Umělci, historici umění, znalci umění a samozřejmě jen erudovaní lidé si dobře uvědomují, co je pod širým nebem. Pro zbytek je krásné cizí slovo obklopeno tajemstvím. Tento článek pomůže vyplnit mezery ve znalostech a rozšíří obzory.
"En plein air," říkají Francouzi, a v ruštině říkají "plein air", což znamená "venku" ve francouzštině. Tento výraz přišel do Ruska z Francie, ale nebyl široce využívaný, ale přitom se v uměleckém prostředí vázal výhradně.
Pokud umělec, který visel na rameni, říká, že jde venku, znamená to, že v přírodě udělá malbu. A to není tak důležité, že se bude malovat ze života: krajina, portrét krásné dámy nebo celý žánrový obraz, pokud pouze tento obraz nebo akce, zachycená na plátně, se odehrává v přirozeném prostředí.
Obrazová technika zobrazování objektů v přírodních podmínkách s aktivní rolí vzduchu a přirozeného světla - to je to, co je pod širým nebem. V tomto případě mohou objekty pro psaní obrazu sloužit nejen krásným koutům lesů a polí, ale také například městské krajině.
Příroda byla vždy oblíbeným tématem umělců. Tak to bylo v době renesance a ještě před tím. Nicméně v minulosti byli malíři vybíráni pro přírodu pouze proto, aby vytvořili předběžnou sérii náčrtů, náčrty budoucího obrazu. Ale hlavní tvůrčí proces se vždy odehrával v dílně.
Pojetí malování na okraji vzduchu se objevilo poměrně nedávno - na počátku 19. století. Předpokládá se, že první umělec, který začal pracovat v přírodě, byl Angličan Constable, vášnivě zamilovaný do nekonečné krásy oblohy, louky a polí, jasně zelené stromy. Pokusil se zachytit na plátně pocit bezvládného života přírody. Ale skuteční objevitelé širokého otevřeného prostoru byli francouzští impresionisté.
Tito umělci posedlí tvůrci byli opravdovými inovátory za svůj čas. Od rána do pozdního večera namalovali obrázky na otevřeném místě. Chcete vidět a pochopit, co je pod širým nebem - navštivte Muzeum výtvarných umění. A.S. Puškin v Moskvě. K dispozici je velká sbírka obrazů francouzských impresionistů. Dnes obrazy takových mistrů ve volné přírodě jako Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Pissarro zdobí expozice nejslavnějších muzeí na světě. Překvapivě, když právě začínali svou tvůrčí cestu, velmi málo lidí pochopilo jejich obraz.
V Rusku získala také obličejová malba. První ruský malíř, který začal psát na venkově, byl Sylvester Shchedrin. Jeho krajinové malby dnes jsou považovány za akademické, ale pro XIX století byly inovativní. Zde jsou některé další názvy nejslavnějších ruských umělců - mistrů pod širým nebem:
Příběh toho, co je pod širým nebem, bude neúplný bez informací o nejlepších příkladech světového pleinového leteckého malování. Obecně uznávané standardy zahrnují následující obrázky:
Samozřejmě, je to jen malá část obrovského seznamu světových mistrovských děl.
Před zjevením uměleckého plenárního vzduchu si majitelé malířů připravovali olejové barvy přímo v dílnách a ručními pracími barvami. Díky novým trendům v umění a žízně umělců, kteří se vydali na tvůrčích cestách a přenášejí barvy s nimi, je třeba něco zabalit takový materiál, který je pro dopravu nepohodlný. Průmysl rychle reagoval na masivní vzrušení: barvy ve zkumavkách se objevily ve světle, které jsou velmi vhodné na cestu.
Dřevěný sketchbook se skládacími nohami - nepostradatelným atributem umělců na volném prostranství - byl také vynalezen vlivem vývoje venkovního malování. Nejsou to jen trubky s barvami, které jsou umístěny v takové kompaktní ploché krabici, ale také kartáče, paletové nože, paleta - to vše, co potřebujete k vytvoření krásného mistrovského díla na volném prostranství.
Dnes, na cestě, umělec nemusí s sebou vzít barvu, aby zachytil krajinu, kterou má rád. Stačí stačit kameru na silnici. V současné době jsou fotografie v přírodě velmi oblíbené. Obrázky - krajiny, které jsou vytvořeny pomocí moderní digitální technologie, někdy nekonečno v kráse k nejlepším obrazovým obrazům.
Jedná se o moderní fotopřílku. Aby se úspěšně zapojilo do tohoto typu umění, není třeba předběžně pochopit základy malby a nést náčrtek s nátěry všude. Vše, co je potřeba: přítomnost digitálního fotoaparátu a žízeň tvořivosti.