Co je oratoř v hudbě: definice, typy a funkce

V tomto přehledu bychom vám chtěli říci, co znamená oratorio. To je druh hudby práce z rozsahu. Musí existovat předehra tam, kde zazní hlavní témata, zpěváci a sóloví zpěváci a vystoupení se uskuteční s doprovodem orchestru. Protože oratoriové jsou obvykle vykonáváni ve slávě Boží, jsou doprovázeni nástroji, jako jsou trumpety a tympani. Koneckonců, byly považovány za povinné pro zobrazení triumfálního sboru andělů. Tam je recitative zde, který je používán k vysvětlení spiknutí.

Rozdíly oratorio od jiných typů epické hudby

Ačkoli je v tomto žánru spousta pathos, je to odlišné od opery. Oratorio zpravidla není určeno k jednání. Její význam spočívá v hudbě a písni. Opera má libreto - divadelní hru, podle níž se akce vyvíjí. Na druhé straně se oratorio liší od kantáty. Pořád má jistý spiknutí, někdy i rozvětvený. Navíc, oratorios jsou mnohem větší než kantáty ve velikosti a rozsahu. Opery mají neomezený výběr scén. Oratorie v klasickém smyslu jsou téměř vždy založeny na Svatém Písmu. Ačkoli v naší době, a tento žánr se vyvinul velmi. Oratorio není příliš dlouhé a nejčastěji zní nejvýše 40-60 minut. Zatímco opery mohou trvat několik hodin.

Historie žánru

Nyní promluvme o oratoriích a jak vznikly. Tento žánr pochází z katolické společnosti apoštolského života, kterou založil v roce 1558 Philip Neri. Tento kněz byl později kanonizován. V kostele sv. Girolama v Římě začal pořádat společné setkání laiků a duchovních, ve kterých zpívali písně a studovali náboženskou hudbu. Tato setkání se stala pravidelnou a jejich členové se začali říkat oratoriové. Různé hymny a duchovní písně, které zpívali, jsou většinou náboženské lauds, to jest tradiční italské monofonní melodie na téma církve.

Termín původu

Hudební část setkání řečníků se konala ve zvláštní místnosti. Nejčastěji přiléhala přímo k budově chrámu. Byl nazýván oratoriem. Úloha těchto prostor je zaznamenána i v kanonickém zákoně římsko-katolické církve. Co je oratorium? Legálně je to místo uctívání pro konkrétní komunitu. Ale nejčastěji se oratoriové používali nejen k uctívání, ale i k zpěvům. Postupně se začaly říkat nejen místnosti zasedání, ale i samotné práce, které zde probíhaly.

Vývoj hudebního žánru

V té době byla opera v Itálii velmi populární. Ale její příběhy byly hrdinné, často vzaty z dávné mytologie nebo historie. Zbožné katolíci se rozhodli vytvořit protiváhu tohoto žánru. Co je oratoř v hudbě? Jedná se o pokus o vytvoření jakési opery náboženské tematiky. Například nejstarší oratorium napsal Emilio de Cavalieri a byl věnován katolické interpretaci těla a duše. Vypadá to, že se jednalo o operu, protože se jednalo o herce v bujných kostýmech a na jevišti byly bohatě zdobené soubory. Tento hudební žánr získal jiný pohled o sto let později v dílech skladatele Giacoma Carissimiho. Začal nazývat jeho inscenacemi "příběhy". Byly to latinské básně - texty monologů a dialogů - ve kterých bylo řečeno o nějakém spiknutí z Bible. V takovém oratoriu je nutně přítomen vypravěč, stejně jako zpěváci, kteří provádějí arias od první osoby a tvořící herecké postavy. Nejslavnějším příkladem tohoto žánru je Příběh Jefthy. Práce Karssimiho byly lehké, okouzlující a příjemné u ucha a přitahovaly mnoho posluchačů.

Klasický význam slova oratorio

Následně tento typ hudby získal novou podobu. Pod repertoárem začal porozumět skladbě, které na rozdíl od opery nebylo rozděleno na tři, ale na dvě části. Klasika v této oblasti jsou skladatelé Leo a Hasse. Hlavní důraz v této prezentaci byl kladen na sborový zpěv. Ariyam dostal mnohem méně času. Je zajímavé, že v náboženských dnech probíhaly oratorios, kdy byly zakázané běžné operní představení. Jezuité, zejména v Německu, hráli nesmírnou roli v popularizaci oratorios. Využili taková vystoupení na duchovních tématech pro vzdělávací účely ve svých školách. Byly to převážně příběhy o svatých, mučedlích a pokání hříšníků. Proto brzy dlaň při vytváření oratoriosů projde Němcům. První známý autor v této oblasti byl Georg Schütz. Ale stále rozvíjel italské tradice. Poté, po vzniku protestantismu, oratorium získalo jiný charakter. Stala se přísnější, bez excesů. Co jsou pro protestanty oratoria? Právě tehdy skladatelé jako Mattson, Telemann, Buxtehude psali díla o biblických textech, které naznačují události současnosti.

Handel oratorios

Podle díla tohoto německého génia, většiny života vytvářejícího hudbu v Anglii, můžete získat představu o tomto žánru a jeho definici. Co je Handelův oratorio? Spojuje německé a italské tradice s vlasteneckým a společenským patosem. Na rozdíl od milých skladatelů, kteří poslouchali publikum, Handel obrátil oratorio do skutečného monumentálního žánru. Jeho díla jsou propojena silou a hrdinstvím. Händel napsal celou řadu děl na biblických tématech a učinil tento žánr extrémně populární v Anglii. Jeho "Mesiáš", "Belshazzar", "Samson", "Saul", "Izrael v Egyptě" a další oratorios jsou stále nepřekonatelné. Přinejmenším žádný anglický skladatel téměř dvě stě let nedosáhl takových výšin. Historici věří, že hudební jazyk Handelu, vášně a narážky, převzatý ze Starého zákona, byl ideologickou přípravou anglické revoluce pod vedením Cromwella.

Oratorie klasiky

Nejvýznamnější skladatelé lidstva měli také ruku v tomto žánru. Například Bach oratorios (zejména "Vánoce" a "Velikonoce") nejen demonstrují obnovené německé tradice, ale také silnou individualitu génia. Navíc vytvořil zcela nový poddruh hudebních náboženských písní - to jsou příběhy o evangelních událostech z pohledu určitého apoštola. Takové žánry zahrnují Bachovo "Passion" podle Matthewa a Johna. Wolfgang Amadeus Mozart napsal poznámky oratoria "Penitent David". A tady Joseph Haydn pravděpodobně vytvořil dvě největší díla tohoto žánru. A jestliže první oratorio - "Stvoření světa" - má klasickou náboženskou povahu, pak druhá - "The Seasons" je již zcela sekulární hudba.

Žánr oratoria v devatenáctém století

Nové časy přišly. V příštím století se koncept oratoriosu opět změnil. Jejich tvůrci se začali vracet k nejstarším příkladům tohoto hudebního umění, kdy se posluchači spolu se zpěváky také mohli podílet na představení. Toto století může být nazýváno pomstou katolického oratoria. Mezi hudebními historiky, kteří přispěli k jeho vývoji, se zmiňuje především Felix Mendelssohn. Vytvořil takové mistrovské díla jako "Eliáš" a "svatý Pavel". Maďarský skladatel Franz Liszt také nezůstal stranou. Jeho díla "Kristus" a "Legenda sv. Elizabeth "jsou považovány za vrcholy meditativního a náboženského umění. V oratoriích jsou znovu zaznívány hymny a chorály a jejich variace. Dokonce Francouzští skladatelé, více nakloněný psaní oper, svedený tímto žánrem. Charles Gounod, Camille Saint-Saens, Gabriel Piernet a Auguste Frank.

Moderní oratorios

Ve dvacátém století se linie mezi žánry postupně začínají rozostřovat. Takto oratorium se postupně přibližuje k operaci. V tomto případě jsou témata přijímána nejen biblicky a nábožensky, ale také ze starověkých mýtů nebo evropských dějin. Jeden z nejvýznamnějších skladatelů naší doby, kteří napsali oratorios, je Arthur Onegger. Některé jeho práce tohoto žánru jsou blízké kantátům. Toto například "Tanec mrtvých". "Vánoční" kantáta stejného autora může být také nazývána oratoriem. Onegger má opery, které lze provádět jak v divadle, tak v koncertní síni. To je také druh oratoria. Tito zahrnují "král Oedipus." Napsal podobné operní oratorium a Igor Stravinský. Například, práce "král Oedipus" vytvořený po starověkých tragédiích. A skladatel Darius Millau je také autorem slavného historického oratoria Christophera Columbuse.