Muse poezie a legendy o něm

Na začátku jara, na svazích legendárního Helikonu, od vrcholu kterého pochází Hippocrena, a na majestátní Parnassu poblíž Kastalova pramene, začíná zlatý bůh Apollo tančit se svými sestrami, devět múz. Krásné a mocné dcery Zeusu a Mnemosyna zpívají úžasné písně a Apollo hraje zlatý kytar. Sbor bohů slavnostně zazní a veškerá příroda zmrzne a fascinuje poslech jejich zpěvu.

Takže v zastoupení starověkých Řeků vypadali každodenní olympionici. Síla a sláva bohů zmizela s pádem starověkého Řecka, ale můze si zachovaly svou sféru vlivu. Až do dnešního dne navštěvuje múza poezie zástupce tvůrčích profesí a dává jim inspiraci.

Původ múz

Devět múz s jmény a jasně označenými funkcemi se nezjistilo okamžitě, jejich obrazy se vyvinuly během několika staletí.

Původně masy byly abstraktní koncepcí. Později začali řecké básníci na ně volat podle jejich jména a připisovali jim božskou moc. Jednalo se o takzvané pre-olympijské masy. K nám se dostaly jen nějaká jména (Meleta, Aeda, Mnem, Neta a další) a lze jen odhadnout, jaké síly mají.

Devět múz, jejichž myšlenka se zachovala dodnes, byla poprvé zmíněna v Homerově odysei a Hesiod v básni Theogony poprvé jmenoval jména a vyprávěl své příběhy. Básník zvaný bohyně paměti, Mnemessin, matka múz a Zeus hromu jako otec.

Pravděpodobně zpočátku musi byli zodpovědní za sféru reflexe, protože s Řecké slovo "muse" je přeložena jako "myšlení". Pak je jasné, proč se Mnemosyne jmenuje matkou, paměť je nezbytným prvkem duševní činnosti. Postupně se muze přenesly z koule reflexe do sféry umění a musela poezie se stala nejstarší z nich.

Hudební funkce

Koncept specializace múz se objevil až v době hellenismu, kdy všichni typy umění. Pro přehlednost jsou informace o muse uvedené v tabulce.

Calliope - nejstarší z múz

Calliope je považována za nejstarší dceru Mnemosyne a Zeus. Ale nejen z tohoto důvodu zaujímá mezi sestrami dominantní postavení. Stejně jako múza epické poezie se nejvíce blíží činům bohů.

Tento druh poezie vypráví o hrdinských činech, oslavuje olympioniky. Řekli tím, že recitovali, že se snaží o ochranu vyšších mocností. Calliope dokázala přinést oběť v osobě, pomohla překonat sobeckost a poslala ji k cestě, ve které sloužila vznešeným cílům. Tato poezie muse povzbudila odvahu, důstojnost, rytířství, šlechtu a čistotu duše.

Podle jedné z verzí je Calliope matkou Orfea, legendárního zpěváka, kterému sám Apollo představil božskou lýru, z něhož se divoká zvířata uklidnila, rozdělily se stromy a skály.

Euterpe - múza lyrické poezie a hudby

Lyrická poezie, na rozdíl od eposu, reprodukuje čistě osobní pocity a zkušenosti autora. Jeho původ by měl být hledán v lidové písni. V době Múz a Božích se vždy zpívaly lyrické básně, doprovázené tancemi a expresivními výrazy na obličeji. Není proto náhodou, že Euterpa chrání také hudebníky. Ona byla obvykle zobrazena s flétnou v rukou, připravený začít tančit v každém okamžiku.

Múza lyrické poezie byla vždy poctována básníky a hudebníky. Pokračovala v věnování kostelních písní a básní a po staletích později po pádu antického Řecka. Dala lidem čistotu a pocit harmonie s přírodou.

Erato - moudrost milostných písní

Múza lásky poezie přijala jeho jméno na počest boha Eros. Byla zastoupena jako nevinná a hezká holka. V jejích obličejích stála věnec růží a procházející záhyby šatek zdůrazňovaly milost. Erato mohl dýchat lásku do srdce jakékoliv živé věci. Dokonce i bohům inspirovala romantické činy. To je také nazýváno moukou svatebních písní a královnou poezie.

Mása lásky poezie pomáhá přeměnit vše, co obklopuje člověka, krásu. Zobrazuje sílu pocitů, dává křídla a pomáhá překonat překážky, které brání štěstí. Učí, že tvořivost je nejvyšší projevy lásky.

Hněvá hudba

Olympijské mušky jsou dcerami Zeusu. Zpívali a podporovali všechny Řecké bohové oslavovali jejich dobrou morálku a spravedlivé zákony. Múzy byly pro obyčejné lidi velmi přátelské. Samozřejmě, básníci, zpěváci a hudebníci měli zvláštní záštitu. Muzea poezie mohla básníkovi předat nějaký dárek, potlačit ho v potížích, podpořit moudré slovo Ale nepovažujte je za neškodné. Nikdy netolerovali soupeření a mohly těžce potrestat ty, kteří se odvážili hovořit proti nim.

Existuje například legenda o dcerách makedonského krále Piera - Pierida. Zatímco muži oslavovali bohové a hrdinové, Pieridsové odhalili svou zbabělost a zasmáli se strachu před dračím Typhonem. Nymfy představovaly soutěž mezi neslučitelnými nepřáteli a získali vítězství múzům. Pireidové, kteří odmítli takové výsledky přijmout, pěstovali pachatelemi svých pachatelů a v tom okamžiku byli otočeni na čtyřicet. Od té doby jsou určeny k letu přes lesy a pole, rušící klid lidí a zvířat jejich výkřiky.

Dosáhl nás a legendy o Tamiris. Byl to trakický zpěvák, který ohromil všechny své krásy a umění hrát kytharu. Byl to trvalý vítěz soutěže mezi hudebníky a jednou se odvážil volat samotné masy do soutěže. Tamiris řekl, že pokud vyhrává, musela se stát jeho milenkami, a pokud je poražen, mohou vzít od něj co chce. Bohyně vyhrál soutěž a oloupil odvážného zpěváka jeho očí, hlasem a schopností hrát hudební nástroje.

Inspirující bohyně hudby jsou vyvolávány básníky ze všech zemí a kontinentů. Krásná legenda podporuje víru v božskou povahu uměleckého slova. Zdá se, že samotná touha po kreativitě bude existovat pouze tehdy, pokud muze, patronka poezie, žije v srdcích básníků.