Pokud v Americe vyrostla více než jedna generace na komiksu, v Rusku se zájem o tento žánr objevil poměrně nedávno. Až dosud existuje dojem, že příběhy v obrazech jsou určeny především dětem a dospívajícím. Ale je to opravdu? Co je to komiks - zábavné čtení o superhrdinech nebo druh umění srovnatelné s filmem a literaturou? Pokusíme se to na to přijít.
Tento žánr vznikl na stránkách amerických novin koncem 19. století. "Komiks" - zkratka pro anglické "komické" (zábavné) a "proužky" (proužek, obrázek). Vypracované příběhy jsou zajímavou syntézou literatury a grafiky. Komiksová kniha je sérii obrázků, pomocí kterých je zachována koherentní vyprávění. Stejně jako v literární tvorbě existují i hlavní a menší hrdinové, antagonisté. Text nemusí být vůbec, nebo je to krátký podpis.
"Příběhy v obrazech" se blíží animaci a filmu. Film na filmu lze porovnat s velmi dlouhým a pomalým komiksem. Ne náhodou Superhrdiny a postavy japonské mangy migrovaly na modré obrazovky.
Předchůdci komiksu byli příběhy v obrazech. Počínaje 16. stoletím se v Evropě prodávaly životy svatých v rytinách nazývaných "hallelujas". V 18. století vytvořil William Hogarth sérii politických karikatur, spojených jedním společným myšlením.
V 19. století se ilustrované příběhy staly poměrně populárními. Zvláštní zmínka by měla být věnována švýcarskému karikaturistovi R. Tepferovi, který poprvé umístil text pod příslušným obrázkem. Báseň německého V. Bushe o špinavém Maxovi a Moritzovi, vydaném v roce 1865, je také považována za předchůdce komické knihy. Text a obrázky v něm jsou úzce spjaty.
Konkurence mezi monopoly novin ve Spojených státech vedla k závěrečnému schválení žánru komiksů. Příběhy v obrázcích byly navrženy tak, aby přitahovaly nové čtenáře. První americký komiks "Teddy bear and tiger" byl propuštěn v roce 1892.
V roce 1896 začaly světové noviny tisknout příběh malého žlutého dítěte. Co se týče jeho designu, je to podobné moderním komiksům: stejným postojům, konzistentnímu spiknutí a dialogům v rámci jedné ilustrace. Autor příběhu byl brzy přitahován k New York Journalu. Majitelé novin dlouhou dobu bojovali za své právo na žluté dítě, pro které dostali apt přezdívku "žlutý tisk". Následně výraz získal jiný význam.
"Zlatý čas" komiků v Americe se nazývá 30-50 let dvacátého století. Během tohoto období dominovaly žánry fantasy a dobrodružství. Zrodil se slavný Superman, Wonder Woman, Batman, atomový muž, kapitán Amerika.
Postupně vytvořil soubor expresních prostředků. S pomocí barev se umělci snažili ovlivnit čtenáře. Takže v komiksu Superman převažují jasné barvy: modrá, červená, modrá, bílá. Batman je zobrazen v tmavém, černém a šedém tónu, což dělá příběh zlověstný. Kreslení znaků, výrazů obličeje - to vše je důležité.
Komiksy jsou nejen obrázky, ale i prostorný lakonický text. Přímá řeč je zobrazena jako "slovní bublina", která letí z úst nebo hlavy. Také se nazývá phylacter. Slova autora jsou umístěna pod rámcem. Jazyk je velmi emocionální, široce používané výkřiky, onomatopoeia, ironie, epitet, hyperbole, metafory, uliční slang. K vyjádření emoční intenzity umělce často hraje s formou, barvou nebo velikostí písma.
Vědci začali rozsáhlé studie tohoto žánru v 60. letech minulého století. Mnoho seriózních děl je věnováno hledání odpovědí na otázku, co je komická kniha. Objevují se rysy vizuálního jazyka, techniky, metody rámování, styly. A samozřejmě se rozvíjejí různé klasifikace.
Objemové komiksy jsou rozděleny do:
Co je komiks? Je pravda, že provádí pouze zábavní funkci? Ve svém obsahu jsou komiksy podobné literárním dílům. Mezi nimi můžete najít humorné, fantastické, detektivní a válečné příběhy, zvířecí dobrodružství, romantiku, westerny, hrůzy, zločiny. Seznam je nekonečný. Existují komiksy věnované klasickým dílům, vážným politickým a společenským problémům.
Neexistují žádná tematická omezení pro kreslení příběhů. V poslední době se komiksy nacházejí stále častěji na stránkách učebnic a populárních vědeckých knih. Ilustrovaný text pomáhá čtečce snadněji a plně pochopit nové informace.
V závislosti na čtenáři existují komiksy:
Začaly se objevovat po skončení druhé světové války, ale na Západě se staly známými koncem 20. století díky japonskému anime. Komiksy v asijských zemích jsou volány jinak:
Takové komiksy jsou často černobílé a čte se zprava doleva (s výjimkou korejštiny). Manga je racionální, navzdory vzrušujícímu spiknutí. V centru událostí jsou často školáci, kteří musí projít životními potížemi, vyřešit své psychologické problémy. Cenzura komiksů se nevztahuje, takže existují příběhy s limitem 21+. Na základě manga scén jsou natočeny karikatury (anime).
Manhua nepředvídatelný, dynamický. Jsou obtížné vysvětlit logiku. Postavy jsou převážně dospělí, mnoho komiků je věnováno tématu zralé lásky.
Manhwa vypráví o pozitivních, ale sociálně nechráněných hrdinů. Například chudí staří lidé, kteří nemohou postavit se za sebe. Tento typ komické knihy je široce zastoupen v globální síti, protože kniha není financována vládou.
V sovětských dobách žánr nebyl běžný. Malé komiksy v ruštině lze nalézt v dětských a humorných časopisech. Obecně však byl fenomén považován za "cizí" sovětskému lidu.
Situace se změnila v "dychtivých" devadesátých letech. První časopisy, které tisknou komiksy ruských umělců, se objevily. "Fly" byl veden dospělým publikem. Vydavatelství "Veles-VA", založené veterány Afghánistánu, vytvořilo sbírky pro mladé lidi. Publikace byly vlastenecké. V roce 1999 se objevil časopis "Velké dobrodružství", který existoval již 4 roky.
Ale skutečný rozmach komiků v ruštině začal v polovině roku 2010 a stále pokračuje. Vystavují se speciální publikace a obchody, přeloží se zahraniční grafické romány, organizují se festivaly ("ComMission", Comic Con Russia, ComiXfest atd.).
Na regálech obchodu vidíme převážně zahraniční "příběhy v obrazech". Domácí autoři právě začínají ovládat tento žánr. Existuje naléhavá potřeba mladých, talentovaných umělců, kteří jsou schopni vytvářet fascinující výkresy a ztělesňovat je pomocí grafiky.
Jak si vytvořit vlastní komiks? Chcete-li začít, seznamte se s prací uznávaných klasiků: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro atd. Budete potřebovat dovednosti umělce. Chcete-li vytvořit komickou knihu, musíte mít vlastní portrétní malbu, abyste mohli vykreslit člověka a krajinu z přírody, poskytnout perspektivu a mimikry. Obrazy lze vytvářet jak ručně, tak pomocí speciálních programů. Například aplikace Adobe Photoshop nebo aplikace MangaStudio.
Zamyslete se předem o spiknutí, stejně jako charakteristiky postav. Autor komiksu by neměl být jen umělec, ale také spisovatel, který může vytvořit zajímavý příběh. Budete také potřebovat dovednosti scénáristy, abyste rozdělili spiknutí do rámečků, aby jste přišli s výstižnými a výraznými poznámkami.
Co je komiks? Francouzští umělci jej nazvali devátým uměním. Tento žánr má velký potenciál, díky němuž můžete sdělit nejmenší sémantické a emocionální nuance. Chcete-li číst komiksy, musíte "být schopni", stejně jako potřebujete "poslouchat" hudbu, rozumět malbě nebo vnímat literární dílo.