět dvě tváře; přímé čáry jsou taženy podél každé horizontální plochy obou stran: dveře, okna, římsy, střecha a další. Při správném projekci úhlového objektu se všechny přímky procházející pravou tváří protínají v jednom bodě na linii obzoru; tento bod je obvykle mimo obrázek. Totéž se děje s přímými čarami, které protínají levou stranu objektu.

Letecký pohled na kreslení

Základní pravidla letecké perspektivy vám umožňují správně čerpat tonalitu postavy a přenášet hlasitost. Mezi pravidly letecké a tónové perspektivy, které jsou pro každého umělce důležité, je několik základních, aniž by bylo známo, že správné zobrazení prostoru v kreslení není možné.

Tato pravidla jsou následující:

1. Odstín vykresleného objektu se mění s odstupem od prvního plánu. Tmavé objekty v dálce vypadají jasněji a světlé objekty se ztmavnou.

2. V závislosti na hustota vzduchu denní čas a jas světelných vzdálených objektů jsou znázorněny přidáním odstínů bílé, šedé, modré nebo fialové. To je způsobeno skutečností, že vzduch není nikdy transparentní a pokud v blízkosti hustoty neovlivní barevný gamut, objekty v pozadí procházejí hranolem různých nečistot.

3. Zákon obrysů - dokonce i Leonardo da Vinci říkal, že vzdálené předměty nemohou mít stejné jasné kontury jako ty, které jsou v popředí. Následně jsou objekty zobrazené v popředí načrtnuty ostrým, jasným obrysem, objekty druhého plánu jsou měkčí a pozadí je kresleno s úplně rozostřenými obrysy.

4. Právo detailu - lidské oko není schopno rozlišit malé rysy předmětů na velké vzdálenosti, proto by nejbližší objekty obrazu měly být podrobnější než vzdálené předměty, vzdálený plán je zobrazen s jejich minimálním počtem.

5. Zákon objemu - objekty nejblíže divákovým okem by měly být zobrazeny hromadně a vzdálené předměty by měly být ploché.

6. Zákon barevného tónu - paleta popředí výkresu je bohatší a podrobnější než paleta druhého a vzdáleného plánu. U monochromatických obrazů (litografie, rytiny, kresby tužkou) se perspektiva barevného tónu zaměřuje na hru světla a stínu.

Stručně řečeno, kresba ulice nebo městské krajiny bude vypadat neskutečně, pokud bude každý objekt zobrazen jeho přirozenými tónovými nuancemi a správnou formou. Lineární a letecká perspektiva, kresby a obrazy, vytvořené podle pravidel, umožňují přenést objemovou realitu na vodorovný list papíru tak, aby obraz neztrácel pocit místa, který je vlastní krajině.