Romantismus v literatuře a umění - filozofie času

V 17.-18. Století byla romantismus vnímána příliš široce a nejednoznačně. Stále žije a nejedná se o poslední Mohikany klasicismu, který neztrácel jádro racionality, a osvícenství je pevností racionálního umění. Nový standard neodpovídal těmto nerozbitným základům, protože se odklonil od jasného vyplnění formuláře. Romantismus v literatuře, jak je definován Didrem, je zážitkem a názorem, který se stal zklamaným myslí, nepřijímá ani nejmenší rozpor civilizace, který je nepřátelský vůči umění, a jako každý spotřebitel pragmatický a sebevražedný. Umění je kontemplativní a univerzální.

Proto romantismus v literatuře rozostřil všechny hranice a přišel všude téměř současně jako soběstačná kreativní sféra. Původy byly románské jazyky a všechno napsané na nich: romantika, romantika. V Německu a Francii narůstá lyrická poezie - Heine, Hoffmann, Gautier, de Stael, Chateaubriand. A co pohádkové bratři Grimmovi tvoří! Kromě toho, že jejich kreativita byla v literatuře vřele podporována romantismem, významně přispěli k rozvoji německé filologie a folklórního studia. Před kontinentální Evropou měl čas podívat se zpět do zámoří, lord Byron najednou probudil slavného a nakaženého Childa Harolda, který četl svět v angličtině. Lidstvo nemělo takový ponurý egoismus a je nepravděpodobné, že by lidé někdy uzdravili rány svého kouzla. Anglický romantismus v literatuře dává lidstvu nejen Byron, ale také Shelley, Keats, Blake a mnoho dalších.

Paphos bojuje a protestuje

Charakteristické znaky romantizmu: jazyk je velmi složitý, forma je zakalená, maximum je zobecnění, alegorie a metafora, obohacení výrazových prostředků, psychologismus, umělecká syntéza. Umělci romantizmu absorbovali tyto tendence tím nejlepším možným způsobem. Kázali svobodu projevu, byli extrémně ohleduplní k individuálním, jedinečným kvalitám lidské duše, byli blízko k upřímné volnosti, emocionalitě a inspiraci. Místo odchodu racionalismu přicházejí nové názory a pocity. Romantismus se narodil v literatuře, ale nápis byl okamžitě zvednut téměř všemi typy a druhy umění. Umělci se obrátili k tajemným lidovým přesvědčením, k magickým a částečně strašlivým příběhům, k starodávným baladám a transcendentální filozofii. Spolu se všemi těmito skutečnostmi existovala silná kreativní touha po demokratických a národních hnutích.

Francouzský umělec Delacroix zbožňoval Byrona a francouzskou revoluci, kterou zachytil ve formě světově proslulé malby "Svoboda na barikádách". Elementární prvky, které rozpouštějí estetický rámec klasicismu, zaostřily pozornost k neobvyklým a nestandardním. Delacroix se zajímal o mýtus a dokonce prohlásil, že je ideálem romantické tvořivosti. Ve snaze rozšířit rozsah žánrů se spoléhal na folklór. Hledal jsem obraz, aspiraci a dynamiku v estetice života, morálky a politiky. Pryč je inteligentní próza života, narozená nenapravitelná poezie srdce. Jsou pocity, které nejsou pro práci duše důležitější než mysl? Wagner například argumentoval, že apeluje pouze na pocit, a ne na mysl vůbec. Schumann ho zopakoval, ten důvod, jak se říká, je mylný a pocity nikdy. Skladatelé se pravděpodobně neodvažují vznášet námitky, protože hudba proniká hlouběji a hlouběji do temných a vzdálených koutů lidské duše a odtud vystupuje nejintimnější. Ve pokladnici světového romantismu je největší množství perly zaznamenáno v poznámkách. Podívejte se sami: Schubert, Weber, Paganini, Rossini - všichni jsou krásní, všichni jsou zvláštní a najednou Chopin! A vedle něj - Schumann, Liszt, Mendelssohn, Berlioz, Wagner, Verdi, Smetana, Grieg! Alyabyev, Glinka, Dargomyžský, Balákirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgský, Borodin, Cui a najednou - Čajkovskij!

Žánry písní se vyvíjejí - romantika, balada, protože nejvyšší stupeň romantismu v umění, včetně hudby, je charakterizován zájmem o lidové umění. Jak následně byly orchestrální barvy obohaceny! Jak rozšířil arzenál žánrů! Romantismus v literatuře a malbě v polovině 19. století byl téměř plný tvůrčí vzpurnosti a hudba v něm žila mnohem déle.

Zpívání vznešené

Světová filozofie také nezůstala na okraji dnešního směru umění. Zakladatelé romantizmu ve filozofii byli tři bratři Schlegel, stejně jako Novalis, Hölderlin a Schleiermacher. Práce Kantovy "kritiky síly úsudku" se stala praporem univerzální centrální myšlenky - pozitivního požitku velkolepého, bez formy, bez konce a který není radostí, ale jen úžasem, poznáním a odrazem. Proto se rodí zájem tvůrčího člověka o zlo, jeho zděšení a tím i poznání dobrého.