Mnoho tváří ve F Sharp Minor

V kouzelném a nádherném světě hudby každý krok přináší nové dojmy, jedinečné emoce. I přes zjevnou nevýznamnost vzdálenosti k dalšímu klavírnímu klíči (semitone) - to je nejmenší krok hudby, tento interval je velmi významný, pokud mluvíme o harmonické složce.

Hudební úhly

Můžete s paralelní kreslit paralelu: jeden krok k boku přináší změnu úhlu a objekt se někdy objeví v úplně jiném, dosud neviděném světle.

A od té doby zvukové vlny a světlo je hnací silou fotografie z hlediska fyziky (a není známo tvrdit s přesnými vědami), to jsou jevy stejného pořádku a často podléhají stejným zákonům, což znamená, že změna ukazatelů může mít podobný účinek.

Moudrost klasik

Tuto okolnost zpravidla zanedbává skladatel skladatelů písní, jejichž výtvory mohou být na žádost umělce převedeny do libovolného klíče. Pomocí našeho obrazového systému lze takového skladatele připodobnit fotografovi, který se nestará o to, že je rám podexponovaný nebo přeexponovaný, protože také natáčí stejnou krajinu.

Klasickí skladatelé a po nich i celá akademická škola si byli dobře vědomi výše uvedených okolností, zejména proto, že mezi nimi byli vědci z oblasti fyziky a chemie. Klasika se velmi důkladně obrátila k otázce volby tónosti svých děl. Tony byly často zahrnuty v samotném jménu, což znamená, že vůbec nemohou být změněny rozmary jednoho nebo druhého rozmarného umělce.

Barevná hudba

A taková vynikající postava hudebního umění jako Scriabin, Rimsky-Korsakov, obdařená tzv. "Barevným uchem", vnímala každý klíč jako specifický barevný rozsah.

Fenomén barevného sluchu je vysvětlen existencí psychologického jevu "synestézie", který označuje proces nedobrovolné reakce jednoho typu receptoru na stimulaci druhého.

Alexander Nikolaevich Scriabin použil termín "barevný tón", aby odkazoval na barevný rozsah vlastní hudební tonality. Je zajímavé, že slovo "tón", které je kořenem "tonality" lexémů, se také používá v umění a fotografování.

Kromě barevných asociací poskytl Scriabin tonality takovým epitetům jako "duchovní" tonality, jako například F-ostrý-minor-minor, F-ostrý major a "pozemský, materiál", mezi nimiž C hlavní a další.

Barevný tón

Barvy, které podle mě jsou pro Scriabin, byly symboly základních složek vesmíru. Červená v tomto systému je spojena s "barvou pekla", fialovou a modrou - označuje duchovní složku bytí. Na základě tohoto jedinečného pohledu na svět napsal Scriabin symfonickou báseň "Prometheus". Vedle nástrojů symfonického orchestru, skóre světla bylo zahrnuto v skóre tohoto díla. Na premiéře "Prometheus" v roce 1910 poprvé v historii byly použity světelná hudba. Tato událost předvídala rozsáhlé využívání takového zařízení během koncertů dnes, stejně jako všechny laserové show.

Nicméně, Scriabin byl hluboce mylný, argumentovat, že barevné-zvukové vnímání všech majitelů takového slyšení se nijak neliší od sebe.

Mnoho skladatelů mělo individuální vizi zvuků a tónů, někdy radikálně odlišných od Scriabinových nápadů.

Nějaká teorie

V tomto článku se podíváme na jeden klíč - F-Sharp Minor - a porovnáme nápady o tomto klíči s různými skladateli.

Za prvé představujeme malé teoretické pozadí samotné tonality. Má latinské označení filiálka. V klíči F-ostrých drobných znamení na klíči - ostré hrany fa a solí. Náhodné příznaky se mohou lišit v závislosti na rozmanitosti malých (přírodní, harmonické, melodické atd.). Gamma F-Sharp Minor (Natural) se skládá z následujících zvuků:

• F-ostrý;
• sol-ostré;
• la;
• si;
• C ostrý;
• re;
• mi.

Navzdory skutečnosti, že tento klíč není jedním z nejčastěji používaných, existuje mnoho příkladů hudebního umění napsaných tímto způsobem. Mezi známými hudebními díly napsanými v tomto klíči jsou: Sonata pro klavír č. 1 od Schumanna, etudes ve F Sharp Minor od Scriabin a Leshgorn. Nemůžete ignorovat Scriabin "Koncert pro klavír a orchestr Op. 20". Rachmaninovův Prelude ve F Sharp Minor č. 1 je také všeobecně známý.

Chuť a barva ...

Takže Alexander Nikolajevič Scriabin dal následující charakteristiku tónosti v ostrém malém F: tón v ostrost F byl viděn v jasně modré. Skladatel nazval tuto barvu "barvou čistého vědomí".

Stojí za zmínku, že Scriabin nazýval svou "Sonatu ve F Sharp Minor pro klavír č. 3, op. 23" "Státy duše", kde každá ze čtyř částí je pojmenována po určité duchovní zkušenosti.

Nikolaj Andreevich Rimsky-Korsakov viděl tuto tonality ve světle šedozelené barvě.

Sovětský skladatel Boris Vladimirovich Asafiev srovnal F-ostrý minor na kůži zralé oranžové.

Belgický skladatel a muzikolog Auguste Guevart, který neměl barevné ucho, ale který sestavil vlastní systém sestávající výhradně z klíče hlavního pražce, napsal, že expresivní potenciál maloletého není na rozdíl od majoritního zvláště bohatý. F-ostrá menší, podle jeho názoru, je tlumené, mlhavé a rozmazané.

V letech 1977-1978 Studenti Tverské hudební školy I. Bynková, M. Dobrynskaja, T. Zaitseva, E. Zubryaková, S. Shcherbakova a N. Jakovlev se rozhodli vyvrátit Guevartovo tvrzení a při analýze řady hudebních děl odhalili charakter kruhu menších klíčů. V průběhu této studie byl charakteru F-minus "promíchán" charakter.

Následující závěr je logický: kolik skladatelů - tolik názorů. Tak může být odlišný F-minor minor! Instrumentální hudba je většinou abstraktní a subjektivně vnímána. Ale je to její kouzlo!