U uměleckých stylů není klasicismus nijak významný, rozšířil se ve vyspělých zemích světa od 17. do počátku 19. století. Stal se dědicem myšlenek osvícení a projevoval se téměř ve všech typech evropského a ruského umění. Často přišel do konfrontace s barokem, zejména ve fázi formace ve Francii.
Věk klasicismu v každé zemi je jiný. Nejprve vznikla ve Francii - zpět v 17. století, později v Anglii a Holandsku. V Německu a Rusku byl směr založen blíže k polovině 18. století, kdy začala doba neoklasicismu v jiných státech. Ale to není tak důležité. Další důležitá věc: tento trend se stal prvním vážným systémem v oblasti kultury, který položil základy pro jeho další rozvoj.
Jméno pochází z latinského slova classicus, což znamená "příkladné". Hlavní princip se projevil v odvolání se k tradicím starověku. Byly vnímány jako norma, na kterou by se člověk měl snažit. Autoři děl byli přitahováni takovými vlastnostmi jako je jednoduchost a jasnost formy, stručnost, přísnost a harmonie ve všem. To se týkalo všech děl vytvořených v období klasicismu: literární, hudební, obrazové, architektonické. Každý tvůrce se snažil najít všechno své místo, jasné a přísně definované.
Pro všechny typy umění Následující funkce byly charakteristické, aby pomohly pochopit, co je klasicismus:
Analýza určitých typů umění pomáhá pochopit, jak "v každém z nich byl ztělesněn" klasicismus ".
V tomto druhu umění byl klasicismus definován jako zvláštní směr, v němž byla jasně vyjádřena touha po reedukaci se slovem. Autoři uměleckých děl věřili v šťastnou budoucnost, kde převažují spravedlnost, svoboda všech občanů a rovnost. Znamenalo to především osvobození od všech forem útlaku, včetně náboženských a monarchických. Klasicismus v literatuře nutně vyžadoval dodržování tří jednotek: činy (ne více než jeden děj), čas (všechny události zapadly do jednoho dne), místa (v prostoru nebyl žádný pohyb). Větší uznání v tomto stylu získaly J. Moliere, Voltaire (Francie), L. Gibbon (Anglie), M.Tven, D.Fonvizin, M.Lomonosov (Rusko).
Nový umělecký směr byl založen v ruském umění později než v jiných zemích - blíže k polovině 18. století - a obsadil vedoucí pozice až do první třetiny 19. století. Ruský klasicismus, na rozdíl od západní Evropy, se silně spoléhal na národní tradice. Přesně v tom se objevila jeho jedinečnost.
Zpočátku to přišlo do architektury, kde dosáhla největších výšin. Důvodem bylo vybudování nového kapitálu a růstu ruských měst. Dosažení architektů bylo vytvoření velkolepých paláců, pohodlných domů, venkovských šlechtických sídel. Zvláštní pozornost by měla být věnována vytvoření architektonických souborů v centru města, které jasně ukazují, jaký je klasicismus. Jedná se například o budovy Tsarskoye Selo (A.Rinaldi), klášter Alexander Nevsky (I.Starov), šipka ostrova Vasilyevsky (J. de Thomon) v Petrohradě a mnoho dalších.
Vrchol architektů lze označit za stavbu mramorového paláce podle projektu A. Rinaldiho, u jehož výzdoby byl poprvé použit přírodní kámen.
Neméně známý je Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), což je model krajinného umění. Četné stavby, fontány, sochy, samotné uspořádání - všechno je úžasné ve svém podílu a čistotě výkonu.
Vývoj klasicismu v ruské literatuře si zaslouží zvláštní pozornost. V.Trediakovskij, A.Kantemir, A.Sumarokov se stal jeho zakladateli. Nicméně největším přínosem pro vývoj konceptu klasicismu je básník a vědec M. Lomonosov. Vyvinul systém tří uklidnění, který stanovil požadavky na psaní uměleckých děl a vytvořil vzorek slavnostního poselství, odu, který byl nejpopulárnější v literatuře druhé poloviny 18. století.
Tradice klasicismu se plně projevovaly v hrách D. Fonvízina, zejména v komedii "Nedorosl". Kromě povinného dodržování tří jednotek a kultu mysli jsou pro ruskou komedii charakteristické následující okamžiky:
Díla klasické éry jako celek se staly důležitou složkou ve vývoji světového umění.