Jaké je uspořádání? Dříve nebo později se mnoho otázek začne ptát. Jste-li jedním z nich a zajímáte-li se, co to znamená, máte velkou štěstí. V tomto článku najdete zajímavé informace, které budou plně odpovídat na tuto otázku.
Někdo může překvapit, ale může existovat více než jedna interpretace. V sovětské terminologii význam slova "uspořádání" v hudbě znamenal přeměnu hotové melodie na jinou performační kompozici. Stalo se tak, že mnozí studenti hudebních škol jsou zmateni a zeptávají se na stejnou otázku: "Jaký je rozdíl mezi uspořádáním a instrumentací?". Další interpretací je variace, tedy o stejných změnách, jako při vytváření variací: změna stylu, tempa, rytmů a velikostí. K tomuto konceptu se také často připisuje remix, plagiátorství, citace atd.
Chcete-li jednou a navždy skoncovat s otázkou, co je dohoda, je třeba objasnit následující:
A jaký je význam slova "uspořádání"? Chcete-li zjistit, přečtěte si.
Uspořádání je tvůrčí proces, jehož podstatou je umístit hudební skladbu do pořádku. To znamená, že pro ni musíte psát samostatné části, které zdůrazní povahu určité melodie.
Co je to uspořádání, myslíme si, že jste to už pochopil. Bohužel se ukázalo, že všichni hudebníci nevěnují patřičnou pozornost. Zřejmě si neuvědomují, že záleží na kvalitě uspořádání, jak zajímavá a nezapomenutelná bude hudební skladba.
Není divu, že mnoho lidí říká, že aranžér je osobním orchestrem. Měla by mít dostatečnou teoretickou základnu pro přístrojové vybavení, která by se týkala jak symfonických orchestrů, tak syntezátorových nástrojů. Při vytváření uspořádání hudebník usilovně pracuje na dynamice, tempo a obecném zvuku celé kompozice. Kromě toho melodie čeká na zvládnutí a míchání - procesy, bez kterých není možné vytvořit vysoce kvalitní zvukovou stopu.
Všechny informace, které byly popsány výše, se vztahují nejen na fázi. Uspořádání je nezbytné pro jakýkoli hudební směr, protože kvalitní design kompozice je velkým krokem k jejímu úspěchu. Každá známá hudební skupina má svůj vlastní styl a odlišuje ji od jiných skupin. Toto uspořádání hraje velkou roli při jeho vytváření.
Pro úplné a komplexní pochopení toho, co je dohoda, musíte vědět o jeho aspektech. Hlavními aspekty tohoto procesu je kompetentní výběr rytmu jak pro celou melodii, tak pro její jednotlivé části, zvláštní zvuk těchto nebo jiných nástrojů a správnou volbu časopisu pro každý z nich. Podívejme se na to podrobněji.
Faktem je, že každý hudební nástroj, který používají členové různých rockových skupin, má svůj vlastní počet omezení a rysů. Například pro kytaristu není k dispozici ozbrojená poznámka "sůl" a basák nemůže hrát "až do" třetí oktávy. Je velmi důležité vzít v úvahu, kolik tištěnek určitého nástroje a jeho části odpovídají zvuku ostatních nástrojů v kompozici. Například, na saxofonu, vrcholové poznámky téměř vždy zvuk bez problémů, ale v některých případech zvuk violonce může být utopen "dna" elektrické kytary.
Krátce jsme se zmínili o tom, kdo je aranžér. Jak jste pochopili, je to především hudebník. Osoba zapojená do tohoto druhu činnosti by měla mít možnost hrát alespoň na jednom hudebním nástroji (mnohem lépe, samozřejmě, když vlastní několik nástrojů). Ale schopnost hrát není jediným talentem, který by měl mít dobrý aranžér. Především musí mít dovednosti skladatele, protože proces uspořádání je velmi podobný procesu vytváření hudby.
Už víte, jaké je uspořádání a kdo je aranžér. Ale bude také užitečné seznámit se s podrobnostmi a zajímavými body, které představitelé tohoto povolání čelí během práce.
Jako materiál může aranžér získat připravenou hudební stopu, kterou je třeba editovat, stejně jako hudební část nástroje. V některých případech je pracovní materiál zpěvem, pod kterým je třeba úplně psát hudbu. V takových situacích musí aranžér vytvořit vlastní večírky, struny, perkuse a klávesové nástroje založené na motivu, který mu byl daný. Někdy by aranžér měl psát hudbu pro vokály. A tento druh práce může být spravedlivě srovnán s dílem skladatele.
Způsob uspořádání zpravidla probíhá ve zvláštních nahrávacích studiích a několik lidí se s ním zabývá. Ale existují výjimky. Například jazzoví hudebníci často improvizují, a proto v tomto případě mohou být změny původní skladby provedené během představení nazývány uspořádáním.
Ve skutečnosti mezi hudebníky stále neexistuje jednoznačný názor na uspořádání programovými metodami. Pokud je osoba zapojena do amatérského uspořádání, pak je tato metoda vhodná pro něj, protože pravděpodobnost, že je schopen psát hudební části pomocí reálných nástrojů, je velmi malá.
Ale mezi profesionálními hudebníky, kteří jsou opatrní ohledně své činnosti, tento druh uspořádání není držen ve vysoké úctě. Domníváme se, že je jasné, že uspořádání, které bylo vytvořeno pomocí písemných částí, zvukových zpracovatelských a míchacích skladeb, se ukazuje jako vyšší než jeho počítačový protějšek.
Ale nezapomeňte na kontext. Pokud se jedná o amatérské složení, které autor chce například prezentovat jako dar, pak nemá smysl pro něj dělat to, co profesionální aranžéři obvykle dělají. Pokud se skladba přehraje v televizi nebo v rádiu, je zde profesionální zpracování nezbytné.
Jak napíšete slovo "uspořádání"? Tato otázka je také velmi populární mezi nováčky a mezi běžnými lidmi, kteří nemají žádný vztah k hudbě. Někdo píše to jako "oranzhirovka", někoho - jako "uspořádání", a existuje spousta takových lidí. Pokud s nimi zacházíte, nezapomeňte jednou a navždy: správně napište slovo - "uspořádání"! Toto je zavedené slovo ruského jazyka, které se za žádných okolností nemění. Důraz je kladen na písmeno "O" (uspořádání).
Nyní znáte význam slova "uspořádání", stejně jako kdo jsou aranžéři a co dělají. Doufáme, že informace shromážděné od nás a uvedené v článku vám byly užitečné.