Igor Stravinský: fakta z biografie velkého skladatele

Igor Stravinský se narodil 06/05/1882 (podle článku) v Oranienbaum (nyní Lomonosov) poblíž Petrohradu a zemřel 6. dubna 1971 v New Yorku. Stravinský - skladatel ruského původu, jehož dílo mělo revoluční vliv na hudební prostředí bezprostředně před a po první světové válce. Jeho spisy zůstaly měřítkem modernismu po většinu jeho dlouhého tvůrčího života.

Igor Stravinský: krátká biografie raného období

Otec skladatele byl jedním z předních ruských operních basů své doby a směs hudby, divadla a literatury v rodině měla bezpochyby vliv na Igor. Jeho schopnost však nebyla okamžitě zřejmá. Jako dítě si vzal lekce klavíru a teorie hudby. Stravinsky pak studoval právo a filozofii na St. Petersburg University (absolvoval v roce 1905) a postupně si uvědomoval své povolání. V roce 1902 předvedl některé z jeho raných prací skladateli Rimskému-Korsakovovi, jehož syn Vladimír také studoval na Právnické fakultě. Byl natolik natolik ohromen, že souhlasil s tím, že Stravinského se stane jeho žákem, a současně mu doporučuje, aby nechodil do konzervatoře pro běžnou akademickou přípravu.

Rimsky-Korsakov převážně vyučoval Igorovu orchestraci a jednal jako další mentor a diskutoval o všech jeho nových dílech. On také využil svého vlivu tak, aby studentská hudba byla vykonávána. Několik studijních prací Stravinského se uskutečnilo na týdenních setkáních ve třídě Rimsky-Korsakov a jeho dvě díla pro orchestr, Symfonie v E Flat Major a cyklus písní založený na slovech Alexandera Puškina Faun a Cowgirl hrál dvorní orchestr v roce jeho smrti učitele (1908) . V únoru 1909 se v Petrohradě konal krátký, ale brilantní orchestr Scherzo. Na koncertě se zúčastnil impresář Sergej Dyagilev, který byl tak ohromen vyhlídkami Stravinského skladatele, že rychle objednával orchestrální uspořádání ruského baletu v Paříži.

Igor Stravinský: skladatelská biografie, mladé roky

V roce 1910 se impresář znovu obrátil na skladatele, tentokrát vytvořil hudební doprovod pro nový balet The Firebird. Premiéra baletu se konala v Paříži dne 6. 6. 1910. Jeho ohromný úspěch oslavil Stravinského jako jednoho z nejnadanějších představitelů mladší generace skladatelů. Práce ukázala, jak se plně naučili orchestrální paletě a jasného romantismu svého učitele. Firebird byl začátkem série plodné spolupráce mezi Stravinským a Dyagilevovým souborem. Následující rok se ruská sezóna otevřela 13. června balet Petrushka s Vatslavem Nizinským v hlavní roli a hudebním skóre talentovaného skladatele. Mezitím se rozhodl napsat něco symfonického pohanského rituálu nazvaného "Velká oběť".

Práce, kterou napsal Igor Stravinský, "Sacred Spring", viděl světlo v divadle Champs Elysees 19.3.1913 a vyprovokovala jednu z nejznámějších nepokojů v dějinách divadla. Rozrušený Nijinskyho neobvyklým tancem, hodnověrnou choreografií, tvůrčí a odvážnou hudbou, diváci vzrušovali, protestovali a hádali se mezi sebou během představení, vytvářeli takový zvuk, že tanečníci neslyšeli orchestr. Tato originální kompozice, se svými zaujatými a odvážnými rytmy a nevyřešenou disonzí, se stala raným milníkem modernismu. Od tohoto okamžiku se stal Igor Stravinský známý jako skladatel Svatého jara a destruktivní modernista. Ale on sám se už odklonil od takových post-romantických lahůdek a světové události v příštích několika letech tento proces urychlily.

Dobrovolná emigrace

Úspěchy Stravinského v Paříži mu způsobily, že odešel z Petrohradu. V roce 1906 se oženil s bratrancem Ekaterinou Nosenkou a po premiéře "The Firebird" v roce 1910 se spolu se svými dvěma dětmi přestěhovala do Francie. Začátek války v roce 1914 vážně zasáhl "ruské období" v západní Evropě a Stravinský se už nemohl spoléhat na tuto skupinu jako stálý zákazník svých nových kompozic. Válka také způsobila, že se přestěhoval do Švýcarska, kde spolu se svou rodinou pravidelně strávili zimní měsíce, a proto tam většinu války strávil. Říjnová revoluce v roce 1917 v Rusku konečně zbavila Stravinského naděje, že se vrátí do své rodné země.

Ruské období

V roce 1914 již skladatel Igor Stravinský vytvořil ještě zdrženlivější a asketickou, i když ne méně rytmickou hudbu. V následujících letech se jeho dílo naplnilo krátkými instrumentálními a vokálními pracemi založenými na ruských lidových písních a pohádkách, stejně jako na ragtime a dalších stylech západního popu a tance. Některé z těchto experimentů rozšířil na úroveň velkých divadelních představení.

Stravinski začal v roce 1914 vytvářet balet-kantatu "švédštinu", ale dokončil se až v roce 1923, po několika letech nejistoty ohledně jeho instrumentace, založené na vesnických svatebních písních Ruska. Bike-pantomima ve dvorku "Renard" (1916) byla napsána na základě lidových povídek, zatímco "Historie vojáka" (1918), míchání řeči, mimikry a tance doprovázené sedmi nástroji, eklekticky zahrnuje ragtime, tango a další moderní hudební jazyku v řadě zvlášť odvážných instrumentálních pohybů.

Po první světové válce se ruský styl Stravinsky začal ztrácet, ale produkoval další mistrovské dílo - Symphony for Winds (1920).

Stylová transformace

První zralé díla Igora Stravinského - z "The Sacred Spring" v roce 1913 "Symfonie pro vítr" v roce 1920 - používají tónový jazyk založený na ruských zdrojích a vyznačují se velmi složitými pocity v důsledku nepravidelného metru a synkopy a brilantního zvládnutí orchestrace. Ale dobrovolné vyloučení z Ruska podnítilo skladatele k tomu, aby přehodnotil své estetické postavení a v důsledku toho se v jeho díle objevila důležitá změna - opustil národní barvu svého raného stylu a přešel k neoklasicismu.

Díla příštích 30 let jsou zpravidla odpuzována od starověké evropské hudby konkrétního skladatele, baroka nebo nějakého jiného historického stylu, aby je interpretovala svým způsobem a nekonvenčním, což však vyžadovalo nejnovější poznatky, které si Stravinský půjčil, aby plně ovlivnil posluchače. materiál.

Období neoklasicismu

Skladatel opustil Švýcarsko v roce 1920 a žil ve Francii až do roku 1939, stráví v Paříži spoustu času. Vzal si francouzské občanství v roce 1934. Stravinský, když při revoluci ztratil svůj majetek v Rusku, byl nucen vydělávat na živobytí jako umělec a mnohé díla, které napsal v letech 1920-1930, byly určeny pro vlastní použití jako pianista a dirigent. Jeho instrumentální díla z počátku dvacátých let 20. století. (1923), Sonata pro klavír (1924), Koncert pro klavír a větry (1924) a Serenade pro klavír (1925). Tyto práce jsou spojeny neoklasickým přístupem ke stylu s vědomou rigorózností linií a struktury. Ačkoli suché zdokonalení tohoto přístupu je zmírněno v takových pozdějších instrumentálních pracích jako Koncert pro housle a orchestr D dur (1931), Koncert pro 2 klavírní sólo (1932-1935) a Houslový koncert v E Flat pro 16 mosazi. (1938) zůstala určitá chladná mezera.

Odvolání k náboženství

V roce 1926 prožil Igor Stravinský duchovní transformaci, která měla významný vliv na jeho scénu a vokální hudbu. Náboženské napětí lze nalézt například v operním oratoriu "King Oedipus" (1927) s latinským libretem, kantáta "The Symphony of Psalms" (1930), otevřené náboženské dílo založené na biblických textech. Náboženské motivy se objevují také v baletech Persephone (1934) a Apollo Musaget (1928). Během tohoto období se pravidelně vracejí do Stravinského díla národní motivy: balet Kiss of the Wairies (1928) byl založen na Čajkovského hudbě a Symfonie žalmů, přes latinu, byla založena na úspornosti ortodoxního zpěvu.

Pracovní a osobní tragédie

Na konci války se spojily skladatele s Dyagilevem a ruskými obdobími, ale na mnohem nižší úrovni. Pulcinella (1920) je jediným baletem od Igor Stravinského, který podnikatel během tohoto období objednal. Apollo Musaget, poslední balet skladatele, pořádaný Dygilevem, byl propuštěn v roce 1928, rok před smrtí podnikatele a zhroucení jeho souboru.

V roce 1936 napsal Stravinský autobiografii. Stejně jako u šesti novějších verzí napsaných ve spolupráci s mladým americkým dirigentem a vědcem Robertem Kraftem, který s ním pracoval již od roku 1948, se na to nemůžete plně spolehnout.

V roce 1938 zemřela nejstarší dcera Stravinského na tuberkulózu. Toto bylo následováno smrtí jeho manželky a matky v roce 1939, několik měsíců před vypuknutím druhé světové války.

Oženil se a stěhoval se do USA

Začátkem roku 1940 se oženil s Vérou de Bosse, kterou už mnoho let věděl. Na podzim roku 1939 navštívil Stravinský Spojené státy, aby přednášel o Charlesi Eliotovi Nortonovi na Harvardské univerzitě (v roce 1942 pod názvem "Poetika hudby") a v roce 1940 on a jeho nová manželka nakonec přestěhovala do Hollywoodu (Kalifornie) . Obdrželi americké občanství v roce 1945.

Tvořivost ve Spojených státech

Během druhé světové války složil Igor Stravinský dvě významná díla: "Symfonie v C" (1938-1940) a "Symfonie ve třech hnutích" (1942-1945). První představuje neoklasicismus v symfonické podobě a druhá úspěšně spojuje prvky koncertu s druhým. Od roku 1948 do roku 1951 pracoval na své jediné operaci, The Adventures of Rogue, neoklasicistní kompozice založená na sérii morálních rytců z 18. století anglického umělce Williama Hogartha. Jedná se o parodii-vážná stylizace velkolepé opery konce 18. století, přesto však obdařena brilantností, vtipem a zdokonalením, které jsou pro autora charakteristické.

Sériové období

Úspěch těchto pozdních kompozic skrývá kreativní krizi v hudbě, kterou prochází Igor Stravinský. Jeho životopis byl na prahu nového období, který byl poznamenán vytvořením pozoruhodných děl. Po druhé světové válce se v Evropě objevila avantgarda, která odmítala neoklasicismus a vymezila závazek k sériové 12-ti denní technice vídeňských skladatelů, jako jsou Arnold Schoenberg, Alban Berg a Anton von Webern. Tato hudba je založena na opakování sledu zvuků v libovolném, ale pevném pořadí bez ohledu na tradiční tón.

Podle Krafta, který navštívil Stravinského domu v roce 1948 a zůstal jeho blízkým přítelem až do své smrti, pochopení, že byl považován za kreativně vyčerpaný, vrhal skladateleho do velké kreativní deprese, ze které s pomocí Kraftu vstoupil do fáze sériové technologie v čistě individuálním jeho způsobem. Série opatrných a experimentálních děl ("Cantata", "Septet", "Vzpomínka na Dylana Thomase") následovala hybridní díla: balet "Agon" (1957) a sborová práce Canticum sacrum (1955), jen částečně atonální. To zase vedlo ke sborovému dílu Threni (1958), věnovanému biblické knize "Pláč Jeremiáše", v níž se přísná 12hodinová kompoziční metoda aplikuje na monotónní zpěv, připomínající takové rané sborové práce Igora Stravinského jako "Malý manžel" Symfonie žalmů.

V hudebních klavírních a orchestrálních filmech (1959) a orchestrálních variacích (1964) jde dokonce ještě nádherněji, sledují různé arkádní sériové techniky na podporu intenzivní a ekonomické hudby s křehkým brilantním leskem. Stravinsky atonální díla jsou zpravidla mnohem kratší než jeho tónové práce, ale mají hustší hudební obsah.

Poslední roky

Plné kreativní práce pokračovaly až do roku 1966, a to i přes mrtvici, která byla v roce 1956 trpěl Igor Stravinský. Skladba biografie byla poznamenána vytvořením jeho poslední velké práce, Requiem Canticles (1966), hluboce se pohybující adaptace moderních sériových technik z úhlu osobního tvůrčího vize, který byl hluboce zakořeněn v ruské minulosti. Tato práce byla důkazem úžasné tvůrčí energie Stravinského, který byl již 84 let.

Skladatel kina

Na filmovém festivalu v Cannes v roce 2009 byl uveden film "Coco Chanel a Igor Stravinský" od Jana Kunena. Podle spiknutí se francouzský módní návrhář setkal se skladatelem na skandální premiéře "The Holy Spring". Coco Chanel Igor Stravinský ohromil jak osobně, tak i svou hudbu.

O sedm let později se znovu setkali. Ačkoli její podnikání vzkvétalo, truchlila smrt své milované Boyy Kapely. Chanel pozvala skladatele a její rodinu, aby žili ve své vile poblíž Paříže. Igor Stravinský a Koko se zamilovali. Vztah mezi milenci a legální manželkou se zahřívá. Výsledkem je, že Francouzka spolu s parfemérem Ernest Bo vytváří slavný parfém "Chanel č. 5" a skladatel začíná vytvářet v novém, volnějším stylu. Přepisuje "Svaté jaro", které tentokrát čeká umělecký triumf a všeobecné přijetí.