Mezi francouzskými malíři a umělci umění je spousta talentovaných a dokonce i brilantních umělců, kteří jsou považováni za všeobecně přijaté. Theodore Gericault je považován za jednoho z nejslavnějších a nejvýznamnějších malířů Francie.
Obzvláště vysoce ceněný obraz Jericho "Raft" Medusa "," napsaný jemu v roce 1819. Je známá nejen jako jedna z nejlepších skladeb umělce, ale je také považována za nejdůležitější plátno doby. Romantismus v malbě. Ve skutečnosti je to jedna z prvních prací v tomto stylu, která hrála velmi důležitou roli při vývoji celého směru.
Předtím, než promluvíme o fotografii Theodora Gericaulta "Raft" Medusa "," musíte se trochu obeznámit s biografií umělce a jeho díla obecně. Gericault se narodil v roce 1791 ve městě Rouen. Jeho rodina byla docela bohatá, jeho otec vlastnil tabákové plantáže, jehož plodina byla prodána. V roce 1796 se celá rodina budoucího umělce přesunula do francouzského hlavního města. Bylo to v Paříži, že chlapec začal ukazovat první záblesky talentu a zájem o malování.
Jako teenager se Theodore stal studentem slavného navrhovatele a umělce Carl Verne. Od roku 1810 se mladý umělec přestěhoval do studia s Pierrem Gerenem. Právě z tohoto uměleckého studia se objevili nejvýznamnější spisovatelé, ke kterým patřil Gericault. "Raft" Medusa "" - obraz, který ho oslavil. To bylo napsáno po promoci od Geren. Často navštěvoval bývalého učitele. Po studiu se Gericaultovi podařilo vybudovat úspěšnou malířskou kariéru.
V seznamu obrazů T. Gericaulta, "Medvída Raft" samozřejmě zaujímá jedno z nejdůležitějších míst, ale na jeho účtu je mnoho dalších stejně důležitých obrazů. Například jeho plátno "Officer Rangers Imperial Guard, jít do útoku", který napsal autor v roce 1812. Pak byl inspirován vítězstvím Napoleona.
Dalším dílem hodným pozornosti obyvatele je "Zraněný Cuirassier opouštějící bojové pole", který vznikl v roce 1814. Ačkoli jsou v obou obrazech zobrazeni vojáci, autor nikdy nebyl malířem bitvy. Tyto obrazy patří do období umělce, kdy se ještě jako malíř portrétu snažil.
Malba The Flood, malovaná umělcem kolem roku 1814, má biblický motiv. Je psáno v ponurých tónech, je to pocit, že lidé na něm zobrazovali, hrozili hroznou hrozbu a Boží hněv. Samozřejmě to nejsou všechny silné obrazy umělce. Avšak v rámci tohoto článku bude zvážen obraz "Medulová rafeta" (Gericault).
Podivně, ale pro práci ve stylu romantismu, byl základ vycházet ze skutečné události. V roce 1816 se ztroskotala loď z pobřeží Afriky (Senegal), kvůli níž byla flétna Medusa propuštěna. Pro uložení týmu bylo plánováno využití člunů, ale jejich kapacita neumožňovala vyskočit celý tým, takže bylo rozhodnuto vytvořit raft. Měl být odtažen pomocí záchranných člunů, ale situace se dostala mimo kontrolu. Když se ukázalo, že loď nemohla vytáhnout raftu, protože byla příliš těžká, bylo rozhodnuto, že kabel odřízne a posadí posádku, aby se postarala o sebe. Všichni, kteří byli na člunech, byli zachráněni a ti, kteří zůstali na raftu, byli rozděleni do dvou protilehlých táborů: důstojníci se spojili s cestujícími a námořníci s vojáky.
V prvních dnech bylo zabito asi 20 lidí. Poté vzrostl počet obětí. Nakonec bylo několik lidí ušetřeno. Veřejnost byla šokována tím, co se stalo. V této katastrofě byla obviňována vláda, která se ve všech směrech snažila snížit rezonanci a zabránit dalším konfliktům.
Krátce před vytvořením The Flood of Medusa od Theodora Gericaulta byl vydán jeho obraz The Flood, který je považován za druh předchůdce. Aby mohl tuto tragickou událost co nejviditelněji vylíčit, umělec zkoumal veškeré doklady, které měl k dispozici, a osobně se setkal s očitými svědky. Aby obrazy mrtvých byly realističtější, malíř navštívil místní mrogy a vytvořil tam náčrtky. Vědci - umělec kritici věří, že Gericault byl seznámen s Savigny brožurou, který on se věnoval havárii na fréze Medusa.
Popis obrázku Gericota "The Plot" Medusa "" a jeho analýza vám umožní plně cítit to, co chtěl předat kontemplacejícímu tvůrci. Práce na plátně byla velmi intenzivní, ale byl zcela absorbován. Gericault představil jeho dobrý přítel, umělec Eugene Delacroix, který nejen pozoroval proces vytváření obrazu, ale také poskytoval nějakou pomoc a podporu jeho příteli.
Celá kompozice obrazu je rozdělena do několika částí. Malíř odmítl používat klasické paralely. Nahé těla mrtvých zobrazených v popředí odkazují diváky na tradiční motivy o triumfu a nadřazenosti smrti nad životem, typické pro evropské umění doby. Oceán na plátně je téměř neviditelný, ale umělec se mu podařilo předat pocit hrozby a bezmocnosti člověka, který visí nad lidmi nad bezohlednými prvky.
Když v roce 1819 byla práce dokončena a ukázána v Salonu, autor se rozhodl trochu napravit. Gericaultova práce na "medvídkově raftu", nebo spíše na jeho pozměňovacím návrhu, šla přímo během demonstrace na výstavě. Rozhodl se, že do levého dolního rohu postavy přidá další dva lidi, aby nakonec dal kompozici pyramidální tvar.
Obraz je napsán v romantickém stylu, který se pak objevil. Ve skutečnosti to byla jedna z prvních pláten napsaných v tomto stylu. V budoucnu měla značnou hodnotu při formování tohoto trendu v evropském malování 19. století. Obraz plně vysílá atmosféru a duch tragédie. Při pohledu na ni má rozjímatel velmi silné emoce a zkušenosti, které dlouhou dobu pronikají celým tělem a myslí. Způsobuje celou řadu zážitků a reflexí. Z technického hlediska je práce dokonale provedena. Barvy jsou dokonale přizpůsobeny, kompozice je ideální pro demonstraci plotu. Obrazy lidí, strach, smrt a hněv na tvářích jsou zobrazeny velmi uvěřitelné a atmosférické.
Pro Theodora Gericaulta byla jedna z prvních seriózních děl "The Plot of Medusa", která mu přinesla široké uznání a uznání v profesionálních kruzích a mezi milovníky umění. Byl to skutečný zázrak, že se obraz vůbec ukázal. Ve skutečnosti se Salon v té době naplnil pracemi oslavujícími monarchii a náboženství. Obrázek znázorňující vraku, který se stal nedávno a měl velkou rezonanci, byl jasně provokativní a odhalil selhání státní moci.
Ludvík XVIII sám o tomto obrázku mluvil, ale jeho slova byla vnímána nejednoznačně, takže je každý vykládal svým způsobem. Obecně se domnívalo, že se obraz obrátil na krále. Expozice a hanobení úřadů ve Francii, explicitní politické motivy, práce skryté ve spiknutí, byly vnímány veřejností různými způsoby. Opozičníci chválili obraz, zatímco stoupenci úřadů byli znechuceni obrazem.
Význam této plátno pro umění a kulturu té doby je obtížné přeceňovat, protože díky ní se objevil celý směr - romantismus v malířství z 19. století. Samozřejmě, nejen toto plátno ovlivnilo formování stylu, ale určitě je jedním z nejvýznamnějších v něm. Není divu, že je spojena s umělcem a nejprve přijde na mysl, pokud jde o Géricault. Mnoho následných umělců románů inspirovalo tento obrázek. Jediné plátno se stalo symbolem celé epochy malby Francie a celé Evropy. Dnes je tento obraz uložen v Louvru a je považován za majetek národa a celého lidstva. Milovníci návštěvníků a turistů přijíždějí na prohlídku tohoto kulturního uměleckého díla.
Plátno Zheriko "Raft" Medusa "je jedním z nejdůležitějších výtvorů umělce, od kterého začal jeho všeobecné přijetí. Obraz je považován za nejdůležitější ze své práce.
Kreativita Theodore Gericault měla velký vliv na formování francouzského romantismu v malbě a na dalším vývoji výtvarného umění na Západě. Dnes jeho díla jsou vysoce ceněna, jeho obrazy jsou uloženy v největších muzeích a galeriích nebo v soukromých sbírkách. Na aukci prací Jericha se prodávalo za báječné částky.