Obrazy Maneta: inovativní hledání malíře, který dláždí novou cestu v umění

Obrázky Maneta se ocitli v epicentru francouzského malířství 19. století. Nesnažil se vědomě šokovat veřejnost, ale každá jeho nová práce přitahovala pozornost a zpravidla způsobila bouřku rozhořčení. Ačkoli podle dnešních standardů jsou obrazy Maneta poetické a plné čistoty.

Nyní můžete vidět autoportrét umělce s paletou napsanou na konci života na základě motivů svého milovaného Velasqueze. Tato práce malíře je v soukromé sbírce.

Cesta obnovy malby

Téměř všichni vědci z Manetovy kreativity souhlasí, že v roce 1862 se malíř instinktivně pustil do cesty aktualizace uměleckého jazyka. Příkladem je velké rozmanité plátno "Hudba v tuileriích". Současně na obrázku není jediný hudebník. Umělec zde přenáší samotný životní cyklus a představuje nás k lidem blízkým. Vykreslil si vousy, seděl a opřel se o kufr stromu v levé části kompozice a jeho bratra Eugena - trochu blíž k prvnímu plánu, mírně se naklonil k paní, která seděla s námi k sobě. Vzájemná souvislost čísel se světlem a vzduchem prostředí je přenášena tenkými barevnými přechody a zobecněním formy. Všechno dohromady způsobilo ostré odmítnutí veřejnosti, která navštívila Salon. Byl to skandál, jako u všech dalších obrázků Maneta. Publikum mávaly rákosem a deštníky a kritik se objevil v práci nadměrné rozmanitosti. Mezitím na tomto plátně Manet vylíčil nemožnou: hudbu s blikajícím světlem a barvou. Nyní je "Hudba v Tuileriích" v Londýně.

Výzva k oficiálnímu umění

Další kroky Maneta byly nové obrazy "Snídaně na trávě" (1863) a "Olympia" (1863). Obě práce jsou v muzeu Orsay v Paříži. V nich se také mistr snažil dostat pryč od obvyklých tradic a připravit si cestu jinak, novým způsobem, který odráží život umění. Nastaly další skandály. První byla ukázána obraz Maneta "Snídaně na trávě". Francouzští umělci Cabanel a Jean Leon Jerome, aktivně vylíčili bezduchou nahotu, aby potěšili veřejnost, a to se vytratilo, ale "Snídaně na trávě" způsobila rozhořčení rozhořčení, ačkoli neexistuje žádná aktivní, oko-chytrá drzá sexualita. Vzorek byl "Village Concert" od Giorgione a procházky po březích Seiny. Většina kritiků nesnášela, že mužské modely byly oblečené a paní, která s nimi seděla, byla nahá. Všechny postavy jsou osobními přáteli umělce: Gustave Manet, bratr jeho manželky, sochař Leenhof a Mademoiselle Quiz Meuran. Její postava, půvabná a živá, je vyrobena z lehkých hmatů štětce a kůže se odlňuje odstíny slonoviny a slouží jako kontrast k tmavým, hluchým oblečením mužů. Krajina ještě není dokonalá. Existuje jako by sama o sobě, ale zátiší v popředí je krásný, hraje se stříbrem, modrou, šedou, okrovou, jasnými a jemnými odstíny. Manetova snídaně na trávě začala jeho neustálý boj s falešností buržoasní společnosti.

Olympia

Tato práce také představuje nahá ženská povaha. Jedná se o jednoduchý pařížský - trochu smutný, chytrý, tenký a bez erotiky. Pro nedostatek náznaků starověku, pro moderní pohled na ženu, byl Mans napaden kritiky a veřejností, kteří byli rozhořčeni i černou kočkou umístěnou na plátně. Rozhořčení bylo také způsobeno služkou černé ženy. Umělci obhajovali Manet a tiskové útoky se odrážejí Emile Zola, který vytvořil nadcházející esej o tomto mistrovském díle. Po Olimpii bylo napsáno mnoho dalších slavných obrazů. Jednou z nich budeme prezentovat.

Manet: "Portrét Emile Zola"

Portrét jeho kamaráda Manet maloval v roce 1868. Zola se několikrát objevila v ateliéru umělce. Sedí napůl otočen na měkkou poloviční židli. Světlo klesne na jeho tvář a otevře knihu. Spisovatel hluboce přemýšlel o tom, co četl, a nevšiml si tvůrčího chaosu, který na stole stvořil zátiší.

Na přední stěně vidí divák japonské rytiny Utakagawy, část reprodukce díla Velázquezu a obraz "Olympia". Tento portrét se okamžitě začal považovat za nejlepší obraz spisovatele a přinášel umělec zaslouženou slávu. Manet to napsal jako dárek svému příteli, kterému se setkal v roce 1863. Nyní je tato práce v muzeu Orsay.

"Bar v Folies Bergere"

Toto plátno je již napsáno hluboce nemocným umělcem krátce před jeho smrtí. Bar byl znovu zhotoven v malířské dílně a Suzon, dělník, sloužil jako model. Na obrázku je každý detail přemýšlel. Společně tvoří jednu jednotku harmonických. Ve středu horizontálního plátna stojí mladá krásná dívka, jako by se poněkud oddělila od života, který se v okolí pohyboval. S dvěma rukama spočívá na stojanu, kde jsou v přísném pořádku uspořádány láhve šampaňského a dalších vín, váza s pomeranči a sklenice s čajem a růžovými růžemi. Za ní je obrovské zrcadlo, které odráží to, co vidí před sebou: obrovská hala s elegantními návštěvníky, obrovské lustry. Dívka je naprosto klidná a drží s důstojností. Je elegantně oblečená, jemný krk zdobí sametovou stuhou s medailonem a hluboký výstřih modrého sametu je zdoben krajkou.

Manet ji přirovnával k jasnému, čistému božství, který se oplatí oponovat oklamání buržoasního světa. Je to nejmenší bytost pro představitele viktoriánské éry, pro mistry života, ale umělec se zvedl k vysokým zobecněním a z ní učinil "slabou tvář" třetí republiky, spokojen s sebou. Nyní je tato práce v Londýně.

Edouard Manet: kreativita

Tvořivost umění E. Manet úspěšně spojil všechny úspěchy minulosti a vedl ho k objevu nových horizontů v umění. Jeho práce pokračovaly impresionisté, kteří ho rozhodně následovali, prosazovali poezii v próze reality. Obrázky Maneta byly uznávány jeho současníky až na konci jeho života. Jako každý živý člověk chtěl uznání a ocenění nejen pro úzký okruh znalců, ale i pro veřejnost a kritiky. Po smrti byl plně uznán a pak se mu v muzeích a soukromých sbírkách začaly rozcházet obrazy, rytiny, kresby.