Renesance: malba. Renesance: rysy kultury a umění

Obraz renesance je zlatým fondem nejen evropského, ale i světového umění. Renesanční období nahradilo tmavý středověk, podřízené dřeně církevních kánonů, předcházelo následnému osvícenství a novému věku.

Výpočet trvání daného období závisí na zemi. Epocha kulturní rozkvětu, jak se nazývá, začala v Itálii ve 14. století a poté se rozšířila po celé Evropě a dosáhla svého vrcholu do konce 15. století. Historici rozdělují toto období v umění na čtyři fáze: Protorenesan, ranou, vysokou a pozdní renesanci. Italská renesanční malba má samozřejmě zvláštní hodnotu a zájem, ovšem neměli bychom přehlížet pozornost francouzských, německých, nizozemských mistrů. Je to o nich v kontextu renesančních časových období, že článek bude dále diskutován.

Proto-renesanční

Doba protorenesance trvala od druhé poloviny 13. století. na XIV století. To je úzce spojeno se středověkem, v pozdním stádiu kterého se narodil. Proto-renesanční je předchůdcem renesance a kombinuje byzantské, románské a gotické tradice. Nejprve se trendy nové éry projevily v sochách a teprve pak v malování. Ta byla zastoupena dvěma školami Siena a Florencie.

Hlavní postavou tohoto období byl umělec a architekt Giotto di Bondone. Zástupce florentské malířské školy se stal reformérem. Načrtl způsob, jakým se dále rozvíjela. Z tohoto období pocházejí rysy renesančního obrazu. To se domnívá, že Giotto dokázal překonat ve svých pracích společný byzantský a italský styl ikonového malování. Udělal místo ne dvousměrné, ale trojrozměrné, používalo přímo kosočtverec k vytvoření iluze hloubky. Na fotografii je obraz "Polibek Judy".

Zástupci florentské školy stáli na počátku renesance a udělali vše pro to, aby obraz přinesl z dlouhé středověké stagnace.

Doba protorenesance byla rozdělena na dvě části: před a po jeho smrti. Do roku 1337 se odehrávají nejjasnější mistři a objevují se nejdůležitější objevy. Poté, co Itálie pokrývá morovou epidemii.

Malba renesance: krátce o raném období

Časná renesance pokrývá období 80 let: od roku 1420 do roku 1500. V této době ještě stále není úplně odklon od minulých tradic a stále je spojeno s uměním středověku. Nicméně, dech nových tendencí je již cítit, mistry se začínají častěji obracet na prvky klasické starověku. Nakonec umělci zcela opustili středověký styl a začali odvážně používat nejlepší příklady starověké kultury. Všimněte si, že proces byl spíše pomalý, krok za krokem.

Jasní zástupci rané renesance

Kreativita italského umělce Piero Francesca spadá výhradně do období rané renesance. Jeho díla se vyznačují šlechtou, majestátní krásou a harmonií, přesností perspektivy, měkkými barvami, plnými světla. V posledních letech svého života kromě malby hlouběji studoval matematiku a dokonce napsal dvě vlastní pojednání. Jeho studentem byl další slavný malíř Luke Signorelli a jeho styl se odrazil v práci mnoha umbrijských mistrů. Na fotografii je fragment fresek v kostele San Francesco v Arezzo "Příběh královny ze Sáby".

Domenico Ghirlandaio je dalším jasným představitelem florentské malířské školy rané renesance. Byl zakladatelem slavné umělecké dynastie a vedoucím workshopu, kde založil mladého Michelangela. Ghirlandaio byl slavný a úspěšný mistr, který se zabýval nejen freskovými malbami (kaple Tornabuoni, Sistine), ale také na strojírenství ("Adoration of the Magi", "Vánoce", "Starý muž s vnukem", "Portrét Giovanny Tornabuoni" - na fotografii níže).

Vysoká renesance

Toto období, ve kterém byl velkolepý vývoj stylu, se odehrává v letech 1500-1527. V této době se centrum italského umění přibližuje do Říma z Florencie. Je to způsobeno vzestupem na papežský trůn ambiciózního, podnikavého Julia II., Který přilákal nejlepších umělců Itálie do svého dvora. Řím se stal v době Pericles něco v Aténách a zažil neuvěřitelný vzestup a výstavbu. Současně existuje harmonie mezi odvětvími umění: sochařství, architektura a malba. Renesance je sjednotila. Zdá se, že jdou ruku v ruce, vzájemně se doplňují a interagují.

Starověk je studován v období vysoké renesance důkladněji a reprodukován s maximální přesností, důsledností a konzistencí. Důstojnost a klid nahrazují klamnou krásu a středověké tradice jsou zcela zapomenuty. Vrcholem renesance je dílo tří největších italských mistrů: Raphael Santi (obrázek "Donna Velat" na obrázku výše), Michelangelo a Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - na první fotografii).

Pozdní renesance

Pozdnější, renesance se rozprostírá v období od třicátých let do léta 1590 a v roce 1620 v Itálii. Umění kritici a historici snižují díla této doby na společného jmenovatele s velkým stupněm konvenčnosti. Jižní Evropa byla ovlivněna protireformací, která v ní triumfovala, která s velkým obavami vnímala veškeré svobodné myšlení, včetně vzkříšení ideálů starověku, k nimž došlo.

Ve Florencii byla pozorována převaha manýrismu, charakterizovaná umělými barvami a zlomenými liniemi. Ale v Parmě, kde pracoval Correggio, dostal se až po smrti pána. Benátská malba pozdní renesance měla svou vlastní vývojovou cestu. Palladio a Titian, kteří zde pracovali až do sedmdesátých let, jsou nejjasnějšími představiteli. Jejich práce neměla nic společného s novými trendy v Římě a Florencii.

Severní renesance

Tento termín se používá k popisu renesance v celé Evropě, která byla umístěna mimo území Itálie obecně a zejména v německy mluvících zemích. Má řadu funkcí. Severská renesance nebyla homogenní a každá země se vyznačovala zvláštními rysy. Kritici umění ji rozdělují do několika oblastí: francouzštiny, němčiny, holandsky, španělštiny, polštiny, angličtiny atd.

Probuzení Evropy probíhalo dvěma způsoby: rozvojem a šířením humanistického sekulárního světového pohledu a vývojem myšlenek na obnovu náboženských tradic. Oba se dotýkali, někdy se sloučili, ale zároveň byli antagonisty. Itálie zvolila první cestu a severní Evropa - druhá.

Umění severu včetně malby renesance prakticky nemělo žádný účinek až do roku 1450. Od roku 1500 se rozšířilo po celém kontinentu, avšak na některých místech zůstal vliv pozdně gotického stylu až do příchodu baroka.

Severská renesance se vyznačuje výrazným vlivem. gotický styl méně pozornosti studie starověku a anatomie člověka, podrobná a důkladná písemná technika. Důležitým ideologickým vlivem na něj byl Reforma.

Francouzská severní renesance

Nejblíže italštině je francouzská malba. Renesanční pro Francouzská kultura se stala důležitou etapou. V té době se monarchie a buržoazní vztahy aktivně posilovaly, náboženské myšlenky středověku vybledly do pozadí a vzdaly se humanistickým tendencím. Zástupci: Francois Kenel, Jean Fouquet (na fotografii fragment "Melene diptych" od majora), Jean Clues, Jean Goujon, Marc Duval a Francois Clouet.

Německé a holandské severní renesance

Vynikající práce Severní renesance vytvořené německými a flámsko-nizozemskými mistry. Náboženství stále hrálo významnou roli v těchto zemích a silně ovlivňovalo malířství. Renesanční doba prošla v Nizozemsku a Německu jiným způsobem. Na rozdíl od prací italských mistrů, umělci těchto zemí nedali člověka do středu vesmíru. Během téměř celého století XV. oni ho vylíčili v gotickém stylu: světlo a bez vyklenutí. Nejvýznamnějšími představiteli holandské renesance jsou Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, Němec - Albert Dürer, Lucas Cranach senior, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Na fotografii je autoportrét A. Durera v roce 1498

Navzdory skutečnosti, že díla severních mistrů se výrazně liší od prací italských malířů, v každém případě jsou uznávány jako neocenitelné exponáty výtvarného umění.

Obraz renesance, stejně jako celá kultura obecně, je charakterizován sekulárním charakterem, humanismem a takzvaným antropocentrismem, nebo jinými slovy primárním zájmem o člověka a jeho činnost. Během tohoto období došlo k skutečnému rozkvětu zájmu o starověké umění a jeho oživení. Tato éra dala světu celou galaxii geniálních sochařů, architektů, spisovatelů, básníků a umělců. Nikdy předtím a po tomto kulturním rozkvětu nebyla tak masivní.