Nyní se zmínila jméno této ženy, která měla velký vliv na moderní módu, ale ve 30. letech minulého století bylo známo, že aristokrat zničil stereotypy po celém světě a každá její sbírka způsobila opravdový obdiv. Obrátila známé pojmy chuti, ale nikdy nepřekročila hranici, za kterou začíná vulgarita. Legendární, brilantní, odvážná a nezasloužene zapomenutá Elsa Schiaparelli šokovala publikum surrealistickými výtvory, náčrty pro něž maloval velký Salvador Dali.
Bývalý umělec se narodil v Římě v roce 1890. Její dětství, které lze dobře nazvat šťastným, bylo stráveno v inteligentním prostředí. Rodiče - ochuzení aristokratové - zvedli svou dceru v tradicích vysoké společnosti. Dívka studovala dějiny umění, maloval, zbožňovala divadelní představení, kde se nejvíce zajímala o barevné kostýmy hrdinů.
Ve věku 30 let opouští Itálie a odchází do Paříže. V nejromantičtějším městě se setkává s láskou, oženil se a má dítě, ale manželství se rozpadne a italština zůstává sama. Existuje katastrofální nedostatek peněz a samostatná Elsa Schiaparelliová jako pomocník při výcviku sebe sama a její malé dcery. Často se manželky bohatých Američanů staly posluchači v turistických skupinách. Dobře oblečené dámy se nezabývaly architektonickými památkami hlavního města Francie, ale spěchaly k módním obchodům a nakupovaly všechny věci v řadě. Elsa byla zpočátku pobouřena touto pozicí cizinců, kteří pohrdlivě odkazovali na hlavní památky Paříže, ale připojili se k nejnovějším módě. Jednoho dne přichází s brilantním nápadem: můžete vytvořit něco, co jen málo lidí koupí, ale každý chce vidět svojí vlastní oči.
V roce 1927, známý Američan se pokouší navštívit ji a zasáhl Elsa s neobvyklým pleteným svetrem. Schiaparelli, spokojen s elegancí věcí, se dozví, že je to práce nedalekého arménského přistěhovalce. Bez toho, aby si myslel dvakrát, budoucí návrhář nabídne talentovanému sousedovi spolupráci, jehož výsledkem byl v témže roce vzhled tmavě vlněných šatů zdobených neobvyklým lukem.
Sportovní obchod Strauss se začal zajímat o díla, která byla mimo obecné rozmezí, a udělala velkou objednávku designérovi, který spolupracoval se ženskou částí arménské diaspory. Po dokončení práce Elsa pojmenovala po celé Paříži a založila svůj vlastní módní dům Schiaparelli.
První značková sbírka složená z svetrů byla velmi ovlivněna kreativitou kubistů, daleko od reality, která se soustředila na geometrické tvary a ostré rohy. Všechno bylo provedeno v africkém stylu. Předtím, než se veřejnost dostala do původního šoku, vyrušená Elsa Schiaparelli vydala nové oblečení a inspirovala muže tetování: propíchnutá srdce, hřbetní hady, kotvy vypadaly nesmírně neobvykle a extravagantně.
Po seznámení se s prvním letem přes Atlantický oceán vytvořil designér kolekci ve stylu "pilot". O několik let později se italský přestane zabývat sportovním oblečením a přepne se na večerní oblečení. Vyvážené černé šaty Elsa Schiaparelli v kombinaci s bílou bundou vytvořily skutečný pocit a staly se vzorem bezvadného stylu.
V roce 1934 talentovaný mistr otevírá nový butik na slavném Place Vendome, oblíbeném místě pro procházky nejbohatších lidí v Paříži. Musím říci, že tento obchod, kde se autorské oblečení prodávaly v malých sériích, byl vynález Elsy, protože žádný návrhář o ní nepomyslel, že by vytvořil osobní firemní obchod.
Žena, která se původně označila za umělce, se stává neuvěřitelně populární a nová mistrovská díla jsou okamžitě vyvedena na hodnost pocitů. Její oblečení způsobuje neuvěřitelný zájem mezi zákazníky, kteří takovou věc nikdy neviděli. Takže kolekce nazvaná "Stop, Look and Listen" byla zapamatována skutečností, že luxusní šaty se podobaly pláštěm a indickým sareům zdobeným vzory a knoflíky na nich byly vyrobeny ve tvaru francouzské mince. Poprvé Elsa používala zip jako uzávěr šatů a to byl skutečný revoluční průlom v módním světě, protože dříve tento detail byl používán výhradně pro výrobu pytlů.
Snad nejznámější kolekcí návrháře je "Cirkus": oblečení bylo plné obrazů klaunů, slonů, barevných balónků. Veškerá pozornost veřejnosti byla spojena s neobvyklými knoflíky, vyrobenými ve formě gymnastů, kteří prováděli cvičení na trapeziu. Rukavice krásných dám, které šly po chodníku, připomínaly legíny a klobouky byly obráceny. zmrzlina kužele. Nebyla to jen tradiční módní přehlídka, ale skutečná extravagance, která vždy vyvolala neuvěřitelný zájem publika. Jedná se o další italský vynález, který byl přijat jinými návrháři.
V předválečných letech vydala Schiaparelli sbírku astrologie, která se skládala z brokávních kabátů zdobených výšivkou, která byla provedena známou společností Lesage. Na šatech byly různé nebeské těla a znamení zvěrokruhu.
Elsa Schiaparelli spolupracovala s mnoha filmovými hvězdami doby a K. Hepburn dokonce nechala sklouznout, že její kariéra vzrostla poté, co získala věci od Schiaparelli. Nejznámější herečky (M. Dietrich, G. Garbo, D. Crawford) vytvořili obraz s pomocí Elsových mistrovských děl a koupili věci nejen pro jeviště, ale i pro běžný život. Je známo, že víceletá smlouva spojila módní návrháře s průvodcem v Hollywoodu.
Nicméně, pouze jedna herečka přinesla novou značku slávu a popularitu a, jak připustila Schiaparelli, nejlepší reklama pro její módní dům nemohla být vynalezena. Sexuální symbol 30. let minulého století, okouzlující blondýnka Mae Westová, měla úžasnou postavu a vynikající mysl a veřejnost vždy věnovala pozornost jejímu vzdorovitému chování ve společnosti. Herečka si zbožňovala surrealistické oblečení, ale neradovala se na kování, a poté, co Elsa obdržel sádrový odlitek, přesně stejný jako postava krásy, stojící v póze Venuše de Milo. Byla to socha, která inspirovala vytvoření láhve pro její první vůni, génius Elsa Schiaparelli. Destiláty věnované diva Hollywoodu se nazývají Shoking.
Je zajímavé, že od té doby všechny parfémy návrháře začaly stejným písmem - S. Například Suffova originální pánská vůně byla oblečena do láhve ve tvaru trubky.
V roce 1940 byl v Paříži založen okupační režim a Elsa se přestěhovala do Spojených států, kde pracovala i nadále produktivním způsobem. O několik let později se vrátila, ale ve stylu, v němž ona vytváří, mnozí uznávají včera. Ve Francii, Chanel a Christian Dior, kteří vyrábějí elegantní oblečení, idolizují a po mnoha myšlenkách se módní návrhářka Elsa Schiaparelli rozhodne opustit svět kouzla navždy. Její práce neměla žádné hranice a fantazie necítila žádné hranice. Každá práce pána, způsobující šok, může být nazvána skutečným mistrovským dílem, ale italština chápe, že její čas je pryč, a dá se přednost dalším talentům. V roce 1953 se konala poslední sbírka s názvem "Shocking Elegance". Módní návrhářka zavřela svůj butik a začala svádět vnučky.
Zemřela v roce 1973 v Paříži a byla pohřbena v krásných růžových šatech.
Módní dům Schiaparelli, který Elsa nazval blázen, se proslavil svými surrealistickými oblečeními. Kostýmy, které hall před sebou nosí, vyzdobené rentgenovými paprsky, výstřižky z novin, opice, šokovaly slušné publikum. Hvězda módního světa nabídla každému odvahu, aby konečně vynikla z celkové šedé hmoty. Mnoho modelů se neprodávalo, ale bylo určeno pro určitou osobu.
Jedna z nejznámějších šatů se vzorem v podobě ženských profilů tvořících květinovou vázu byla vytvořena podle náčrtu umělce J. Cocteaua. Nejzajímavější a nejobvyklejší nápady představil jeho dobrý přítel Salvador Dali: z jeho lehké ruky byly tašky-telefony, kapsy s rukojetí, jako dřevěné zásuvky, šaty s petrželovými listy, klobouky ve formě inkwells a dokonce i jehněčí kotlety. Hlavní výzdoba značky Elsa se stala pohovkou, která přesně opakuje tvar mačkaných rtů Mae West.
Elsa Schiaparelli je módní návrhářka, která je vášnivá optickými iluzemi. Vyrábí bunda s neobvykle širokými rameny, která se stala nedílnou součástí elegantního obrazu Marlene Dietrichové. Samotná italská žena milovala klepy a dala na sebe jedinečné oblečení s obrazy viditelnými jen z určitého úhlu. Diváci z dálky sledovali krásné obrázky, snažili se je podrobněji podívat a najednou zmizeli. S halucinacemi Elsa zmást diváky a lidé se obviňovali z přílišného pití.
V roce 1932 se tři umělci spojili s násilnou fantazií: Cocteau, Dali a Elsa Schiaparelli. Šperky, propuštěné talentovaným triem, i když ne okamžitě, ale vyhrál srdce veřejnosti. Sluchátka, náramky sušených brouků, náhrdelníky s ptačími peřími, korálky z tablet měly právo na existenci. Později designér pracovala sama, ale její přátelé vždy vrhali zvědavé nápady. Byla to Elsa, která zvykla na užívání bijouxu, což způsobilo posměch od svých kolegů, kteří pracovali s drahými kameny.
Samozřejmě, hlavní intrikou času byla konfrontace dvou módních královen - Schiaparelli a Chanel. Vytvářeli zcela odlišné oblečení, ale byly sjednoceny podle vzhledu na rozdíl od zbytku módy. Koko, který se snažil ukázat krásu lidského těla, pracoval v rámci klasického stylu a Elsa, zdůrazňující duchovní složku, byl surrealistický. Chanel v její práci nevyvolávala žádnou osobu a italština neustále šokovala veřejnost.
Soupeření módních návrhářů byla pozorně sledována, protože dvě temperamentní a neohrožené ženy vyjádřily své postoje otevřeně. Jednou Chanel seděla na čerstvě malované židli a když se promluvila nestranně, Koko si všiml, že barva na jejích šatech by jí jenom poskytla potřebný jas a prospěla by. Nějak se novináři zeptali ikony francouzského stylu, kdyby žárlila o úspěch soupeře. Chanel zavrtěla hlavou a všimla si, že Elsa je neznámá dáma, která jen šije oblečení. Nicméně, to bylo Schiaparelli kdo byl volán hlavní trendsetter ve třicátých létech, a všichni hollywoodští herečtí preferovali její oblečení.
Bohužel už málo lidí pamatuje designér číslo jedna a každý muž na ulici zná jméno Chanel. Je však nemožné neuznat obrovský přínos Elsy k rozvoji módy. Když se podíváte zpátky, všude můžete vidět objevy italského mistra: zipy, kraťasy, dvoudílné plavky, parfémové láhve ve tvaru ženského těla, kožešinové boty a kotníkové boty. Je pravda, že před téměř sto lety vynalezl Schiaparelli moderní módu.
Práce nezasloužene zapomenutého designéra je studována budoucími módními návrháři a umělci. Jeden může obdivovat pouze ženu, která dosáhla vrcholu podstavce a opustila ji důstojně. Elsa Schiaparelliová, jejíž biografie může sloužit jako základ zajímavého románu, opustila své místo pro ne méně významné módní návrháře. V díle talentovaného mistra, který dělal ženy pocit nezávislosti, se dodnes inspiroval moderní návrhář.
V roce 2014 byla jednou z nejúspěšnějších show v Fashion Week v Paříži okouzlující show oživené značky Schiaparelli. Návrhář Marco Zanini, který předtím zastával pozici kreativního ředitele společnosti Rochas, připustil, že splnil své poslání, protože jméno geniálního Schiaparelliho znělo znovu. První sbírka oblečení, vydané po dlouhé přestávce, byla mimořádně populární u veřejnosti a vedení značky uvedlo, že návrhář plně splnil jejich očekávání. A i známí módní kritici přiznali, že firma Schiaparelli je konečně v bezpečí.
Elsa, která změnila módní svět, zanechala jasnou stopu na historii a věci, které vytvořil návrhář, byly před nimi několik desetiletí.