Kubismus je moderní umělecké hnutí. Kubismus v malbě a architektuře

Schopnosti a fantazie člověka jsou někdy prostě úžasné. Malba a architektura se staly právě oblastí, kde lidé rozvíjejí a vyjadřují svou kreativitu různými způsoby. Aby umělci překvapili svět novými uměleckými odvětvími, snaží se svou mohutností vykreslovat to, co vidí v úplně novém a neobvyklém světle. Proto se objevila avantgarda - výsledkem vývoje mnoha kreativních nápadů a plánů. A z toho na druhou stranu byla taková věc jako kubistický styl. Vyane něco mimořádného a zajímavého.

Kubismus v umění

Jedním z hlavních trendů v avantgardním umění se stal přesně kubismus. Z francouzského kubismu se rozumí kostka - umělecký trend ve francouzském stylu počátku 20. století. Hlavními představiteli a zakladateli byli Pablo Picasso a Georges Braque, díky svému výtvarnému dílu tento svět viděl v zcela nové a neobvyklé barvě.

Samotná myšlenka "kubismu" vznikla kvůli ostrým poznámkám o dílech J. Braque, že posune města a postavy geometrická progrese a kostky. Umělecká součást konceptu byla postavena na pokusu o nalezení nejběžnějších prostorových modelů a konfigurací věcí, jevů, které by personifikovaly veškerou složitost a rozmanitost života. V podstatě je kubismus primitivismem, který vnímá svět prostřednictvím tvarů geometrických tvarů.

Původ kultury

Původy obrazů Paul Cezanne a afrických soch. Pod vlivem této akce se na celé planetě objevily slavné dívky "Avignon" P. Picasso (1907), to byl začátek kubismu. Ve skutečnosti je tento trend velkou touhou rozdělit objekty reality do stereometrických primitiv. Ve formaci přežil tři etapy: Sezannov, analytické a syntetické. Kubismus je poměrně složitá umělecká forma, která by mohla sdružovat malíře, sochaře, hudebníky a básníky z celého světa. Analyzujeme tři styly tohoto toku.

Cezanne

Toto je první etapa kubismu, charakterizovaná abstraktními a zjednodušenými formami objektů. Přirozený vliv na vývoj kubismu vyvíjel pokusy s konfigurací v díle Pavla Cézanne. V letech 1904 a 1907 v Paříži byly vystaveny jeho práce. V "Portrét Gertrude Stein", který vytvořil Picasso, již zaznamenalo nadšení pro umění Cezanne. Poté Picasso nakreslil obraz "dívek v Avignonu", který je považován za první krok na cestě k kubismu. Na podzim roku 1907 proběhly dvě významné události - výstavy Cezanne a setkání Braqueho a Picassa. A na konci téhož roku začali úzkou spolupráci v kubistickém stylu.

Analytické

Toto je další fáze, která se vyznačuje zmizením obrazů objektů a postupným vymazáním rozdílů mezi tvarem a prostorem. U takových obrazů již vzniknou irizující barvy, které překračují průsvitné roviny a jejich umístění není jasně definováno. Prvky analytického kubismu jsou díla Braque v roce 1909, stejně jako díla Picassa v roce 1910. Analytický kubismus však začal intenzivněji dozrávat, když se zrodil tvůrčí aliance "Zlatá sekce", v čele slavných mistrů.

Syntetický

Toto je třetí fáze toku, jehož prvky vznikly v dílech Juan Gris, stal se v roce 1911 silným podporovatelem směru. Nejdůležitější vlastností jeho práce je odmítnutí třetí dimenze malby a stresu na povrchu. Nejdůležitější strukturou povrchu je obrys a vzorek, který se používá k vytvoření nového objektu.

Obrázky v tomto stylu

Zřeknutí se volumetrického popisu skutečnosti je klíčovým rysem toku zvaného kubismus. Obrázky v tomto stylu jsou rozpoznatelné po celém světě díky plochým tvarem bez světla, stínu a perspektivy. Obrázky jsou deformované, nelogické, iracionální, rozděleny do některých částí. Zátiší, portrét připomíná sadu geometrických tvarů, které vzájemně spolupracují. Který směr je kubismus připisován malbě? Toto je především abstrakce, primitivismus a avantgarda.

Pablo Picasso - jasný reprezentant

Nejpozoruhodnějším příkladem je malba "Avignon girls" od Pablo Picasso. Práce mistra se vyznačuje rozštěpenými, odvážnými liniemi, ostrými rohy a nepřítomností hry stínů. Kubismus Picassa je charakterizován nerealistickým obrazem holých žen. Velitel použil neutrální, přirozené tóny.

Africké masky, podle historiků umění, jsou symbolem narození inovačního trendu kubismu v malbě. Takže podle historického umění Ernsta Gombricha je zakladatelem Paul Cezanne a Picasso je jeho studentem. Cezanne v dopise Pablovi vysvětlil jeho radu ohledně použití jednoduchých, geometrických forem (koulí, válců, kuželů). Autor dopisu znamenal tento základ jako základ pro vytvoření malby, ale tento kubismus byl Picasso vykládán v doslovném smyslu.

Historické fakty

Od renesance se tvůrci snažili přenést obraz s maximálním realismem. V kubismu se umělci úplně vzdali realismu, přirozenosti, harmonie světla a stínu. Hlavním rysem umělecké kreativity je touha vytvořit kubismus, obrazy jsou prezentovány v plochém obrazu namísto trojrozměrného. Obvykle se používají geometrické tvary pro abstraktní obraz lidí, přírody, objektů. Formy, které jsou přenášeny ve stylu kubismu, hmatatelné, nekomplikované a jednoduché.

Ale ne všechno bylo hladké. Obrazy vytvořené ve stylu kubismu se v uměleckém světě okamžitě nezakopí - tyto obrazy se velmi často staly předmětem nedorozumění a vážné kritiky. Toto se stalo radikálním proudem malby, který nahradil realismus a stal se předmětem neohlášených připomínek. Zátiší v tomto stylu byl smělý kreativní experiment. Zpočátku se v umění objevovalo jen málo obdivovatelů kubismu, ale mezi nimi i kritici a umělci, kteří přispěli k historii vývoje tohoto trendu.

Architektura

Kubismus v architektuře začal velmi neobvykle. Na podzimní výstavě v Paříži v roce 1912 představila určitá skupina autorů obrovský (10 až 3 metrní) rozložení "kubistického domu". Fasády vytvořil sochař Raymond Duchamp-Villon a výzdobu místností provedli několik lidí, mezi nimiž byl Andre Mare, talentovaný umělec a majster jeho řemesel. Pokoje byly velkoryse vybavené a malí obrazy kubistických umělců zdobily stěny. Po výstavě v Paříži byl tento dům vystaven na výstavě Armory Show v New Yorku.

Styl kubismu je novým trendem doby, tedy univerzálním pohledem, který se hodí pod generála druh umění. Pak se objevily první budovy kubistických architektů. Ale ne v Paříži, ale v Praze, v největším centru kubistického umění.

Architektura tohoto hnutí je mimořádně avantgardní a současně neuvěřitelně tradiční. Vidíme v něm stejné symetrické fasády, štíty, lyukarny, portály, jako v minulých letech. Architekti této orientace navrhli pouze zdobit exteriér budov, které zůstaly stejné ve struktuře, s aktualizovanými výkresy.

Český kubismus

Když skončila první světová válka, architekti Československé republiky znovu nastoupili do řemesla, ale budovy se už lišily. Rozrušené trojúhelníky vytvořené v 20. letech byly nahrazeny půlkruhy a válci. V té době založili architekturu nazvanou rondokubizm. V Praze a Rotterdamu ve 20. století byly budovány budovy, jejichž tvůrci byli schopni realizovat svým způsobem jeden z nejvíce nestandardních řešení v kubismu architektury.

Tento směr našel uznání a umístil přímo v Praze, jelikož původ vznikl nejen v geometrických budovách, ale také v gotické architektuře, která je v Praze samozřejmostí. Právě gotické techniky a jejich ostrost se staly pro Pavla Yanaka hlavními zásadami, které ovlivnily vytvoření jeho teorie kubistické architektury.

Slavní architekti

Předními mistry kubismu byli Pavel Yanak, Josef Gonchar, Vlastislav Hoffman, Emil Koalichek a Joseph Khokhol. Pracovali v Praze, stejně jako v jiných městech. Nejslavnější kubistická stavba na celém světě je dům "Na Černé Matce Boží" v Praze, kterou postavil Josef Gočar.

V současné době se zdá, že se zdá, že tento dům vypadá každodenně a bezvýznamně, ale pro začátek 20. století byla tato budova extrémně neobvyklá a dokonce trochu rozhořčená. Vlastislav Hoffman navrhl vstupní pavilony Dyablitského hřbitova, Yosef Khokhol postavil pod Vyšehradem několik obytných domů. Navíc, nedaleko Václavské náměstí Můžete vidět kubistické lucerny, které vyvinul Emil Kralichek. Stal se také tvůrcem diamantového domu v Praze.

Neobvyklé místa

Nejobvyklejší a úžasné stavby v kubistickém stylu lze vidět dnes v Rotterdamu (v Nizozemí). Jedná se o celé město kubických domů, které byly postaveny v letech 1978-1984 projektem mistra Pete Blom. Domy mají tři patra, celková plocha cca 100 metrů čtverečních. metrů Nemají žádné přímé stěny, kromě těch, které se nacházejí uprostřed. V prvním patře je obývací pokoj a kuchyň, v druhé je kancelář, ložnice a koupelna, na třetím (se skleněnou střechou) mnohé mají zimní zahradu.

5 z nejtalentovanějších zástupců kubismu

• Pablo Picasso, "Avignon Girls";
• Georges Braque, "Dům v Estaku";
• Juan Gris, malba "Portrét Picassa";
• Paul Cezanne, obraz "Pierrot a Harlequin";
• Fernand Leger, plátno "Stavitelé".

Zajímavá skutečnost

Je pozoruhodné, že se Picasso stal nejdražším, vyhledávaným a funkčním kubistem. Jeho obraz "nahé, zelené listy a poprsí" byl odhadnut na 155 milionů dolarů. Plátna jsou na prvním místě mezi popularizátory uměleckých děl. Celkové náklady na oficiální prodej obrazů přesahují 270 milionů.