Pravděpodobně na světě neexistuje jediné divadlo, kde je hlavním znakem divadla maska v hale ve formě basreliéfu nebo v nějaké jiné podobě. Divadelní symboly komedie a tragédie jsou výrazem podstaty tohoto velkolepého konání.
Pro odpověď na otázku, proč se to stalo, musíme jít ke vzniku evropské civilizace - kultury starověkého Řecka, v níž se před naší dobou objevila dramaturgie, její hlavní větve jsou tragédie a komedie, jejich patrona muse (Melpomene a Thalia) a symboly jeviště, zbývající po celou dobu - masky. Divadelní atributy, které se v průběhu času staly znakem. Všechno začalo jako obvykle s starověkými řeckými mýty. Devět dcer Zeus a Mnemosyne (Titanides, dcery Uranu a Gaie) ztělesnilo paměť, se stalo moudrost-patronou vědy a umění. Každá z nich měla svůj vlastní obraz, odpovídající oblasti, které se starala a dohlížela.
Melpomene a Talia, patrona divadelního představení, byly od dávných dob popsány ženami, které v rukách držely masky. Divadelní symboly se postupně uzdravovaly svým vlastním nezávislým životem a začaly personifikovat scénu. Ale původ těchto atributů jde do hluboké starověku. Například Aristotel, vychovatel Alexander of Macedon, který žil ve IV. století před naším letopočtem, svědčí o tom, že i v jeho dnech byla historie používání masky na divadelní scéně ztracena v nepaměti. A to není překvapující. V dávných dobách se všechny divadelní akce odehrávaly na náměstích a arénách. Spousta lidí se shromáždila a tak, že v posledních řadách viděli charakter postav, slyšeli o čem vůbec mluvili, pokrytci začali používat masky. Jasně malované, vyjadřující radost nebo hněv, měly náustek, zesilující zvuk místo úst.
Starou akci nelze představit bez masky. Divadelní atributy byly nezbytné a hlavní podmínkou pro výkon. A samozřejmě bylo spousta - byly to masky mužů a žen, hrdinové a darebáci, starci, mladí lidé a děti, bohové a další stvoření vyššího řádu. Masky zobrazovaly smutek a radost. Postupně s nástupem divadelních budov s jevištěm a jistou akustikou zmizí potřeba masky, ale po sloučení divadelních představení tisíciletí zůstává symbolem této umělecké podoby. Dvě masky - komedie a tragédie - personifikují divadlo obecně a navíc symbolizují jeho starověku. Ústa oba jsou otevřená, ačkoli prostředky pro zesílení zvuku tam nejsou. V Tálii, symbol komedie, jsou rohy ústy vztyčeny, v Melpomene smutně dolů. Každý člověk zná divadelní masky. Na následujících obrázcích jsou zobrazeny nejběžnější obrazy duet.
Obecně platí, že role masky v lidském životě je velmi vysoká. Nikdy nezmizely, dokonce ani když jim zákon zakázal (francouzská revoluce). Vždy existovaly rituální karnevalové masky. Můžeme o nich mluvit velmi dlouho, pokud si vzpomeneme na Benátky. Dnešní protestní demonstrace ve všech zemích světa se zřídka dělají bez masky, které ztělesňují jednu či druhou politickou osobnost. Maska se stala symbolem tajnosti. Co vyvolalo mnoho výrazů tímto slovem, což znamenalo tajemství, neurčitost, hádanku. Tam je nekonečně mnoho masky. Zvláštní místo mezi celkovým počtem obsazených divadelních masek. Některé výkresy jsou uvedeny níže.
Zvláštní místo bylo určeno pro zlatou masku. Zlato vždy symbolizovalo nejvyšší stupeň něčeho, ať už je to medaile nebo železniční berle. Je symbolem úspěšného dokončení něčeho velkého a životně důležitého. Není divu, že spolu se zlatým Benátská maska ztělesněním nejvyššího úspěchu ve společnosti se objevila divadelní zlatá maska, která symbolizuje vrchol hraných a režijních dovedností. V roce 1994 získal ruský kostel Melpomena vlastní divadelní festival poměrně vysokého standardu, protože zakladateli byli Ministerstvo kultury Ruské federace a Moskevská vláda a od roku 2002 se stala generálním sponzorem každoročního festivalu Zlatá maska. Prezident sdružení se stejným jménem po mnoho let je George Taratorkin. Festivalu předchází přísný a profesionální výběr představení, které jsou po celý rok prováděny odbornými radami, mezi které patří slavní a oceňovaní choreografové, dirigenti, režiséři a herci.
Celosvětový festival se koná na jaře a končí barevným krásným slavnostním předáním, symbolizovaným obrazem zlaté masky, který byl navržen a vyroben první kopií umělce Oleg Sheyntsis. Cena Zlatá maska je k dispozici v několika nominacích. Má kvalitní známku: Michail Ulyanov uvedl, že cena je předkládána odborníky profesionálům. Nemůže být dosaženo za peníze nebo "známého". Má vysoký status - cena Národního divadla, jejíž zakladatel je tak vážná organizace, jako je Svaz divadelních dělníků. Cenu nemá žádný peněžní ekvivalent, jeho hlavní výhodou je uznání talentu a úspěchů kolegů.
Děti mají své vlastní záliby a ceny, které existují souběžně s dospělým světem - dětské divadla, slavnostní barevné karnevaly, školní představení. To vše často vyžaduje dětské divadelní masky. A tady je místo, kde se mohou fantazie potulovat: pohádky, animované filmy - všechno je v dětských službách. Můžete vytvořit masku Ilya Muromets nebo Shrek, jakékoliv zvíře, včetně pohádky nebo Barbie musketeers. Kromě toho jsou náčrtky masky pro každou chuť k dispozici všem.