Moderní umělci a jejich obrazy

Koncept modernity, nebo, jak se také nazývá secesní, doslova znamená "nové", "nové umění". V éře rychle se rozvíjejícího odvětví došlo také k změnám umělecké kreativity. Touha po novém vyjádření v povstání proti starodávným základům ve světě umění, kde nebylo místo pro jasnost a originalitu. Všechno bylo předmětem přísných zákonů stylu a kompozice, které starší mistři zanechali jako dědictví.

Vznik stylu

Obecně platí, že většina umělců pracuje realisticky. Vykreslily scény z každodenního života a okolní reality, zatímco moderní umělec se snažil využít své představivosti. Byl veden především jeho vnímáním světa, místo aby prostě kopíroval to, co vidí. Nedokázal se vyjádřit v rámci tradičního umění. Proto vytvořil svůj vlastní styl, který se nespoléhal na zkušenost minulosti, byl výrazný a změnil samotnou myšlenku krásy.

Vnímali jsme modernitu výhradně jako produkt 20. století. Moderní umělci 19. století, jako Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Aubrey Beardsley, Edvard Munch, Paul Cezanne a další, položili pevný základ pro to. Byla to jejich práce, která dala modernitě cestu k životu.

Vídeň "Secese"

V různých částech Evropy získal modernistický styl různé podoby a vyjádřil se různými způsoby. Rakousko představilo světu jeden z nejslavnějších a nejuznávanějších moderních umělců 20. století. Jedná se o Gustava Klimta. Jeho ozdobné, symbolické a světlé díla nelze zaměňovat s nikým jiným. Přitahují pozornost s množstvím zlatých barev a svěží vzory.

Ale Klimt v žádném případě nebyl jediným moderním umělcem v Rakousku. V roce 1897 sjednotil místní tvůrce a inovátory s komunitou nazvanou "Vídeňská secese". Oponovala konzervatismus a akademismus v kreativitě. Vedle Gustava Klimta, Jozefa Hoffmana, Kolomana Mosera, Maxa Kurzweila, Josefa Maria Olbricha a dalších umělců a architektů.

Výstavní pavilon byl navržen a vybudován účastníky sdružení. Projekt vedl Olbrich a Moser přemýšlel nad interiéry. První výstava se konala v roce 1898. Také díky "Secesi" se Vídeň setkala s pracemi impresionistů.

Další, z nějakého důvodu, málo známý, ale ne méně významný pro moderní období, je rakouský umělec, Josef Maria Auhenthaller. Jeho tvůrčí činnost byl velmi rozsáhlý. Byl malíř, grafik, ilustrátor, rytec, klenotník a fotograf, zabývající se designem textilií. Stal se také součástí "Vídeňské secese".

Slogan rakouských moderních umělců byl slovy kritika Ludwiga Hevesiho: "éra - jeho umění, umění - jeho vlastní svoboda".

Tak odlišné

Moderní umění ve Velké Británii se objevilo v grafice knih na konci 19. století, kdy umělec Aubrey Beardsley ilustroval román "Smrt Artuše" svým nenapodobitelným způsobem. Jeho černé a bílé ilustrace se vyznačovaly milostí forem a zdokonalením linií.

Charles McIntosh, který přispěl k rozvoji moderní architektury UK.

Německo a Skandinávie jsou známé svým "jugendstilem". V něm architektura kombinuje malbu a umění a řemesla do jednoho harmonického celku. Je charakterizována plynulostí a plynulostí linií, vitráže s květinovými vzory v podobě lilie a duhovky, kované kovy, široká okna, zlatá barva Slavní moderní architekti byli Bruno Julius Florian Taut, Peter Behrens, August Endel.

V USA se secese vyjadřuje v umění vitráže. Americký návrhář a sklářský návrhář Louis Comfort Tiffany vyrobil vázy a lampy květinových tvarů, které zdobí vlastním sklem. Materiál se vyznačoval duhovým leskem a získal obrovskou popularitu. Vitráž Tiffany neztratila slávu dodnes.

Alphonse Mucha

Alfons Mucha zaujímá zvláštní místo v moderně av srdcích mnoha znalců. Umělec českého původu získal světovou slávu díky divadelním plakátům a reklamním plakátům v Praze moderní styl nebo secese. Je zajímavé, že mladý Mukha poslal své práce do umělecké školy. Byli vráceni s poznámkou, že v nich není žádný talent. Ale později, když se Alphonse podílel na malování stěn v hrabětu hraběte, profesor akademie si všiml jeho díla a byl s ním potěšen. Jeho výcvik vzal zaplatit hraběte Kuenovi. Takže začala kariéra umělce.

Díky dílu Alfonsa Muchovi byl secesní styl vyzdvižen na uctívání. Umělec vytvořil a provedl objednávky ve Francii, Německu, USA. Lilie, květy kylama, irity se staly symbolem stylu. Stylizované rostlinné a zvířecí formy s hladkými a tekoucími liniemi.

Oblíbeným objektem Alphonse Muchy byla půvabná postava krásné ženy, obklopené květinami a ozdobami. Kromě plakátek a ilustrací se modernistka Mucha zabývala interiérovým designem a šperky, psala pojednání o umění. V Paříži byl na Světové výstavě dekorativního a užitého umění Alphonse Mucha vyhlášen nejvýznamnějším představitelem moderny.

Stříbrný věk modernisté

Vzhled secese v Rusku zhruba shoduje se začátkem Stříbrného věku v literatuře. První ruští modernisté umělci v pozdních osmdesátých letech vytvořili kruh nazvaný Svět umění.

Zpočátku společnost sestávala z Alexander Benois, Lev Bakst, Evgeny Lancere, Sergey Dyagilev a Konstantin Somov. Postupně se k nim připojuje více a více účastníků.

Vedoucí byl Sergej Dyagilev. Podílel se na organizaci výstav a propagaci moderních umělců Silver Age na evropském trhu. Postupně se kruh rozvíjí v kreativní jednotu. Přichází celá barva ruského malířství. Seznam jmen moderních umělců ve Stříbrném věku je příliš dlouhý. Mezi nimi zvláštní místo obsadili Michail Vrubel, Valentin Serov, Isaac Levitan, Michail Nesterov, Nikolay Roerich.

Ruští secesní mistři

Zvláštní zmínka si zaslouží Mikhail Alexandrovich Vrubel. Byl to nejen malíř, ale i malíř, ilustrátor knih. Také malované stěny a vitráže. Jedním z nejslavnějších motivů jeho díla je obraz Démona inspirovaný poezie Lermontova.

Vrubelova postava se chová spíše jako trpící lyrický hrdina než hrozivá destruktivní síla. Na obrázku "Demon Sitting" to jasně naznačuje jeho postoj a plné toužebných očí.

Také v dílech Vrubelů bylo patrné zaujetí k lidovému stylu. Zahrnuje obrazy na téma ruských příběhů a pohádek: "Pán", "Mikula Selyaninovič", "Labutí princezna", stejně jako náboženské a ikonografické scény. Alexander Benois se domníval, že to byl Vrubel, který vyjádřil všechny nejkrásnější a smutnější aspekty Stříbrného věku.

Spolu s Mikhailem Aleksandrovicem byl Mikhail Vasilyevich Nesterov významnou postavou ruského modernismu. V jeho díle jsou náboženské motivy s krajinou severní přírody. Nejvíce je známý pro kostelní malířství. Například mozaikové práce na fasádě Petrohradského kostela Křesťanského zmrtvýchvstání byly vyrobeny podle jeho skic.

Dalším známým představitelem moderních ruských umělců je Nikolai Roerich. Pracoval s neuvěřitelnou plodností. Jeho dědictví obrazů zahrnuje více než sedm tisíc. Během svého života získal celosvětovou slávu.

Jeho obrazy na mytologických tématech, většinou slovanské, napsal Roerich v čistě intenzivních barvách. Jednou z jeho nejslavnějších prací jsou zahraniční hosté. Je psána velkými, energetickými tahy a expresivní barvou. Jasně ukazuje tok vody a pohyb plachty.

Vývoj modernismu

V současné době se pod pojmem "modernismus" spojují několik uměleckých trendů. Mezi ně patří: kubismus, abstrakcionismus, impresionismus, expresionismus, symbolismus, dadaismus, fauvism, futurismus, surrealismus, postmodernismus. Každá z těchto oblastí má své jasné představitele.

Někteří spojují narození modernismu s výskytem Salon vyvoleného ve Francii v roce 1863. Zde impresionisté vystavovali své obrazy. Jejich nápady byly odmítnuty oficiální uměleckou kritikou, ale to jen přispělo ke zvýšení jejich popularity. Impresionismus doslovně přechází jako "dojem". Umělci se snažili zachytit mobilitu a proměnlivost světa a vyjádřit svůj názor na to.

Mezi nejvýznamnější představitele patří Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Paul Cezanne.

Hlavní postavou v kubismu je Pablo Picasso. Pro kubismus je obraz rozdělen na podmíněné formy a primitivní postavy.

Abstrakcionismus je úzce spojen s Wassily Kandinsky. Zvláštností tohoto stylu je harmonická kombinace geometrických tvarů a barevných skvrn. Kromě toho byl každý odstín symbolický a nesl určitou sémantickou zátěž.

Kandinsky identifikoval abstrakci s hudbou. V jednom z jeho pojednání napsal: "Umělec je ruka, která pomocí jednoho klíče dělá lidskou duši vibrovat."

Pozdní modernismus

Surrealismus - pozdější projev modernismu - se objevil v 20. letech minulého století a stal se široce známý svými excentrickými pracemi od Salvadora Dalího. Tento žánr je neomezený obraz fantazie. Sloup skutečného a neskutečného.

Symbolismus, snad nejčasnější projev modernity. Styl pochází z roku 1870. Symbolismus je široký pojem, který se vztahuje nejen na malbu, ale i na hudbu a literaturu. Symbolisté aktivně experimentovali s uměleckými prostředky a tématy. Tento styl byl populární mezi ruskými malíři. Jeho prominentním představitelem byl Victor Borisov-Musatov.

Fauvismus patří k francouzské malbě. Jasnost barev, dynamika tahů, generalizované formy - to jsou hlavní rysy fauvismu. Hlavní postavou v tomto stylu je Henri Matisse. Ačkoli termín "fauvism" je překládán z francouzštiny jako "divoký", přívrženci tohoto stylu tuto definici nerozpoznali.

Futurismus byl umístěn jako umění budoucnosti. To bylo široce distribuované v Itálii a Rusku. Odklonil se od technologického a městského rozvoje světa, snažil se vyjádřit svou krásu a dynamiku. Umělecké techniky futurismu jsou podobné fauvismu a abstrakcionismu. Hlavní pozornost je však věnována přenosu rytmu a pohybu moderního života. Ruský futurismus má velmi tragický osud. Někteří jeho zástupci, například Igor Terentyev, byli zastřeleni, někteří byli vysláni do exilu, zbytek byl zapomenut.

Dadaismus byla koláž novin a výstřižků z časopisů. Jako samostatný styl netrval dlouho a sloužil se surrealismem a expresionismem.

Expresionismus a abstraktní expresionismus jsou navrženy tak, aby vyjadřovaly emoční stav umělce nebo jeho dojem o určité věci, osobě a události. A ačkoli tento pojem je rozšířený, pod tímto jménem nebylo žádné konkrétní umělecké hnutí.

Poslední etapou vývoje modernismu je postmodernismus. Byla to konečná estetická revoluce v Evropě v polovině 20. století. Hlavním rysem byla kombinace prvků různých kultur - Východ, Afrika, Indie, Západní Amerika, evropská kultura. Postmodernismus se skládal ze studentských skupin, které se snažily přivést novou spotřebitelskou společnost. Ale ve skutečnosti to byla zvláštní forma estetické vzpoury. Nejvýznamnějšími představiteli tohoto stylu jsou Joseph Beuys a Sandro Kia.

Nejvýznamnější obrazy

Mezi veškerou tvůrčí rozmanitostí můžeme vyčíst nejvýznamnější obrazy slavných modernistických umělců, kteří se stali příkladem vznikajícího stylu a odvětví jeho vývoje.

První, snad, bude snímek "Snídaně na trávě" od Edwarda Mansa. Byla tak neobvyklá za svůj čas, takže se nezapadala do žádného rámce tradičního malířství, že nebyla přijata na oficiální výstavě v Pařížském salonu a zesměšňována kritiky. Nicméně, Manet ji vložil do "Salonu vyvoleného". Tam se v umění objevila nová éra, zbavená strachu ze sebevyjádření.

Druhým, novějším příkladem revoluce v pracích byl obraz Avignon Girls od Pablo Picasso. Následně dostala status ikony modernismu. Picasso sám napsal o svém malbě, která neobjevuje žádný objekt, ale jeho postoj k němu.

A třetí v řadě, v neposlední řadě, je obraz "Černé náměstí" ruského moderního umělce Kazimíra Malevicha. Je tak slavná, že nepotřebuje úvod. Jedná se o druh ikony ruských modernistických umělců 20. století. V té době byl styl rozdrcen a předpokládali se bizarní formy.

Samotný Malevich se stala výchozím bodem, přechodem na novou úroveň ne-objektivní tvořivosti, kterou nazýval "suprematismus". Tento nový styl byl kombinací uspořádaných jednoduchých geometrických tvarů. Kazimír Malevich nazval své "Černé náměstí" prvním krokem čisté kreativity.

Závěr

Kdybych musel sestavit kompletní seznam moderních umělců, těch, kteří jsou nějak spojeni s vývojem stylu, pak by tento článek zjevně nestačil. Je to tak velké, že stačí pro celou knihu.

Je těžké přecenit skutečně globální revoluci v umění, která produkovala modernistické umělce a jejich obrazy. Vynucovaly společnost, aby se podívala na svět novým způsobem. Viz další barvy, tvary a obsah.

Na začátku 20. století byly revidovány všechny hodnoty kulturního dědictví minulých let, některé byly v minulém století zanechány. Svět je zaplaven změnou. To usnadnilo elegantní vídeňská secese a zdokonalená francouzská secese a postmoderní myšlenky v tvůrčí sebevyjádření.

Díky tvůrcům světa umění se navždy změnilo, stalo se více otevřeným, svobodným a novým. Nyní fanoušci malířství po staletí mohou sledovat umělecký vývoj minulosti.