Obraz "Slunečnice" od Van Gogha: popis a fotografie

Krátký život - jen třicet sedm let - žil Vincent Van Gogh. Na uměleckou práci mu bylo přiděleno jen deset let. Přesto opustil obrovské kreativní dědictví, mezi něž patří místo pro všechno: portréty, autoportréty, krajina, zátiší. Obraz "Slunečnice" není jediný jev, ale představuje celý cyklus. Je zde jedenáct pláten. Někteří z nich považujeme. Než se stanete dílem, které napsal Van Gogh, "Slunečnice", fotografie obrazu ze série vytvořené v Arles v srpnu - září 1888.

Krátká biografie

Rok před tím, než se narodil Van Gogh, rodiče porodili syna Vincenta, který zemřel v dětství. Druhý syn, který je nyní uctíván jako geniální umělec, dostal jméno zemřelého bratra, protože se narodil 30. března jako on. Možná to mělo dopad na psychiku dítěte a potom na dospělého.

V každém případě chlapec vyrostl ponurý a nespojitelný. Nedokončil školu, založil rodinný podnik: prodával obrazy. Milující malba, opouští obchod, ve kterém Van Gogh získal hmotnou nezávislost a ponáhl se do neznáma. Začíná malovat, aniž by znal základy kresby. Obrázky se neprodávají, ale způsobují ostré odmítnutí. Navštěvuje svého bratra Thea v Paříži, setká se s moderními umělci, pracuje hodně na sobě, dělá kopie z prací slavných umělců a současně píše své dílo. V tuto chvíli, když jeho obrazy zmizí zemitými barvami, se paleta stane jasnou a radostnou. Zobrazí se první snímek "Slunečnice".

Pařížské období, 1887

Během svého pobytu v Paříži byly vytvořeny spousty děl a všechny byly napsány sériově: autoportréty, šest pláten "obuvi". Vytvořil se styl, který se později nazývá post-impresionismus. Máme také zájem o malbu "Slunečnice".

Van Gogh odnesl pryč, vybledlé, opuštěné květy. V řadě čtyř obrazů. Každý si zaslouží zvláštní pozornost. První tři snímky jsou studium předmětu. Ale budeme věnovat pozornost čtyřem velkým slunečnicím - kombinaci předchozích prací. Tyto květiny jsou zobrazeny téměř ve velikosti. Zde Van Gogh nezdobí své slunečnice vázou. Na fotografickém snímku jsou zobrazeny čtyři hlavy, které pak přecházejí na semena. Tyto vybledlé květy vyplňují celé plátno. Zkoumá kontrasty modré a oranžové, červené a zelené, žluté a fialové, které se snaží dosáhnout souladu s extrémem. Tento obraz "Slunečnice" je plný teplých a studených barev. Právě tyto kontrasty to umělec hledal, ne šedou harmonii. Smeary jdou ve všech směrech a prostor, v němž jsou květy umístěny, není vědomě určen umělcem. Tato práce je jedním z vrcholů jeho pařížského období. Nyní je tento obrázek v Muzeu Kröller-Muller v Otterlu.

Nemoc

Van Gogh byl vážně nemocný. Co se týče jeho psychiatrické nemoci, názory moderních lékařů se téměř neliší - schizofrenie. Jedinou otázkou, která může vyvolat kontroverzi, je: která z jejích podob má malíř? Nemoc je různorodá a zákeřná. Až do věku dvaadvadesátých let zasáhl Van Gogh několik těžkých depresí způsobených zmatek v jeho osobním životě: nemohl založit rodinu s žádným z jeho milenců. V Paříži je malíř závislý na absintovi. Takže se snažil potlačit nedorozumění ze strany diváků a umělců a úplný nedostatek příjmů. Jeho obrazy nenašli kupce a finančně se mohl spolehnout jen na pomoc svého mladšího bratra, který velmi miloval Vincenta.

Závislost na absintovi

Nadměrné užívání absinthu - pití mnoha umělců ve Francii - vedlo Van Gogha k smutným výsledkům. Absinthe, nápoj založený na palinu a alkoholu, byl původně považován za léčivý přípravek. Poté se umělci začali uchylovat k němu jako halucinogen, což způsobuje kreativní průlom. Podle povahy akce se přiblížil k marihuaně. Umělec projevil zvýšenou excitabilitu, zhoršenou koordinaci, třes a změnu barevného vidění. Žlutá převládala.

Arles, srpen-září 1888

Poté, co se přestěhoval do slunečného Provence na břehu řeky Rhôny v Arlese, Van Gogh snil o vytvoření komunity umělců. Utekl z utrpení, které k němu upadlo. Spolu s ním byl přítelem Gauguina. Zde je vše připraveno k tvořivosti, aby vysílalo podstatu místní povahy. Van Gogh naplnil svou slunečnicovou zátiší se sluncem na jihu a žlutou. První olejomalba v sérii "Slunečnice" se ukázala na tyrkysové, jako na pozadí oblohy Arles. Malíř vytvořil sérii za méně než týden, protože pracoval s posedlostí. Byl větrný a pracoval uvnitř. V hliněném hrnečku se zelenou glazurou položil Van Gogh jen tři květy. Tyrkysové pozadí a žlutá květina se hrají a třpytí se na hnědém stole. Stále se hodí na plátno. Druhý zátiší - s třemi květinami ve váze na královském modrém pozadí a dvěma slunečnicemi ležícími na stole, byl Američanem během bombardování Japonska zničen. Dále napsal kytici čtrnácti květin na světle zelenožlutém pozadí a zachoval a vystavoval se v novém mnichovském Pinakotheku. Čtvrtá možnost je v Londýně. Jeho modré obrysy jsou poctou Gauguinovi. Jasné sluneční barvy, které Van Gogh nebude kupovat.

Nemocnice

Nejprve umělec opustil Gauguina a opustil přítele sám s démony. Pak 22. prosince 1888 obdržel dopis od blaženého bratra Thea s novinkou, že se chystá vzít. Byla to silná rána do psychiky. Umělec byl v naprosté zoufalství, že jeho bratr by nebyl blízko k němu jako předtím. Téhož večera mu uřízl kus ucha, vyčistil se z krve, obvazoval ho, zabalil kus novin a představil dívku, která se cítí snadná ctnost. Když otevřela dárek, omdlela a její majitel trval na tom, aby byl Van Gogh umístěn v psychiatrii. Po uzdravení co nejdříve to bylo možné, byl propuštěn. Opět začal pracovat a obklopoval si své milované slunečnice.

Arles, leden 1889

Umělec dělá všechny nové a nové zátiší, snaží se uniknout z halucinací, obsesivních nesmyslných paranoidních fantazí. Překonáním mlhy šílenství vytváří své tři nejvýznamnější zátiší. Teď jsou ve Philadelphii, Amsterdamu a Tokiu.

Van Gogh, "Slunečnice": popis obrazu Tokijského muzea

Umělec se vrhá na plátno, rychle předepisuje pozadí a začne vytlačovat z trubek tlustou vrstvou nátěru, opravit je ne štětcem, ale s paletovým nožem. Květy se stávají obrovské, reliéfní, drsné a nechtějí se na plátno. Patnáct hlav, houpající se hadí, má tendenci jít za obraz. Bohaté oranžové a žluté tóny "vypalují" na plátně. Umělec je chaoticky umístil a snažil se utáhnout do tohoto kouzelného svěžího světa každého, kdo se podívá na zátiší. Mezi nimi jsou skutečné slunečnice a jejich mutanty, které lze snadno identifikovat. Nemají obvyklé plátky a mají vzhled pomponů. V samém centru umí umělec umístí květinu se šarlatovou, jako krev, s jádrem, jako by předjímala svůj bezprostřední krvavý konec. Z plátna přicházejí neuvěřitelné, oživené barvy umělce, kteří dali svou utrpenou duši do květin. Van Gogh nemohl sledovat svůj nezávislý život. Květy ho ovládly, otočily hlavou směrem k slunci, k radosti, kterou trápila bolestná duše umělce. Ale radost mu nebyla dána, drama ho úplně naplnilo. Popis malby "Slunečnice" bude neúplný, ne-li říct, co se stalo poté, co se na plátně rozkvetly slunečnice, shromáždily v sobě radost a hořkost světa.

Nemoci a smrt

Onemocnění pokročilo. Obyvatelé Arlesovi požadovali, aby opustil město. Van Gogh odešel v roce 1890 do Paříže. Procházky po lese s náčrtem a nátěry se náhle rozhodl střílet. Kultura prošla pod srdcem, ale po dni a půl zemřel. Theo přežil svého milovaného bratra jen šest měsíců, když zemřel při nervové poruše.