Babanova Maria: životopis, rodina a vzdělání, herecká kariéra, filmy, fotky

Maria Ivanovna Babanová - slavný sovětský umělec, narozený v době Ruské říše, v roce 1900. Úlohy, které vytvořila, se změnily v ukázkové představení divadla, ačkoli mnozí odborníci na její práci věří, že žena by mohla hrát mnohem více hrdinů, než mohla. Pro své úsilí získala postavení populárního sovětského umělce. Zemřela v roce 1983.

Jak to všechno začalo

Maria Ivanovna Babanová se narodila 29. října, což bylo 11. listopadu podle starého kalendářního stylu. Dívka se narodila v roce 1900. Jako dítě žil v Zamoskvorechye. Její rodina patřila k tzv. Pracovní aristokracii av dětství byla budoucí herečka obklopena měřeným každodenním životem. V té době si nikdo nedokázal představit, že toto dítě může mít v divadle jasnou cestu. Po zraku trochu, mladá dívka vstoupila do komerční školy, která po nějaké době bude přejmenována Plekhanovskoye. Již v tom okamžiku si všichni kolegové i starší lidé všimli okouzlující blonďatá, přirozeně půvabná, talentovaná čtení básní a prózy z jeviště. Zvláštní pozornost přitahovala dívčí hlas - současně zpívající a velmi jemná, ale současně hluboká a okouzlující. Moderátoři mluvili o jejích vokálních schopnostech jako o výjimečném, výjimečném a ten, kdo ji někdy slyšel z jeviště, nemohl zapomenout na ten hlas.

Stalo se tak, že mladá Masha Babanová žila v obratu, když se nepředvídatelným způsobem přizpůsobily osudy člověka i státu. V těch dnech mnoho lidí mělo příležitost vydat se cestou, která jim byla při jejich narození uzavřena. Tak se to stalo s Babanovou - byla uprostřed divadelní hry v době, kdy se aktivně vyvíjely všechny divadelní směry. Mnoho moderních odborníků na divadlo a kino se domnívá, že to bylo první desetiletí po revoluci, která umožnila talentům odhalit sebe - v té době k tomu přispěla i veřejná nálada a sociální prostředí obecně, podpora fáze činnosti úřadů. Kreativní hledání a nové znalosti určily budoucí život dívky.

Nové horizonty

Život byl takový, že se Maria Babanová dostala do studia, aby studovala divadelní dovednosti, a měla příležitost zlepšit se podle instrukcí Komissarzhevského. Studio instalace byla v plném souladu s ducha času. Lidé byli ujištěni, že přišel čas na vytvoření zcela nového divadla, v němž by byla hlavní role přidělena univerzálnímu herci, který by mohl zpívat a účinkovat jiným způsobem. Pokud dříve existovalo rozdělení do průmyslových odvětví, která omezovala možnosti každého jednotlivce, bylo první sovětské divadlo navrženo tak, aby eliminovalo takový rámec. Současně bylo uznáno, že současný umělec určitého času by měl být do jisté míry podobný nejtalentovanějším osobám minulých epoch, neboť samotné umění předvádět před publikem neprochází změnami.

V mnoha ohledech byl život Marie Babanové určen postoji, který byl v té době dosažen. Lidé opravdu věřili v nové trendy a nové příležitosti, v jiném divadle av perfektním herci. Bylo věřeno, že jakmile se sestaví příslušný personál, bude divadlo obohaceno, stane se jedním a skutečným. Konečně, umělecká díla bude mít přístup ke všem možným prostředkům. Nicméně, bez ohledu na skutečnost podporovaných ideálů, divadlo poskytlo mladým Babanovi praktické dovednosti. Když dospěje, přizná, že pro herce se nedá téměř nic učit, ale na druhé straně nebylo učeno nic škodlivého. Plastová dívka dokonale zapadá do levého směru divadla, zatímco klasické sovětské divadlo nepřijímalo akrobacii a stroj jako něco nezbytného. Energická dívka potřebovala více místa a její způsob života vedl mladou Maria přes sovětskou klasiku.

Nové časy - nové příběhy

Komissarzhevský emigroval do Anglie a budova divadla, kterou vedl, byla převedena úřady do divadla RSFSR. Následně bude instituce přejmenována na divadlo Meyerhold. Organizovala semináře pro režiséry. Tak se Meyerhold a Babanova poprvé setkali. Život dívky, potom dospělé ženy, v divadle bude vždy spojen s ovládáním výkonu na jevišti, které jí poskytne Meyerhold a jeho dílny.

Když se podíváme na fotku herečky Babanova, zdá se, že tato dívka, žena byla vždy krásná a talentovaná. Mnoho současníků říkalo, že od narození získala dovednost, talent byl dán samotnou přírodou. Meyerhold, když byla Maria vyšetřena, okamžitě zaznamenala uměleckou integritu žadatele. Řekl, že na ní není nic, co by ji naučil, a dokonce pochyboval, že je možné naučit něco. V mnoha ohledech byl tento postoj důvodem pro přerušení komunikace herečky a jejího mentora v pozdních dvacátých letech minulého století.

První kroky

Herečka Maria Babanová debutovala v roce 1922. Získala roli v "Velkému Cuckoldu". Při tvorbě Krommelinka dívka hrála Stellu. Od této chvíle se stává symbolem a obrazem levého divadla. Od jejího prvního představení je okouzlující blondýnka celebrita v terénu. Stala se členkou zcela nového divadla, symbolizující konstruktivní přístup k životu. Illusion je nahrazen obráběcími stroji, biologická mechanika přišla na místo umělých zážitků. Hnutí dominovalo emocím a přesná gesta se stala důležitější než slova.

Herečka Maria Babanová se lišila neuvěřitelnými akrobatickými schopnostmi, která na jevišti plně ztělesňovala myšlenku režiséra. Stará atmosféra byla nahrazena technikou, ve které byla dívka zvlášť silná. Autorské myšlenky, jemná psychologie, hloubky inscenovaného obrazu hlavní postavy - v práci, která se stala debutou pro Marii, nebylo nic takového. Hlavní myšlenkou stvoření byla svoboda hry a emancipace člověka a důraz byl kladen na radost z volného pohybu. Do určité míry začalo levé divadlo demonstrovat možnost čistého člověka - nového, jehož účel vytvořili sověty. Vlastní vášně císařského Ruska jsou věcí minulosti a spolu s nimi staré herecké dovednosti. Čistota nového talentu byla divákovi ukázána prostřednictvím neuvěřitelné plastiky a akrobacie Babanova.

Jasný student

Jak se jasně ukázalo z prvních rolí, Maria Babanová se příliš nesestavala do produkce Meyerholdovy - její jasná osobnost se ukázala jako silnější, významnější než jakákoli hranice scénáře. Nedílnou čarou mladé herečky byla lyrika, která se objevila bez ohledu na to, jak pečlivě a odpovědně poslouchala vůli režiséra. Následně bude Turovskaya říkat, že Meyerhold byl zdrojem formy a nápadů, které Babanová naplnila svou osobností a darem - a ukázalo se, že jsou ještě více dané.

Výkon Maria Stelly byl dětský, upřímný, velmi emocionální a neuvěřitelně spontánní, čistý, pro který se i diváci a diváci divadla okamžitě zamilovali. Jakmile byla biografie Márie Babanové doplněna touto rolí, spolu s ní přicházely četné recenze kritiků. Bylo poznamenáno, že výkon herectví se stal obrovským, lidským a režisér vůbec neměl v úmyslu tak učinit. Stalo se tak, že s rolí Stelly a za hranicemi divák vůbec nevstoupí do Meyerholdova divadla, dokonce ani na určitou produkci, ale jednoduše kvůli Babanově. Navíc už tehdy říkali: "pojďme k Babanovovi." Nezabraňoval takový vývoj událostí z toho, že Maria pro příštích pět let hrála výlučně příležitostné role, ve kterých ani nemusela mluvit.

Unikátní a okouzlující

Podle mnoha, když se v biografii herečky Babanové objevila "Rychi, Čína", byl to opravdový průlom. Kritici se shodli na posouzení její role jako mistrovského díla bitvy. Přes poměrně malou roli ve svazku - jen tři výstupy, pro které prakticky nevyprávěla slova, měli kritici dostatek materiálu pro psaní souborů. Počet stránek věnovaných bezprostředně po prvním výkonu bitvy byl ve stovkách. Několik desítek článků o ní bylo napsáno, plné upřímného potěšení. Jak připustili odborníci, pouze tři prodejny Babanova umožnily divákovi pochopit a cítit horký osud, který se v Číně choval jako malý chlapec ve všech hloubkách.

Jak Maria Babanová uznala v mnoha ohledech, bitva se stala možná jen díky Meyerholdovi, jeho mistrovskému inscenování scénického nastavení. Lyrická a komická herečka na úkor svého učitele se vyrovnala s ušlechtilou tragickou rolí. Zvolený styl inscenace vypadal příznivě na pozadí doteku a bezmocnosti dítěte zpívající smutnou píseň, držet se velmi vysokých poznámek. Jen malá epizoda, ale stala se srdcem celé produkce, emočního centra, které přineslo lásku veřejnosti a dílo "Rychi, Čína" a Meyerhold a Babanova.

Hrajte v pořádku

Pro Mariinu Babanovu se osobním úkolem práce na jakékoliv produkci stalo hledání nejlepší linky. Samozřejmě, v mnoha ohledech úspěch těchto hledání byl určen pomocí Meyerhold, a přesto samotná herečka vynaložila mnoho úsilí a úsilí na práci na každé produkci. Když žena odmítla spolupracovat se svým učitelem, problém nálezu nejvýraznějších pohybů a scén se zvýšil obzvláště akutně. Je třeba poznamenat, že i v době spolupráce s Meyerholdovou měla dvakrát velmi úspěšné role. Oba se týkají klasických komedií. Maria hrála Polinka v ziskovém domě a o tři roky později měla možnost hrát Rezor, ve které Maria Antonovna šla. Tradičním porozuměním těchto postav jsou obvyklé drobné buržoazní ženy s prázdnou hlavou, ale v představení Babanova se obě začaly hrát s novými barvami.

Překvapivá kvalita je uznávána jak ve vystoupeních, tak i ve filmech Marie Babanové, její schopnost vyloučit vulgaritu z obrazu. Bez ohledu na to, co žena hrála, nebylo v něm nikdy bída. Satira a obvinění nebyly mezi přirozenými barvami Babanova. Když hrála ve výše uvedených komediích, vylíčila její postavy poněkud dětinskou a díky intonaci diváka neměla touhu odsuzovat hrdinky. Kritici poznamenali bezvadnou kvalitu postavené role v každém případě, dokonalý výkon.

Bez Meyerhold, život není u konce

V roce 1927 začala Maria Babanová v Divadle revoluce, opouštět všechny další instituce. Hraje několik epizodních, ale působivých diváckých rolí, které zahrnovaly i zpěv. Její plastičnost se ukázala být výhradně na místě, když bylo nutné tančit, aby reflektoval prostřednictvím svých pohybů rozklad kapitalistického systému. Každá z rolí přinesla ženě značný úspěch. Kritici poznamenali, že i v roli trochu má herečka dokonalý vzorec rytmu, její pohyby dokonale odpovídají slovům role a pomáhají porozumět emocionálnímu zatížení charakteru.

V roce 1928 Wild uvedl "Muž s portfoliem", ve kterém Maria Babanová získala roli Gogiho. V mnoha ohledech se tato událost obrátila na jevištní kariéru vzhůru nohama. Vystupovala chlapec, který přišel z Francie s rodičem. Bez vlasti, bez rodiny - toto dítě, které žilo na jevišti Maria, okamžitě objevilo echo v srdci diváka. Herečka se poprvé objevila v psychologickém divadle, objevila nové možnosti scény.

Mono divadlo

Úspěšná herečka v letech 1930-1950 jde na novou úroveň. Bylo to tehdy, že zdědila mimořádně vhodný obraz Tanyovy lyrické role v představení Arbuzova. Maria Ivanovna Babanová hrála podpůrnou roli, takže mistrovské dílo, které kritici nenalezli slova pro pozitivní hodnocení představení. Ve stejném období života a kariéry se Maria dostala do hry Juliet, kterou představil Shakespeare. Nejlepší roli tohoto období, mnozí uznají Diany u psa ve sněhu. Představení se uskutečnilo na díle Lope de Vega, původně komediální, a Maria měla příležitost vrátit se do aristokracie, objevující nejsilnější aspekty jejího mnohostranného talentu. Odborníci v oboru jevištní řemeslnosti dabovali tuto epochu Babanovské klášterní divadlo, protože herečka byla v centru události, představení bylo postaveno kolem její postavy. Jak bude později vidět z dalších kariérních úspěchů, byl právě tento postupný přístup k pracím, na které byl Babanov pozván, a to byl optimální a garantovaný úspěch.

Charakteristickým rysem rolí herečky Babanova v období 1930-1950 byl vývoj před očima diváka. Zpočátku byla postava naivní a zářící štěstím jako dítě, ale pak byl nucen čelit mnoha zkouškám a emočním mukám. Poté, co hrála Tanyu a poté hrála hraběnku Dianu, se Babanova zvlášť zodpovědně přiznala role Julie. Naučila se ze zkušenosti, zvykla si na svou hrdinku a stala se jí blízko. Jak talentovaná žena pozná v budoucnu, Julie byla pro ni nejtěžší. Není překvapující, protože úkolem této ženy bylo hrát roli v tragédii, uchýlit se k komediálním nástrojům, přičemž zcela vyloučila patos. V roce 1948 bylo možné najít ideální řešení, představení a inscenace, ale tentokrát byla herečka mnohem starší než ta, kterou plánovala Shakespearova Julie.

Ve stejném roce 1930-1950 hrála roli v jejích nejlepších filmech: "Alone", "Alisher Navoi".

Tvořivý způsob: nemůžete bez problémů dělat

S fotografiemi Maria Babanová vypadá klidně, vypadá klidně a šťastně. Je obtížné si představit, že se tato osoba během období své tvůrčí kariéry potýkala s řadou problémů. V roce 1943 se oficiálně revoluční divadlo, všeobecně známé jako Babanova divadlo, dostalo pod vedení Okhlopkova, který předtím studoval pod Meyerhold. Přestože se zdá, že tito dva lidé by měli mít podobné názory na tvořivost, kultivované stejnou osobou, v praxi se jejich cesty silně lišily. Nejprve bylo možné spojit obě školy ve stejné budově, ale strany se navzájem nerozuměly. Actorova dovednost byla postavena na hádanku v důsledku přesných výpočtů, zatímco stavba byla dána touhou odrážet obsah díla svým vlastním způsobem. Obsessivní akcenty a nadměrná otevřenost byly Babanově cizí, ale pro Okhlopkov se staly centrálními metodami a metodami.

Nejprve byla herečka Babanová novým režisérem divadla způsobem, jak přinést představení jasnou a jednoznačnou barvu a nebyl prostor pro poloviční tóny; Všechna kreativní vyhledávání byly zakázány. Tento směr byl zaměřen na významný výsledek a Babanova hrála s bohatým vnitřním obsahem, zatímco jasně postrádala vnější jas - alespoň to řídí režisér. Babáňová vstoupila do těžké životní doby, kdy se její role lišily v reálném věku a její těsná estetika se v podmínkách změněného divadla ukázala jako nepřijatelná. Kino se stalo věcí minulosti, herečka hraje jednotlivé role, některé hrají nerovnoměrně, jen jednou nebo dvakrát a režisér zdůrazňuje, že umělec potřebuje pouze vnější kresbu a nic víc.

A výhody a nevýhody

Z této obtížné fáze života přišli ke mně fotky Maria Babanové, která hrála Marie v "Synách tří řek". Tato role je spravedlivě považována za velký úspěch pro herečku. Ve skutečnosti byla charakter díla Guseva posledním dílem Babanovského divadla. Jeho doba uplynula. Nové trendy vyžadovaly otevřené texty a nejdůležitější bylo tzv. Šepotové divadlo.

I když ze všech klasických prací, které by položily kopuli, Maria Babanová v její tvůrčí roli by byla větší, větší, větší než jednoduché dopisy, i když je napsané talentovanými lidmi. Sama sama přiznala, že velmi, velmi miluje klasické díla domácích autorů. Současně získala během své kariéry spoustu rolí tohoto druhu. Kdysi bylo možné hrát charakter "Bez vězení", ale hrdinka se rozpadla se ženou v upřímné náladě. Podobná situace existuje s povahou "Cherry Sadu". Úspěchy v Babanově kariéře jsou "strýcův sen", "Zykovs". V těchto dílech získala ženy se silným charakterem, herečka byla schopna soustředit pozornost diváka na nejpozoruhodnější rysy osobnosti hrdinky. Pravým talentem Babanova však byla schopnost nejen ukázat silnou hrdinku, ale vzrušení a touhu ztracené naděje ukryté uvnitř.

Pokračující kariéra

Babanová hrála v divadelních produkcích několik rolí v době, kdy ji vedl Goncharov. Stalo se tak, když už Okhlopkov zemřel. Nicméně, nebyla tam žádná zvláštní popularita a volba - Babanova styl zůstala v minulosti, relevance a relevance jejího talentu odešla s ním, a režiséři prostě neměli role vhodné pro ženu. Poslední byla práce "Je konec", kde nejvynikavější herečka hrála manželku. Stalo se to v moskevském divadelním umění v roce 1979. Kritici se opět zajímali o to, jak hrdinka hrdě hraje svou dovednost a zručnost, jakou mimořádnou povahu dokázala divákovi předvést. V roce 1983 Maria zemře.

Zvláštní význam má rozhlasové divadlo a jedna z nejslavnějších produkcí je považována za "Malého prince". Maria Babanová měla v jejím krásu a melodii jedinečný hlas. Pouze prostřednictvím čtení může posluchači porozumět psychologickým subtilostem jednotlivých postav. Maria byla pravidelným hostem nahrávacího studia, její talent byl velmi oceněn. Měla příležitost pracovat na velmi poetických příbězích, hlubokých a filozofických dílech, podobenstvích. Babanova byla přitahována nahrávkou Andersenových pohádek, podílela se na tvorbě inscenací založených na dílech Wilde. Do jisté míry se tyto práce považují za přiznání Babanov. Dnes je každá z výtvorů, na kterých pracovala, zařazena do seznamu národního kulturního dědictví.

O rodině

První roky života budoucí herečky byly ve stabilním domostroi, v rodině založené pod jugem obtížné povahy babičky. Její manžel už zemřel, žena provozovala zbytek svého podnikání, vlastnila dům, zvládla to a také ukázala nadání obchodníka. Ona úplně podmanila rodiče herečky a dívka sama vyrůstala pod mnoha vlivy. V budoucnu Maria řekne, že téměř nevzpomíná na matku, že nevykazuje žádné zvláštní pocity a emoce, byla lhostejná. Tender vztahy její dětství nezkazilo.

Osobní život herečky Maria Babanova nebyl snadný, a také o jejího otce se jí nepodařilo vzpomenout si na dobro. Byl skromný a věnoval se podnikání a od mladosti si zachoval jen sportovní lásku. Dcera od svého otce dostala toto hobby, a s ním - zdraví, navíc - krásný vzhled. Charaktery nesouhlasily. Po zrání se herečka bude pamatovat na to, že otec byl ošumělý a lstivý, skryl i peníze, které dal své dceři na počest svátku, a nikdy dítěti nedala ani malé drobné dary. Žena zároveň připouští, že doma se nikdo nepokoušel nebo se hádal, plakal nebo zvedl její hlas. Za to bylo zaplaceno lhostejností, chladným postojem. Lhostejnost byla pro jasnou dívku velmi bolestná.

Láska a kariéra

Osobní život herečky Marie Babanové a jak stárla, nebyla příliš nasycená. V mnoha ohledech to bylo kvůli podmínkám světa kolem ní, když všichni a všichni, včetně ní, byli zaneprázdněni vytvářením zásadně nového, nádherného a krásného - pro sebe nebyl čas ani síla. Pokud se někteří chtěli zamilovat, žárlit a částečně, byla Marie stabilní a věrná. Když se v dívčině stala kamarádkou s mužem, vzala si ho, tiše žila na nějakou dobu, ne příliš vášnivě milovala svého manžela, po níž se s ním ticho a nedůvěřivě rozloučila. Její manžel byl poslán do Semipalatinsk, Maria šla na turné a už ji neviděla bývalého manžela.

Osobní život Marie Babanové pokračoval jako hladký a měkký, bez přílišného dramatu a později se setkal s Davidem Lipmanem. Bude to její druhá manželka. Roman začal v divadle, byl skromný. Nosil si kufr a ukázal rytířskou loajalitu v každém směru, byl její taneční partner a nebyl zmíněn v žádném článku věnovaném Babanově. Chtěl být svým partnerem v životě, ale ukázalo se, že je to obtížný úkol, protože Maria byla již touto dobou oblíbená a slavná. Úprimný a čestný se Lipman vypořádal se svou odpovědností. Ukázalo se, že v každodenním životě je Maria skeptikem s obtížnou dispozicí. Manžel reagoval na to láskou a laskavostí. Manžel se brzy stal se svými rodiči přáteli. Po čase však toto manželství skončilo rozvodem, stejně klidně jako odloučení od prvního manžela.

Pokračování románu

Mnoho dramatiků, kteří studovali s Marií Babanovou prostřednictvím pozorování jejích rolí, obdivovalo, jak herečka hrála Tanyu ve hře, která se po díle Arbuzova pořádala. Jiní uvažovali - jak by to mohla udělat tak skvěle? Obliba ostatních byla zmatená. Yutkevich hovořil o tomto jevu se zaměřením na to, že společnost čekala právě na hrdinku, což byla Babanova - světlo, beztížnost, spíše dívka než žena. Babanová ukázala zcela novou hrdinku plnou radosti a svobody. Hraje velmi lehké postavy, které se rozhodly a byly mu zcela dány. Ale v reálném životě byla Maria zcela odlišná.

O tom, jak milují Marii, mnozí napsali ve svých pamětech, které se věnovaly jejím článkům. Jiní budou hovořit nahlas. Nejde jen o obdivování talentu ženy, ale také o obyčejné lidské lásce. Je pravda, že v reálném životě herečky to všechno zasáhlo. Jen pár slov a Maria dála příliš mnoho fanoušků na místo jejího fantazijního fanouška. Takže život pokračovala, až se setkala s Knorrem.

O lásce

Knorre byl fanoušek Babanové, ale nikdy neviděl její představení. Setkali se ve společnosti TRAM. Od té chvíle až do konce se pečlivě vyhýbal tématu divadelního života. Nejprve se režisér časem stal spisovatelem a jeho tvorba byla představena v divadlech, ale Babanová se nikdy nezúčastnila inscenací. Byla to nejpřísnější čtenář všech svých výtvorů a on byl její nejkritičtější kritik.

Knorre čelil problémům při hledání bydlení a usadil se ve stejném bytě jako rodina Strauchových. Babanova někdy šla do tohoto domu k návštěvě, ačkoli když vztahy s Knorre se vyvinuly do romantických, schůzky byly častěji uspořádané pod hodinkami. Oba měli rádi pěšky pěšky, a bulváry hlavního města byly natolik krásné, že se vydaly a poskytly krajinu s tím nejšťastnějším obdobím svého života. Po chvíli byla svatba hrát. V díle Arbuzova Babanova poprvé vystupovala jako manželka, ale poté se rozvedla. Herečka byla krásná žena, ale její talent byl víc než obyčejné lidstvo, stejně jako víry, které vyrostly v životě.

Kritici, kteří jsou obeznámeni s okolnostem života herečky, se opakovaně pokoušeli porozumět tomu, zda se žena dozvěděla z role Tanye, ať už přinesla něco hrdinovi ze svých vlastních zkušeností se svým třetím manželem. Není tajemstvím, že roli, kterou hraje roli, mění lidskou duši po mnoho let, ale tento obraz nemohl odhalit úsilí Babanova tolik, kdyby to nebyla její složitá osobnost a osud. Divadlo Arbuzov bylo však postaveno na myšlence "velké útěchy", která se pro Babanovou ukázala jako nepřijatelná a její Tanya se ukázala jako poněkud hůře než koncipovaná verze.