Co je sonet - 14-řádková lyrická báseň. Shakespearovy sonety

Při studiu literatury nelze přehlížet takovou formu textu jako sonetu. Je dost těžké zjistit, co je sonet, příklady které lze vidět u mnoha autorů. Všechny encyklopedie říkají, že je to složitá podoba, ale v tomto pojmenování existuje mnoho zdánlivě nesourodých písemných prací. Takže sonet je 14-řádková lyrická báseň. Tento druh poezie je zaslouženě považován za nejtěžší psát, protože při sestavování je třeba dodržovat mnoho pravidel a principů. Navíc se vyznačují zvláště literárním, vznešeným jazykem a filozofickým tématem.

Kompilace sonetů

Obrazně, sonety lze rozdělit na kanonické a nekanonické. Neexistuje tolik klasických děl, většina básní má odchylky od pravidel, ale stále musí být patrné hlavní rysy vlastního žánru.

Existuje také několik forem sonetů:

• Italština (abab abab cdc dcd nebo cde cde);
• Angličtina (abab cdcd efef g);
• francouzsky (abba abba cdd eed).

Pravidla jsou jasně vyjádřena, ale nyní se téměř nikdo nedotkne. Existuje mnoho příkladů sonetů s dalšími liniemi nebo nekanonickými stanzami, mezi nimi i prázdné verše. Nicméně všichni zůstávají sonety. Proto je velmi obtížné jasně a jednoduše říci, co je to sonet, protože člověk si musí pamatovat, že sonet je takové dílo, které je pevnou formou, ale přesto se vyznačuje nejrůznější variací.

Pravidla psaní sonetů

V renesanci vznikly základní pravidla pro psaní sonetů, a to:

1. První a hlavní pravidlo - sonet se skládá ze 14 řádků. Mohou tvořit dvě quatrains (quatrain) a dva tertsets (trojitý) nebo tři quatrains a distich (couplet).
2. Správný vývoj tématu má určitý vzorec: teze - protiklad - syntéza - izolace.
3. Sonet má určitou velikost - pět a šest a šest pitch iambic.
4. Každá ze čtyř stanzas básně představuje úplnou myšlenku.
5. Melodie, která se dosahuje střídáním mužských a ženských rýmů.
6. Používejte pouze přesné rýmy.
7. Použití slov pouze jednou, opakování by nemělo být.
8. Kanonický sonet obsahuje 154 slabiky.

Varianty nekanonických sonetů

Zde jsou některé z nich:

1. Oneginův stanza je velmi složitý typ básně. Skládá se ze tří čtveřic, psaných s křížem, dvojicí a kruhovým rýmem a jednou dvojicí. Poprvé byl Puškin používán ve svém románu "Eugene Onegin".
2. Převrácený sonet je forma sonetu, v níž tercety čelí čtveřicím.
3. Zvukový sonet - v tomto případě se do 14 řádků sonetu přidá ještě jedna řada nebo dokonce několik tercet.
4. Polovina - plně splňuje své jméno, skládá se z jednoho čtverce a jedné tercetky.
5. Bezobslužný sonet je druh zvukové básně, ve které chybí první quatrain.
6. Lame - má zkrácenou poslední řadu v quatrains.
7. Pevný sonet - má plný počet řádků, ale je napsán pouze ve dvou rýmách.

Věnec sonetů

Jedna z forem básně, kterou lze také připsat druhu sonetu. Stejně jako u všech básní tohoto žánru má složitou strukturu, ale má ještě složitější strukturu, ne každý básník je psán takovým dílem. Věnec sonetů je dílem sestávajícím z 15 sonetů. Jeho zvláštnost spočívá v tom, že hlavní myšlenka díla je dána do posledního sonetu věnce, tzv. Dálnice, je zapsána jako první. Pak jsou zapsány zbývající části - první sonet začíná první částí kufru, končí druhým, druhý sonet začíná posledním řádkem první pasáže, končí třetím řádkem patnáctého. A tak dále, až do čtrnácté části práce, začíná poslední čárou hlavního soneta a končí nejprve zavřením kroužku sonetů. Tento typ lyrické poezie se narodil v Itálii ve 13. století, můžete se setkat s příklady takových sonetů mnoha ruskými a zahraničními autory.

Tematické skupiny sonetů

Existuje několik skupin (typů) sonetů v závislosti na jejich předmětu:

• láska;
• portrét;
• poetický manifest;
• ironický;
• věnování.

Sonety měly původně vyjádřit lásku svého autora, což je jasně vyjádřeno v Petrarchových syntech. Všechno se však později změnilo. Témata sonetů se staly rozmanitějšími. Například tento žánr je velmi blízko k vizuálnímu umění portrétních popisů žen. V nich velitelé slova vyjádřili svůj osobní hluboký respekt k ženám, obdivovali je a vychovávali je. Myšlenky, které autor vzal jako základ sonetu bez ohledu na jeho předmět, měly jednu společnou věc - krásu a hloubku. Jedinými výjimkami jsou ironické sonety, ve kterých autor úmyslně zpřísňuje obsah verše.

Historie žánru

Vzhled tohoto žánru pochází z počátku XII. Století a jeho předchůdcem je Gakomo da Lentini, italský básník, který žil u dvora Frederika II. Tento druh lyričnosti okamžitě nezískal popularitu, Guido Cavalcanti mu přinesl slávu a v Evropě se stal oblíbeným díky Francescu Petrarchovi. Nejpoužívanější sonet v renesanci se stal téměř hlavním žánrem textu napsaným téměř všemi básníky tohoto času. Mezi nimi je Michelangelo, Shakespeare a mnoho dalších. Později, v 17. století, teorie psaní sonetů vznikla v pojednání "Poetické umění" Nicoly Bualo. Pravidla psaná v něm byla považována za kánon po dlouhou dobu.

Ruský básníci přišli k tomuto žánru až v 18. století. První ruský sonet napsal V. K. Trediakovskij a byl překladem díla de Barra. Trediakovskij také stanovil povinný počet řádků a přítomnost filosofického tématu jako povinných principů pro psaní sonetů, které se dnes používají. Mezi ruskými básníky je nemožné ani zmínit Puškina. Nepopisoval jen tento žánr, ve své práci Sonet básník prezentoval svůj příběh, uvedl seznam moderních autorů psaných v tomto žánru, a tak zdůraznil jeho význam.

V letech XIX - XX se stal věnec sonetů populární. Stejně jako samotný sonet pochází z Itálie. První příklady věnců patří básníků Stříbrného věku. Ve světové poezii je známo více než šest set takových děl.

William Shakespeare

Vyvrcholením tvořivosti všech spisovatelů renesance byly díla Williama Shakespeara. Získali a prohloubili všechny nejlepší rysy literatury této doby. V biografii Shakespeara, mnoho bílých skvrn a tajemství. Začínal svou cestu z práce asistenta a asistenta režiséra v divadlech, později se stal hercem, ale podařilo se mu opravdu zjistit své talenty v písemné podobě, konkrétně v dramaturgii. Shakespearova práce může být rozdělena do tří období. Práce tohoto básníka je pozoruhodná nejen pro různorodost žánrů, ale i pro témata, éry a národy. Zdá se, že je to naprosto typické pro renesanci, emocionalitu, rychlost vývoje událostí, někteří báječnost a fantazie byly také nalezeny mezi dalšími dramatiky té doby. Díla Shakespeara se však vyznačují harmonií a výrazným poměrem v tomto moři vášní.

Období v díle Shakespeara

První období se vyznačuje optimismem, báječností a lehkými veselými motivy. První díla autora se nelišila od klasických forem, obtížných pro vnímání, a dějů s mnoha herci. Mladý básník se tak naučil základům dramatiky. Později začal přinášet do poezie nové nápady, naplňovat je novým významem a hledat rafinované, ideální formy, aniž by se odklonil od kánonů renesanční dramaturgie. Současně píše cyklus sonetů, které získávají slávu pouze vzhledu romantismu.

Druhé období se výrazně liší od prvního, vyznačuje se zvláštní tragédií a dokonce i nějakým pesimismem. V tomto okamžiku spisovatel představuje obtížné životní problémy, které jsou zakořeněny v tragédiích.

Třetí období je poznamenáno tragickými komediemi, šťastnému ukončení hry předchází skutečná nepokojná vášeň s ostrým dramatem.

Sbírka "Sonety"

Poprvé byla v roce 1609 vydána sbírka Shakespearových "Sonetů". Kolem knihy prochází méně tajemství a mýtů než kolem biografie tohoto tajemného básníka. Mnoho lidí pochybuje, že sonety v cyklu jsou ve správném pořadí: někteří předpokládají, že toto uspořádání patří vydavateli nebo editoru, jiní dokonce si myslí, že jsou libovolně uspořádáni. Přesto je distribuce sonetů ve sbírce velmi důležitá pro pochopení její podstaty. Tradičně je obvyklé sbírat kolekci tímto způsobem: postavy jsou lyrickým hrdinou, jeho přítelem a milencem (tmavá kůže). Většina sonetů o autorově lásce (lyrický hrdina) k jeho příteli, čistému a magickému, je to vznešené a opravdové skutečné přátelství. Autorské pocity pro tmavou kůži jsou naopak nízké a tělesné, je to vášeň a přitažlivost, která zotročuje jeho mysl. Současně mnozí připisují homosexuálním podtextem básním věnovaným mladému muži a toto podezření je zesíleno skutečností, že ze 154 sonetů je posledních 26 věnováno tmavé pleti. Potvrzení těchto předpokladů však nebylo nikdy nalezeno. Základní rozdíl mezi Shakespearovými synety a dalšími díly básníků té doby spočívá v tom, že obraz milovaného není zobrazen jako mýtický ideál krásy, ale jako velmi pozemská žena.

Sonety z kolekce mohou být rozděleny do samostatných tematických skupin, ale všichni nakreslí kompletní složitý vztah mezi postavami. Láska autora přináší nejen štěstí, ale také bolest zklamání, jeho paní se mu podvádí s přítelem. Drama a vášně rostou, ale básník stále chápe, že je nemůže ztratit, a přátelství je důležitější než vášeň.

Mnoho vědců Shakespearova díla vidí v této sbírce autobiografii, která vyjadřuje básnické pravé pocity a zkušenosti, skutečné vyznání v lyrické podobě.

Překlady shakespearových sonetů

První překlady syntetizátorů Williama Shakespeara, napsané na začátku 19. století, byly z estetického hlediska spíše slabé. Je však třeba poznamenat, že takové sonety, které dobyl čtenáře, se objevily již počátkem 20. století. Tyto převody jsou považovány za klasické. Nejdříve se jedná o sonety v překladu Marshaku, ideálně sdělující myšlenky a podstatu originálu. Pro ně básník dokonce dostal Stalinova cena druhý stupeň.

A sonety, které přeložil Pasternak, přesně sdělují myšlenku autora. Básník velmi pracoval na překladech, několikrát přepsal několik pasáží, dokud nezískal dokonalý překlad. Pasternak přeložil mnoho skladeb Shakespeara, Hamlet se stal nejslavnějším z překladů, ale mezi nimi jsou jen tři sonety.

Mezi básníky, kteří překládali díla velkého dramatika, jsou obzvláště pozoruhodné jejich majstrovství Čajkovskij, Štěpánov a Kuzněcov.

Kromě Shakespearru se příklady sonetů nacházejí iv dílech jiných slavných autorů. Mezi nimi jsou básníci různých národností a éry, ale všichni jsou spojeni krásou slabiky a vznešenými myšlenkami ve svých dílech.

Skvělé italské

Sonety Francesca Petrarcha, obsažené v "knize písní", přinesly básníkovi velkou slávu a rozšířenému žánru. Nejslavnější práce zpívaly ženy Laury. Jméno, které si zvolil za své milované, harmonicky zapadá do konceptu sonetů, je vznešené a vzdušné, stejně jako pocit, který autor popisuje. Francesco Petrarch v sonetách také vymaluje krásu přírody. Cílem je pouze zdůraznit půvab Laury, její eleganci a odvolání. Při čtení těchto básní je možné co nejlépe porozumět tomu, co je sonet, náročné srovnání, zbožňování předmětu uctívání, obdaření to nadpozemskými, ideálními rysy. "Kniha písní" je rozdělena na dvě části: "Pro život Laury" a "Za smrt Laury". V první části je Laura zastoupena jako žena, ztělesnění krásy a potěšení celého světa. Ve druhé se jedná o anděla, který stráží a inspiruje básníka. Sbírka má chronologické pořadí, počínaje narozením nádherného pocitu lásky v básníkově hrudi a až po transformaci této lásky, která již po smrti předmětu uctívání ustoupila, do univerzálního nebeského ideálního cítění.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire se stal předchůdcem a učitelem Symbolistů, hloubka obrazů a myšlenek je vyjádřena nejen v sonetách. Ve svých sbírkách vyjadřuje básník jednotu hudby a slov, krásu myšlení, určitou gotickou povahu a zvláštní atraktivitu obrazů, které vytvořil. Tato myšlenka je obsažena v sonetách obsažených ve sbírce "Květy zla". Tyto práce dokonale ilustrují, co je sonet a jaké zvláštní nápady by měl předat.