Vývoj obrazu v 17. století v Rusku

V dějinách ruského umění bylo 17. století období bojů mezi dvěma malířskými školami a vznik nových žánrů. Pravoslavná církev stále měla velký vliv na kulturní život člověka. Umělci také zažili určité omezení ve své činnosti.

Ikonografie

Během pozdního středověku byl Kreml centrem soustředění umělců a řemeslníků v Rusku, nebo spíše Zbrojnice. V této oblasti pracovali nejlepší mistři architektury, malby a další druhy kreativity.

Navzdory rychlému vývoji umění v celé Evropě měl malování v Rusku v 17. století pouze jediný žánr - malbu na ikoně. Umělci byli nuceni vytvářet pod bdělou kontrolou církve, která se silně postavila proti nějakým inovacím. Ruská ikonová malba se utvářela pod vlivem malířských tradic Byzance a měla v té době jasně vytvořené kánony.

Malba, stejně jako kultura 17. století v Rusku, byla poměrně samostatná a rozvíjela se velmi pomalu. Jedna událost však znamenala úplnou reformu ikonografického žánru. Když požár v roce 1547 v Moskvě vypálil mnoho starověkých ikon. Bylo nutné obnovit ztracené. A v hlavním procesu překážkou došlo k sporu o povaze obličeje svatých. Názory byly rozděleny, přívrženci starých tradic věřili, že obrazy by měly zůstat symbolické. Zatímco umělci modernějších názorů byli ve prospěch toho, aby svatí a mučedníci měli větší realismus.

Rozdělit na dvě školy

Jako výsledek, obraz v Rusku v 17. století rozdělen do dvou táborů. V prvním místě byli zástupci školy Godunov (jménem Boris Godunov). Usilovali o oživení ikonografických tradic Andrei Rubleva a dalších středověkých mistrů.

Tito mistři pracovali na objednávkách na královský dvůr a byly oficiální stranou umění. Charakteristické rysy této školy byly kanonické tváře svatých, zjednodušené obrazy davu lidí v podobě množství hlav, zlatých, červených a modrozelených odstínů. V tomto případě můžete zaznamenat pokusy umělců oznamovat významnost určitých objektů. Godunovská škola je nejlépe známá svými nástěnnými malbami v kremelských komnatách v Smolensku Katedrála, katedrála Trojice.

Stroganovská škola se stala nepřátelskou školou. Jméno je spojeno s obchodníky Stroganov, u nichž byla většina objednávek udělena a která působila jako sponzoři ve vývoji malby v Rusku v 17. století. Díky mistrovi této školy začal rychlý vývoj umění. Byli prvními, kdo dělali miniaturní ikony pro domácí modlitby. To přispělo k jejich rozšíření mezi obyčejné občany.

Stroganovští mistři stále víc a víc než církevní kanovníky začali věnovat pozornost detailům prostředí, vzhledu svatých. Tak pomalu začala rozvíjet krajinu. Jejich ikony byly pestré a dekorativní a interpretace biblických postav byla blíže obrazům skutečných lidí. Nejznámější z pozůstalých děl jsou ikony "Nikita válečníka", "Jana Křtitele".

Jaroslavské fresky

Unikátní památkou v dějinách malířství z 17. století v Rusku jsou fresky v kostele proroka Eliáše v Jaroslawlu, na němž pracují umělci z armádních komor. Zvláštností těchto fresek jsou scény ze skutečného života, které převažují nad biblickými scénami. Například v hojivé scéně je hlavní část kompozice zachycena obrazem rolníků během sklizně. Byl to první monumentální obraz v každodenním žánru.

Mezi těmito freskami se můžete setkat s báječnými a mytologickými scénami. Jsou ohromující v jejich jasných barvách a složité architektuře.

Šimon Ushakov

V každé fázi kulturního rozvoje země se objevují jejich významné tváře. Muž, který v 17. století propagoval malířství v Rusku a přispěl k jeho částečnému osvobození od náboženské ideologie, byl Simon Ushakov.

Byl to nejen malíř dvoru, ale i učitel, učitel, teolog, muž s širokými pohledy. Simon byl fascinován západním uměním. Zejména se zajímal o realistický obraz lidské tváře. To je zřetelně vidět v jeho díle "Spasitel, neuskutečněný rukama".

Ushakov byl inovátor. Byl prvním ruským umělcem, který začal používat olejová barva. Díky němu se začalo rozvíjet umění rytiny na mědi. Třiadvacetiletý hlavní umělec zbrojnice napsal mnoho ikon, ryt a několik pojednání. Mezi nimi je "Slovo milenci ikonického psaní", ve kterém vysvětlil své myšlenky, že umělec by měl jako zrcadlo pravdivě odrážet svět kolem sebe. Dodržel to ve svých dílech a učil to svým studentům. Jeho záznamy obsahují odkazy na anatomický atlas, který chtěl psát a ilustrovat rytím. Ale zřejmě to nebylo zveřejněno ani nebylo zachováno. Hlavní předností mistra je, že položil základy portrétního malířství 17. století v Rusku.

Parsuna

Po významných změnách v ikonografii se začal formovat žánr portrétu. Zpočátku to bylo provedeno v ikonografickém stylu a dostalo jméno "parsuna" (od latiny - osobnosti). Umělci stále více pracují s živým druhem, a Parsons se stávají realističtějšími, jejich tváře získávají objem.

V tomto stylu jsou namalovány portréty Borise Godunova, carů Alexej Michajlovič, Fjodor Aleksejevič, královna Evdokia Lopukhina, Praškovy Saltykova.

Je známo, že zahraniční umělci také pracovali u soudu. Také významně přispěli k vývoji ruského malířství.

Kniha grafiky

Typografie také přišla do ruských zemí pozdě. Současně s jeho vývojem se však rytiny, které byly použity jako ilustrace, staly populárními. Obrazy byly jak náboženské, tak domácí v přírodě. Kniha miniatury tohoto období se vyznačuje složitým ornamentem, dekorativními počátečními písmeny, objevují se také portréty. Velkému příspěvku k rozvoji knihových miniatur dělali mistři Stroganovské školy.

Malba v Rusku v 17. století z vysoce duchovního obrátila se na světské a blízké lidem. Přes opozici představitelů církví umělci obhájili své právo vytvářet v žánru realismu.