Historie divadla: vznik a rozvoj divadelního umění, zábavné fakty

Dějiny Divadlo se vydává do starověkého Řecka před více než dvěma tisíci lety. Nejstarší umění se zrodilo jako velkolepá zábava veřejnosti, slavnostní scény hudebních herců. Představení byla původně omezena na velké Dionýzce - velká náboženská dovolená.

Nyní je divadlo nepochybně něco víc než průvod zpěvu mužů v kozích kůžích po městě. Stalo se tak vysokým uměním, způsobem rekreace pro vysokou společnost, místem kulturního osvícení. Historie vzniku divadla je fascinujícím procesem rozvoje, který pokračuje dodnes. Jsme to řekli čtenáři v našem článku. V prezentovaném materiálu najdete také mnoho zajímavých skutečností. Tak pojďme začít.

Začněte

V Aténách V století BC. e. Divadelní představení bylo nedílnou součástí náboženských svátků. Procesy se sochou Dionýza byly doprovázeny veselými zpěvy a dramatickými hrami. Dá se říci, že historie aténského divadla začala jako amatérská umělecká činnost pro malý počet diváků. Zpočátku byly představeny pouze tragédie, komedie se začaly objevovat později. Je třeba poznamenat, že hry se zpravidla objevují jen jednou. To povzbudilo autory, aby vytvořily relevantní zajímavé práce. Dramaturg nejen psal hru, byl plnohodnotným účastníkem představení, hrál roli: režiséra, skladatele, choreografa a dokonce i herce. Samozřejmě, byli to mimořádně talentovaní lidé.

Ale aby se stalo džemem (vůdce sboru), nebyl vyžadován velký talent. Všechno, co bylo potřeba, bylo peníze a spojení s vládními zaměstnanci. Hlavním úkolem hluku bylo zaplacení účtů, plná materiální podpora a podpora divadla. V té době byl místem soutěže, který získal choreg, básník a protagonista. Vítězové korunovali s břečťanem, získali ocenění. Vítězství se jim rozhodlo rozhodnutím poroty.

Zajímavostí je, že starověcí Římané byli skutečními fanoušky realismu. Ideál byl považován za produkci, ve které herec získal 100% zvyklostí - v případě nutnosti musel být připraven dokonce zemřít.

In Řecké divadlo nebyla tam žádná střecha, diváci a herci byli ve skutečnosti na ulici. Velikost starých divadel byla obrovská, mohla se ubytovat od 17 do 44 tisíc lidí. Za prvé, dřevěné plošiny byly použity pro zmenšování publika, pak byly upraveny přírodní kamenné svahy pro divadlo. A teprve tehdy, ve IV. Století před naším letopočtem. e., bylo postaveno kamenné divadlo.

Budete pravděpodobně mít zájem vědět, že vláda, počínaje Periclesem, umožnila navštívit divadlo a připojit se k krásným i finančně ne bohatým občanům. Za tímto účelem bylo každému uděleno granty na jednu návštěvu divadla a později tři návštěvy.

Historie antického divadla má jednu charakteristickou vlastnost: herci hráli své role bez pomoci vlastních výrazů obličeje. Byla nahrazena všemi druhy masky, často groteskními. Velká pozornost se věnuje pohybovým tělesům a oděvům. Herci byli muži, dokonce i na ženských rolích. Oni zastávali privilegované postavení ve společnosti, byli osvobozeni od daní.

Zajímavostí je, že Livius Andronicus, starověký římský dramatik, se stal otcem prvního "fonogramu" ve světě. Zůstal bez hlasu, ale vyšel z situace tím, že našel chlapa, který pro něj promluvil.

Některé pojmy antického divadla

Mnoho definic používaných ve starých divadlech přežilo až do současnosti. Malý glosář starověkých časů je uveden níže:

• Orchestr je součástí kruhového tvarového divadla se dvěma vchody, určeného pro představení dramatických a lyrických sborů. V aténském divadle měl průměr 24 metrů.
• Skene - místo pro změnu oblečení. Původně to byl jednoduchý stan, poté spojený s fragmenty scénické výzdoby, například pozadí.
• Proskeny - kolonáda před schémou.
• Paraskeny - postranní kamenné nástavby.
• Estrada - kopec nad orchestrem, kde začali hrát herci v pozdním starověku.
• Ekkiklema - pohyblivá platforma ze dřeva, která vám umožní přeměnit scénu a přesunout herce kolem scény.
• Koturny - boty s vysokými podrážkami připomínajícími chodidla. S pomocí takových obuvi se herci stali vyššími, více impozantními a podobnými mýtickým bytostem.

Pozoruhodnou skutečností je, že v Římě se nejprve vyslovila fráze "Finita la comedy".

Panenky v divadelním světě

Historie loutkového divadla pochází z Egypta, kde kněží používali panenku boha Osiris k provedení rituálních akcí. Na začátku bylo loutkové divadlo právě rituálem a rituálem, ale nyní náboženský stín zmizel. Slavné rituální loutkové divadla existují v mnoha zemích: Japonsko ("Bunraku"), Indonésie ("Wayang"), Katalánsko ("El Pastores"), Bělorusko ("Batleyka") a další.

V historii bábkového divadla v Americe vyniká vznik v roce 1962 divadlo s názvem "Chléb a panenka". Vyznačuje se obřími papírovými papírovými pančulemi, zjevným politickým dotekem, stejně jako pochutinou lahodného chleba u vchodu. Taková interakce mezi herci a diváky je symbolická: divadlo by mělo být co nejblíže lidem.

Panenky mají různé velikosti a vzhled. K dispozici jsou prst a rukavice, třtiny a tablety, loutky a obří panenky. Být herečkou loutkového divadla není tak snadné, protože musíte být schopni oživit neživý objekt, dát mu charakter a hlas.

Charakteristickým rysem každého loutkového divadla je výsměch něčeho, přítomnost morálky, vzdělávací prvek v scénách. Bez ohledu na věk loutkářského diváka najde nejen něco, na co se smát, ale něco, o čem může přemýšlet. Často postavy v loutkovém divadle jsou neatraktivní, dokonce i ošklivé postavy, například francouzský háčkovaný nos.

Pravděpodobně budete mít zájem vědět, že herci - lidé nejsou vždy bohatí. V historii amerického loutkového divadla existují skutečnosti, že návštěvníci divadla mohou sledovat inscenace výměnou za jídlo.

Drama

Historie dramatického divadla se datuje do starověku. Jedná se o typ umění, spolu s loutkovým divadlem, pantomimem, operou a baletem. Hlavní charakteristickou črtou divadelního divadla je to, že herecké akce jsou spojeny se slovy, které vyslovil. V tomto typu žánru je věnována zvláštní pozornost scénáři. Základem dramatického výkonu je hra. V procesu jednání je možné improvizaci, může se jednat o tanec, zpěv. Výkon je založen na literární tvorbě. Hlavním tlumočníkem hry nebo scénáře je režisér.

Velmi pozoruhodná je skutečnost, že se mezi divadelními pracovníky považuje za to, že není dobré, aby se scénář nehodil. Pokud k takovému problému došlo, je nutné se na něj posadit.

Vznik domácích divadelních tradic

Historie divadla v Rusku je rozdělena na fáze:

• Počáteční ("hravá").
• Průměrný
• Zralé

Hravá fáze

Stejně jako ve starém Římě začíná divadelní dějiny v Rusku jako ne zcela seriózní okupace. Divadelní představení se nazývalo "zábavou" a představení - "zábavné". První kronikářská zmínka o kaňonu se jmenuje 1068. Staňte se tak zábavným veřejným činitelem, který by mohl ve skutečnosti mít jakoukoli osobu. Z pohledu náboženství byla aktivita kvílíků hanebná. V análech se říkají služebníci ďábla a výsměch, satira a arogance - hříchy. Akutní satir nebyl církví přivítal, nicméně to nijak zvlášť nezastavilo někoho.

Umění, přijatelné pro úřady, klaunu se také nepovažovalo, naopak, ostrými sociálními tématy scénářů, posměch moderních nedostatků činil herce nebezpečnými a škodlivými. Lidé však rádi sledovali a smáli se na projevech houslíků. Nicméně je třeba si uvědomit, že klasické divadlo, jak ho známe nyní, nevyrůstalo z těchto čelistí, ale nezávisle na nich, ba dokonce naopak.

Střední etapa

Další etapa v historii ruského divadla je mezi hravou a zralou. V této fázi jsou k dispozici dvorní a školní divadla. V té době vládl císař Alexej Mikhailovič, cizinci byli herci dvorního divadla, studenti byli studenti. Po smrti Alexeja Michajloviča byla činnost dvorního divadla přerušena až do doby, než nastoupil k moci Peter I. Přidělil se k "přehlídkám" pozitivně, ale vedle zábavy také získal propagandu. V roce 1702 se pro masy objevilo veřejné divadlo. Jeho budova byla nazývána "Comic chramina", kde byly vydány představení německého souboru. Lidé toto divadlo nepřijali. Ačkoli Petr jsem nedosáhl svého cíle, nedělal divadlo jako oblíbené místo pro lidi, přístupné a populární, ale položil na to všechny nezbytné předpoklady.

Zralá fáze v dějinách divadelního umění

Toto období historie vzniku divadla v Rusku je nejdůležitější. V tomto okamžiku divadlo začalo získávat ty rysy, které jsou moderní osobě známy, vytvořené jako vážná profesionální komunita. Dne 30. srpna 1756 byl zahájen start, konkrétně otevřené císařské divadlo. Stejný den je den, kdy bylo v Petrohradě založeno Alexandrinské divadlo. Stalo se to pod Elizabeth Petrovnou.

Charakteristickým rysem divadla té doby byla současná účast na inscenacích ruských i zahraničních umělců. Právě v této fázi byla poprvé svěřena role rolí nejen mužům, ale i ženám. Catherine II přikládala divadlu velkou důležitost, s ní v Petrohradě existovaly tři skupiny a strávil fantastické množství finančních prostředků pro rozvoj tohoto odvětví.

Kromě rozvoje státu, Catherine věnuje pozornost soukromým divadlům šlechticů, například, tam bylo divadlo Sheremetyeva, Volkonsky, Rumyantsev. Dokonce i v provinciích byla vytvořena vlastní vlastnická společnost. Bylo vybudováno ruské divadlo, konkrétně představení, podle modelů francouzských kolegů. V čele francouzské školy působil I. A. Dmitrevský, který vychovával více než jednu generaci vynikajících herců.

Věděli jste?

Předkládáme čtenáři několik zajímavých faktů z historie divadelní umění.

V době, kdy byl Puškin naživu, divadla v Rusku nebyly zcela sedavé. Dlouhé hodnosti byly obsazeny lidmi stojícími na nohou celou show.

Hranou v dějinách ruského divadelního umění je "Under-Age" z D. I. Fonvizina, který se stal prvním pokusem o výsměch úředníků, šlechticů a typických postav 18. století. Starodum (pozitivní charakter) nejprve hrál právě zmíněný výše Dmitrevsky.

V roce 1803 byly císařské divadla rozděleny. Drama a hudební skupiny, opera a balet, jako součást hudebního tělesa. Dominance francouzské školy hry na ruské scéně trvala až do 19. století. Tehdy se ruské divadlo konečně postavilo na nohy a vydalo se po své cestě. Získané zkušenosti se staly dobrou základnou a objev nových talentovaných ruských skladatelů, herců a tanečníků zvedl divadlo na vysokou úroveň.

PN Arapov poprvé popsal celou historii ruského divadla v jedné encyklopedii - "Kroniky ruského divadla". Divadelní časopisy a profesionální kritici se objevují. Rozvoj divadla tak dalo impuls, včetně ruské literatury.

Nejslavnější divadlo Moskvy

Historie Velkého divadla začíná 28. března 1977. Právě v tento den v Moskvě císařovna Catherine II podepsala "privilegium" pro knížete Petra Urusova, což mu umožnilo udržovat divadlo deset let. To bylo poprvé nazýváno Petrovským divadlem (na počest ulice, do které vstupoval vstup). V roce 1805 byla budova zcela spálena, nový projekt vytváří architekt Osip Bove. V roce 1820 začala výstavba, která trvala 5 let.

Postavené divadlo se stalo více a proto dostalo takové jméno. Tato nádherná, harmonická, bohatá budova obyvatel Moskvy až do roku 1853, kdy došlo k druhému požáru, byla potěšena. Tentokrát byla rekonstrukce svěřena architekti Alberovi Kavosovi. Divadlo bylo obnoveno v roce 1856. Císařské divadlo se proslavilo nejen v Rusku, ale i ve světě: zde byla velká akustika. V roce 1917, po revoluci, bylo jméno převedeno do Státního velkého divadla. Dekorace byla doplněna sovětskými symboly.

Během 2. světové války byl vážně zraněn a bombu převzal. Budova byla znovu zrekonstruována. Do roku 1987 byla budova podrobena jen malé opravě kosmetiky. Divadlo Bolshoi je nyní budova s ​​novou scénou, kde můžete využít moderní efekty. Zároveň zachovala ducha klasické architektury, vlastní "značkovou" akustiku, která jí dává právo být považován za jedno z nejlepších divadel na světě. Toto je příběh ve Velkém divadle.

A nakonec další, ne méně zajímavý fakt. Filmy, které se odehrávají zcela nebo částečně v divadle: "Birdman", "Gore-Creator", "La La Land", "Phantom of the Opera", "Burlesque Tales", "Knockout" Swan "," Puppeteer "," Strašně velké dobrodružství "," Shakespeare v lásce "," Vražda v malém městě "," Orfevr Quay ".

Dějiny divadla (drama a jiné žánry tohoto umění) se budou dále rozvíjet, protože zájem o něj zůstal nezměněn více než dvě tisíce let.