Pointilismus v malbě: historie stylu a fotografie
V 19. století byla Francie zametána vlnou inovativních umělců, kteří odmítli starou malířskou školu a hledali nové způsoby tvůrčího projevu. Průlom v této oblasti byl vytvoření stylu impresionismu, který byl zásadně odlišný od všech vizuálních technik, které existovaly v té době. Stále více umělců se přidalo k novému trendu a přineslo do nich své nápady.
Termín význam
Jedna z těchto myšlenek experimentovala s barvami a pokusem o to, aby se proces vytváření obrazu na plátně stal vědeckým experimentem. Tak vzniklo nové směr v malování - pointilismus. Název je založen na charakteristickém způsobu psaní obrázků. Tento nový styl nebyl spontánní a spontánní, jako klasický impresionismus, umělec si jasně uvědomil, co dělá a jaký výsledek chce dosáhnout.
Jméno pochází z francouzského slova pointel - bodkované písmeno, psát tečky. Méně častým používáním je jiný název - divizionismus, což znamená "dělení". Pointilismem v malování se rozumí způsob psaní použitím samostatných barevných bodů v určité vzdálenosti od sebe.
Vznik stylu a teorie barvy
Technika pointilismu v malbě není jen chaotická aplikace barevných teček. Každá z nich má své přísně definované místo. Například modrá by měla být vedle žluté, červené - ze zelené. Protože podle teorie barev od bodů dvou různých barev, které jsou vedle sebe, lidské oko samo o sobě mísí třetí barvu. Žluté a modré tečky, které se nacházejí poblíž a míchají na sítnici, se nám budou v zeleni. První, kdo začal uplatňovat tyto rysy v praxi, byl francouzský umělec Georges-Pierre Seurat.
V rámci impresionismu se stal přeplněným poté, co začal studovat vědecký výzkum Eugena Chevrela, Hermana Helmholtze a Ogdena Ruda. Ve svých vědeckých pracích psali o vnímání barvy sítnicí oka, světelných spekterách a formování barev. Pod jejich vlivem se rozhodl udělat jakousi revoluci ve výtvarném umění založeném na teorii barevného míchání. Její podstatou je, že existují tři hlavní adaptivní barvy - červená, zelená a modrá, mícháním, které můžete získat jakýmkoli odstínem vnímán lidským okem.
Pointilismus v malování Georgesem Cerem
Prostřednictvím pokusů dosáhl Sulphur k závěru, že nejvhodnější technika pro jeho použití bude být bodová. Vzal hlavní čisté barvy a důsledně naplnil prostor plátna čistými tečkami a zároveň vytvářel docela konkrétní obrazy. První úspěšný zážitek, který představil široké veřejnosti, byl "Nedělní den na ostrově Grand Jatte".
Obraz vyvolal velmi silný dojem na publikum. V blízkém dosahu viděli pouze mozaikové plátno tkané z tisíců malých bodů. Ale když se posunuli o pár kroků od obrazu, čelili živé a mnohovrstevné scéně, ve které bylo jasné, že je možné rozeznat kymácející vzduch. A publikum ani nevěřilo, že film používal pouze tři základní barvy a dvě další barvy, které nebyly vzájemně smíšeny. Optické míchání barvy se objevilo již přímo na sítnici při sledování obrazu z dálky.
Síra, na rozdíl od mnoha umělců, nefungovala v přírodě (venku), ale ve studiu, pomocí fotografií. To mu dalo mnoho výhod. Nemohl si pospíšit, pečlivě vybírat barvy a přemýšlet o každém mrtvici, a také v neposlední řadě nemohl sledovat měnící se osvětlení, nechytit správný okamžik. Umělec žil velmi krátký život, nezůstal na 32 let, ale podařilo se mu představit vlastní styl pointilismu do malby, nalézt stejnojmenné lidi a následovníky.
Následovníci
Spolu s Georgesem Seuratem se další signatářský mladý francouzský umělec Paul Signac velmi zajímal o pointilismus. Trochu změnil techniku síry, experimentoval s tahy, s velikostí a vzdáleností mezi nimi. Usiloval o dosažení větší dynamiky ve svých malbách. Barevné vlnění v Signacu je výraznější než jeho předchůdce, ale to nezhoršuje jeho práci, naopak vytváří efekt pohybu světla. Paul Signac také napsal pojednání, ospravedlňující nový směr v malování.
Vedle dvou nejslavnějších přívrženců měl pointilismus v malování několik následovníků, včetně těch mimo Francii, včetně Camilla Pissarro, Georges Lemmen, Theo van Risselberg, Hippolyte Ptijan, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini a Nikolai Mescheryakov.
Camille Pissarro, která byla mezi umělci velmi významnou postavou, mluvila o pointilisty jako o vědeckých neo-impresionech. Časem se pointilismus změnil a transformoval se do futurismu. Ve své původní podobě přestala existovat dlouho.
Pointilismus v naší době
V moderním umění se začali v malířství vrátit k pointilismu. Umělci začali ve svých dílech široce využívat různé optické efekty. Nejznámější moderní pointilist může být nazýván Matthew Davis. Jeho obrazy jsou nejblíže k klasické technice, i když používá nejen body, ale i velké barevné záplaty.
Dva další prominentní představitelé pracující v tomto směru, William Betts a Miguel Endar. Je pravda, že pokud jde o Miguela, jeho obrazy s pointilismem jsou spojeny pouze s procesem kreslení teček.
Pointilismus v malbě pro děti
Barva učení hraje velmi důležitou roli ve výuce dítěte. Barevná věda rozvíjí paměť, pozornost, vnímání u dětí. Výkres bodků přispívá k rozvoji vytrvalosti, jemných motorických dovedností, navíc může toto povolání odnést několik hodin.
Materiály mohou být použity s různými pery nebo barvami na plstěné špičky a namísto štětců lze barvu aplikovat přímo prsty. K tomu existují zvláštní děti barvy prstů, zcela netoxický. Kreslení bodů pro děti je mnohem jednodušší než tradiční způsob, dává to spoustu legrace. Dokonce i nejjednodušší objekt malovaný dítětem v tomto stylu vypadá malebně.