Malování Modigliani: charakteristika portrétů

Práce Amedeo Modigliani (obrazy, náčrty, sochy) nebyly během života tvůrce rozpoznány, ale nyní jsou velmi hodnoceny. Modigliani (1884 - 1920) žil krátký život, pouhých třicet pět let. On je Ital po narození, ale byl vytvořen jako umělec v Paříži na Montparnasse. V tomto článku se podíváme na práci jasného představitele expresionismu Modigliani. Obrázky s názvy a krátkými popisy budou uvedeny níže.

Umělecký styl

Portréty malíře patří k nejpamátnějším v jeho umění. Tvoří 90% práce Itala, který se stal pařížským. On sám řekl: "Abych vykonal jakoukoli práci, musím mít živého člověka. Musím ho vidět naproti mně. " Jakýkoli obraz Modiglianiho vyniká jeho archetypickým dílem od jeho současníků.

Portréty Modigliani se spoléhají na tradice, ať už se to zdaleka zdá divné, a popírají je. Upravuje obraz osoby, která není pro potomky, ale v okamžiku, kdy daná osobnost stojí před umělcem. Stejně jako díla italštiny Renesanční umělci, kterou tvůrce obdivoval, jeho portréty vytvářejí určitou vzdálenost mezi divákem a obrazem. Je pro ni pronikat, aby odhalila tajemství umělce. Tento efekt se dosahuje především výraznými očima, které Modigliani často jen maloval s jednou barvou. Zvažte autoportrét umělce, vyrobený v teplých zlatožlutých tónech. Studená modrá je přítomna pouze v tlumičích umělců a neruší harmonickou barvu. Tento obraz Modiglianiho skrývá oči. Tento obraz napsal rok před jeho smrtí, v roce 1919 je v Muzeu umění Sao Paulo v Brazílii. Tato práce může být nazvána vůlí umělce. Velmi nemocní Modigliani se báli smrti, ale stále cítili, že by měl opustit osobní svědectví o svém umění. Umělec se k nám obrátí s obličejem smrti.

Uznávání práce

Malování Modigliani okamžitě rozeznatelné rukou umělce. Přitahuje ženy s dlouhým krkem, plochou protáhlou tváří, mandlovými obrovskými očima a malými ústy. Jeho tóny jsou monochromní, zvláště v raných portrétech. Nemá-li peníze na zaplacení profesionálního modelu, umělec často opakuje stejný model. Příkladem by mohl být "Portrét Margarity" napsaný dvakrát. Všechny obrázky Modigliani mají jistou záhadu. Fotografie, která je uvedena výše, vyžaduje práci z roku 1916 (New York). Mladá žena (někteří považují ji za sestru umělce) sedí napůl obrácená v křesle k divákovi a dívá se na něj vážně. Světlé růžové tóny vystupují proti tmavým vínovým dveřím.

Alice, 1915

Klasický obraz Modigliani, který ho ukazuje v plném rozkvětu tvořivosti. Dívka je plná klidu, vážnosti a krásy. Modré šaty a šedé pozadí stěny naznačují studium umělce vedle sebe. Velmi harmonicky podél tváře a krku spadají dlouhé tmavé vlasy, popadané modrým lukem. Tato práce je v Kodanském státním muzeu. V roce 1909 Modigliani řekl svému příteli: "Štěstí je anděl s vážnou tváří."

Modigliani Companion

Jeanne Hebuterne se objevila v životě umělce tři roky před jeho smrtí. Krásná dívka vstoupila do prostředí umělců Montparnasse díky svému bratrovi, který se chtěl stát umělcem. Tam, na jaře 1917, byla Jeanne představena Amedeovi. Dívka začala vztah s nadaným a výjimečným umělcem. Tato láska se rozrostla do vážného hlubokého spojení. Jeanne se přestěhovala do Modigliani, navzdory námitkám svých katolických rodičů. Dívka byla jemná, plachá a jemná. Štíhlý a křehký, půvabný a ženský Jeanne je psán s velkou doteku lásky. Malování Modigliani ukazuje její duchovní čistotu a dokonce i úplný nedostatek kosmetiky. Jejich utrpení tuto mladou ženu neztratilo. Od té doby se Jeanne stala hlavním tématem umělce. Natřel několik svých portrétů. Tam je dílo, na kterém umělec líčil těhotná dívka když Jeanne nesla své první dítě. Poté otěhotněla druhá, ale hluboce nemocný umělec zemřel. Tato Jeanne netrpěla. Je ve stavu šílenství kvůli ztrátě v 9měsíčním těhotenství spáchanou sebevraždu. Rovněž nenarozené dítě zemřelo a Amedeova sestra vzala starší dceru k ní.

Taková tragédie ukončila život dvou milujících srdcí.