Co je tonalita v hudbě? Koncept, definice a změna tonality

Dokonce i když nejste hudebník, máte s největší pravděpodobností představu o tom, co je v hudbě tón. Často slyšíte tento termín v každodenním životě a dokonce ho používáte sami a ve správném kontextu. Například v rozhovoru o vysokých hlasech můžete poradit druhé osobě, aby "uklidnila tón". Ale v hudbě je interpretace výrazu mnohem širší. Pokusíme se ponořit do hudební gramotnosti a analyzovat tón "v tónech".

Ach, hudba!

Jak často slyšíme hudbu? Můžeme bez ní žít? Hudba ve sluchátkách pomáhá odvrátit pozornost od každodenních problémů, naladit pozitivně, ponořit se do vzpomínek. Pod melodickými trilkami nakupujeme, připravujeme jídlo, jdeme na procházku, setkáváme se s přáteli a kolegy. Dokonce i člověk, který není daleko od hudby, reagujeme na žánr písně, která se hraje v rozhlase nebo televizi. Změna tonalosti v hudbě znamená okamžitou změnu nálady. To znamená, že pokud vás romance vezme na jazzovou vlnu, pak pod šansonem se dostanete do deprese. V hudební gramotnosti, která se správně nazývá solfeggio, existuje mnoho různých velmi složitých pojmů a je obtížné je pochopit. Hudba spojuje vědu s uměním, kde na něm zaujme každý zvuk a nota. A tonalita v této vědě je zcela rozhodujícím momentem.

Stručně a na faktech

A přesto, jaká je tonalita v hudbě? Samotné slovo je zcela běžné. Slyšíme tento termín od zpěváků, kteří si v písni zvolili tón podle vlastního hlasu. Víme, jak se zvuk motoru mění s rostoucí rychlostí. To je také změna tónu. Na základě těchto skutečností je možné pochopit, jaká je tonalita v hudbě?

Používáme-li jako základ základy specializované pojmy v solfeggiu, pak je to určitá pozice hudebního pražce a tam jsou přesně dvě z těchto harmonií - hlavní a minoritní. Není těžké je rozlišit, pokud znáte klíčové rysy. Takže hlavní zní vesele, vesele a někdy i statečně. Minor také symbolizuje smutek a smutek. Každý pražce se skládá ze sedmi kroků, které vám umožňují pokrýt rozsah oktávy.

V souladu s tonikem

Když mluvíme o tom, co je v hudbě tón, je nemožné bez takové věci jako tonika. A co je tohle ošklivé? Můžeme říci, že tonikum začíná jakýkoli klíč, protože to je hlavní krok v pražci. Příkladem je klíč C, kde bude tonikum poznámkou "C". Pokud je začátek, pak musí být konec a s ním celý soubor určitých znaků. Pomáhají hudebníkovi pochopit při čtení z listu. Bez těchto znamení se poznámky melodie připomínají banální kaši symbolu, od níž bude velmi těžké získat význam. Zvláště hraje významnou roli pořadí značených ostrých forem a plochých forem. Mimochodem, existuje pravidlo pro umístění těchto znaků. Takže se v čtvrtém kroku objevují ploché v tonality se střídáním si-mi-la-re-sol-do-f. A otvory začínají v sedmém kroku - střídají fa-d-sol-re-la-mi-si. Toto pravidlo výrazně usnadní život všem novým hudebníkům, kteří rádi přejdou čas na vyzvednutí melodie u ucha.

Projděte koncept

Dokonce i kdybychom věděli, jaká je tonalita v hudbě, definice dalších pojmů nezbytných pro zvládnutí tohoto pojmu může způsobit potíže. Například, co může skrýt klíč se stejným jménem? Co je charakterizováno? Jsou spojeny společným tonikem, tedy prvním krokem, ale sdílejí značky na klíči. To znamená, že mohou být hlavní nebo menší, ale se stejnou první poznámkou.

Nakreslete paralely

Trochu komplikovanější je situace s paralelními klíči, které mají stejné znaky na klíči, ale tonikum se liší od sebe. Příkladem by mohl být C major a A minor. Hledání paralel je snadné. Pro hlavní, je třeba vytvořit menší třetinu z tonika a pro menší, nahoru. Nyní víte, jaké jsou paralelní tóny v hudbě. Bez těchto základních znalostí v oboru není možné sestavit jediný melodický akord, napsat melodii nebo alespoň počítat poznámky z listu.

Existuje mnoho zajímavých konceptů v hudbě, ale jejich zvládnutí je obtížná a složitá věda. Pokusíme se nakreslit paralely v praxi. Všichni jsme se setkali s koncepty "paralelních linií" a "paralelního světa" a od nich můžeme odvodit generála. Takže paralelní - existují s něčím současně a podobají se něčemu nebo párům s něčím. Jsou-li to klíčové, pak se navzájem podobají. Mají hodně společného, ​​ale existují jasné rozdíly. Za prvé, naprosto všechny zvuky se shodují, a s nimi všechny znaky na klíči, to znamená ostré a ploché. Nejjednodušším příkladem by byly tóny v C major a A minor. Na klíči nejsou žádné značky a zvuky jsou harmonicky kombinovány. Jedná se o klasické paralely. Bude to obtížnější u E-flatů a C minorů. S klíčem tří plochých. Tady je opět paralelní. Je třeba poznamenat, že takové tonality jsou charakterizovány modální náladou, ale to je přitahuje. Tony v nich, jsou odlišné. Jak zjistit paralelní tóny? Pokud vyrazíte například z C dur, pak na jaké úrovni začne "vstupovat do paralelního"? Odpověď je jednoduchá - šestá. To znamená, že tonikou nezletilé bude poznámka la. S přechodem od malého na velký, vše je také jednoduché - třetí etapa bude tonikum.

Potřebujete přechod?

V hudbě se použily tři tucty klíče. Z nich je polovina velká a polovina je menší. Žádný klíč "žije sám", každý má pár. Celkem - 15 párů klíčů se stejnými znaky. Pamatujte, je to jednodušší. Z těchto 15 párů je sedm ostrých a sedm plochých a jeden pár bez znamení je bílá vrána. Pokud vyberete melodii na nástroji, nezapomeňte, že pokud si uděláte přechod k novému klíči v hudbě, můžete jej vždy přizpůsobit svému vlastnímu slyšení a hlasu.

K realizaci takové myšlenky může docházet různými způsoby. Takže můžete provést modulaci, to je, konečně změnit tonikum. Tento proces zahrnuje přípravnou fázi, samotný přechod a konsolidaci přijaté tonality tak, aby se melodie dále rozvíjela. Druhou možností je odchylka, tedy dočasný přechod bez fixace. Jedná se o druh náznaku nového tonika, ale nedosahuje plné implementace. V tomto případě se melodie "vracá" v jeho tonality, příležitostně "vyskočuje" za hranice.

Napsali jsme malou píseň

Pokud jedete klasickou cestou, pak můžete vzít tonickou triádu původní tonality a bezprostředně poté - nový tonik. Takovéto přímé "lepení" zní trochu závratné a nepříjemné. Nezávislý posluchač bude ve většině případů z takového složení. Co dělat? Zachraňte své publikum pečlivě! Na začátku písně je nastavení na danou vlnu, ale nyní k druhému verši, můžete mírně otřásat. Každá změna, ať už je to tempo, rytmus, hlasitost nebo tón, musí předcházet fáze přípravy. Posluchač tak může pochopit, co se děje, a spojit všechny změny v jeho podvědomí.

Úvod do modulace

V klasické verzi existují tři modulační techniky a stojí za to se seznámit se všemi. Pro hlavní cestu je třeba vzít jakoukoli trojici, která má smysl v obou klíčích. Bude použito jako "lepidlo". Požadovaná trojice musí obsahovat čisté, nezměněné kroky. Přestože změny nejsou zakázány, další složitost vybrané trojice způsobí obtížné vnímání modulace uchem. Opět v tomto trendu stará fráze: "Musíme být jednodušší a lidé vás jistě osloví." Změna tónu hudby přitahuje pozornost, takže pro píseň můžete tuto techniku ​​použít několikrát, abyste se soustředili na ikonické momenty.

Teoreticky

Než změníte tón hudby, bylo by dobré pochopit, jak to udělat. Musíme trochu vyřešit pole a začít s otázkou: Jaký je režim? Ve skutečnosti je to hudební organizace, která je založena na podřízenosti zvuků. Hlavními charakteristikami režimu jsou jeho stabilita a nestabilita. Jsou-li zvuky stabilní, přitahují k sobě další zvuky, nikde se však nenásují. Výsledkem je pocit klidu. Ale nestabilita je dynamická funkce, s tím zvuky vyřešit, a proto vytvořit smysl pro pohyb. Při střídání dochází ke střídání, takže první, třetí a pátý krok jsou stabilní. Proto jsou nestabilní kroky 2, 4, 6 a 8.

Ještě si musíme pamatovat na hlavní a menší. V prvním, ustáleném zvuku tvořit triad v hlavní a odpovídající - v malém. A o klíči, musíte říci, že se jedná o nadmořské výšky pražců. Jsou stejného jména, paralelní, jednoznatelné, angoronicky rovnocenné, běžné a neobvyklé.

Krása

Nestačí zvládnout hudební notace hravě a jasně hrát práci. Barevné vlastnosti hmoty fret a tonality. Zejména kombinace hlavního s maloletým způsobuje analogii s hrou světla a stínu. To je základ Schubertovy Serenade a Čajkovského romantiky Proč? Lehká hra se vyskytuje v kombinaci s různými klíči, a to i s neoptimálními. Příkladem by mohla být Lisztova "radost a zármutek". Barva dílu určuje výběr tonality.

V barokním období byla tonalita interpretována z hlediska sémantiky, s některými typologickými označeními přiřazenými každému. Tak co v hudbě znamená tonalita? Například D-dur charakterizuje emoce, bravura, hrdinství. Hlučné vášně, triumf triumfu jsou zde vhodné. Ale h-moll je považován za smutný. Zde můžete živě vyjádřit obraz utrpení, ukřižování. Obecně jsou smutné tóny smutné, kde je smutek, smutek. To je c-moll, f-moll, g-moll, b-moll. Johann Bach položil základy pro vyjádření čisté radosti prostřednictvím G-dur a pastorační témata A-dur a E-dur byly aktivně využívány vždy.

Ve smutku a radosti

Pokud často sedíte u klavíru nebo domácího syntezátoru a každý chce vytvořit vlastní kompozici, ale je to otázka, jak určit tón v hudbě, pak byste měli vědět, že můžete vytvořit absolutně libovolné. Při výběru akordů může být tónová podoba pohodlných pantoflí, protože to jen pomáhá. Je-li vaše skladba spíše smutná, pak máte přímou cestu v B minor, kde mimochodem sídlí "Velká mše" Bacha. A s heroickými melodiemi jste v C minorovi. Sonáty č. 8 a Beethovenova symfonie č. 5 byly napsány tam. Pro slzy v italských šťavnatých áriích jsou relevantní G minor a D minor. Jasné pastorační témata, jako je Haydn's Seasons, jsou zvláště úspěšné v G major a F major.

Ukazuje se, že všechny životy, které jsou při vytváření melodií, jsou již vymyšlené. Od moderních skladatelů, profesionálních i začátečníků, stačí poslouchat melodii, která je vytvořena a citlivá na vaše posluchače. V tomto případě bude tonalita vhodnou základnou, kde je příjemná a relativně snadná.