Obrázky Lucas Cranach starší jsou nesporné mistrovské díla malování renesance. Plátno štětcem tohoto mistra vystavuje ve velkých muzeích po celém světě. Život a dílo tohoto umělce vyvolávají velký zájem mnoha obdivovatelů jeho talentu.
Tento článek tedy obsahuje některé zajímavé skutečnosti z biografie umělce Lucas Cranach staršího. Máme také zájem o tvůrčí dědictví malíře. Mezi nejznámější obrazy Lukáše Cranacha starší patří: "Lot s dcerami", "David a Bathsheba", "Portrét Rakouské Alžběty", "Herkules a Omphal", "Portrét saské princezny" , "Herodův svátek", "Portrét ženy", stejně jako "Venuša a Cupid".
Časný život tohoto německého malíře nechal velmi málo spolehlivých informací o sobě. O názvu umělce ani není známo. Historikům umění je také obtížné jmenovat, jak byl jmenován slavný zástupce staré německé školy výtvarného umění.
K dispozici je také málo informací o tom, zda Lucas obdržel jakékoliv formální vzdělání v oboru umění. Je známo, že prvním učitelem kresby byl jeho otec, který byl v Německu docela slavným umělcem. Někteří biografové tvrdí, že rodič budoucí klasiky malířů vedl vlastní dílnu, ve které pracovalo několik zaměstnanců.
Jméno umělce je kreativní pseudonym na počest místa, kde se narodil Lukas Cranach starší. Tento způsob výběru jmen pro sebe je docela tradiční mezi zástupci té doby.
Poté, co získal potřebné dovednosti a schopnosti od svého otce, Lucas Cranach starší, jehož obrazy jsou dnes vystaveny v nejlepších galeriích na světě, se vydali na cestu po Evropě. Při hledání práce se často stěhoval z jednoho města do druhého a postupně získal slávu jako jeden z nejvýznamnějších německých malířů své doby.
Zajímavý fakt z raného období biografie, který ovlivnil práci Lucas Cranach starší, je jeho pouť do Palestiny a návštěva míst, kde se konaly evangelické události. Z toho vyplývá, že křesťanská víra hrála významnou roli v osudu velkého umělce. Řada epizod z jeho života potvrzuje tento předpoklad.
Byl znám a dokonce po mnoho let byl přáteli se zakladatelem protestantského náboženství - Martina Luthera. Cranach byl jedním z prvních, kdo napsal portrét této historické povahy. Během celé své práce opakovaně maloval Martina Luthera a také vytvořil ilustrace pro náboženskou literaturu pro protestanty a kázání publikací.
Je známo, že první portrét vůdce reformace Lukáš napsal v době, kdy jeho přítel byl ještě jednoduchý mnich. Tam jsou také některé karikatury papeže a dalších představitelů protestantské církve, které umělec maloval na pořadí různých vydavatelství.
Výše uvedené plátno "Lot a jeho dcery" zobrazuje hrdinové slavného biblického příběhu. Světlé šaty žen stojí na tmavém pozadí a kontrastují s černými šaty otce rodiny. To nejen svědčí o zvláštním uměleckém zařízení, ale také vyjadřuje myšlenku síly žen, která existovala v té době. Stejný princip platí i na plátně "Adam a Eva", kde jsou předkové všech lidí malováno stojící pod stromem s mohutnou korunou, která vytváří stín nad mužem. Zdá se, že jeho žena je zevnitř osvětlena. "Výkonem žen" v těchto dílech se míní síla krásy.
Po dlouhých letech putování Lucas Cranach starší, jehož portréty štětce byly slavné po celé Evropě, byl pozván na pozici dvorního malíře vládcem německého Saska. Ve svých aktivitách byl tak úspěšný, že o čtyři roky později získal vznešený titul. Služba nebyla omezena na uměleckou kreativitu, ale předpokládala účast v některých diplomatických misích.
Během výkonu jedné z těchto úkolů Lukas Cranach starší vymaloval portrét římského císaře Maximiliána. Práce umělce tolik rád panovníkovi, že později mu nařídil, aby provedl řadu ilustrací k modlitební knize, která byla zveřejněna na jeho náklady. Vedle obrazů, které patřily malíři dvorního malíře saského voliče, byla tato kniha zdobena reprodukcemi děl jiné německé obrodě, Dürerovi.
Vedle císaře Maximiliána a Friedricha, voliče Saska, jsou v obrazech Lucase Cranacha starší vyobrazeny další významné postavy jeho doby. Tyto plátny se nezřetelňují zvláštním vykreslením exteriéru modelů, jak tomu bylo na podobných plátnech té doby s pozoruhodnými lidmi. Tuto skutečnost lze vysvětlit skutečností, že malíř začátkem portrétního období své práce dosáhl poměrně vysokého společenského postavení a neměl by se hýčkat před nadřízenými.
Nicméně, nešel hluboko do jemnosti znalostí a obrazů charakteru lidí, kteří pro něj představovali. Lucas Cranach starší vnímal práci na takových plátnech jako čistě obchodní činnost, která nicméně nezhoršila uměleckou důstojnost obrazů. Někdy byly termíny pro splnění objednávky velmi omezené.
Takže jeden ze zástupců elity podepsal smlouvu s ním, aby napsal více než 40 portrétů. Samozřejmě, umělec neměl příležitost pečlivě zpracovat každou z nich.
Kromě své tvůrčí kariéry se Lucas Cranach starší podílel také na údržbě lékáren a některých dalších odbytišť. Zajímavé je skutečnost, že jeho farmaceutická činnost přinesla příjmy potomkům velkého umělce tři staletí po jeho smrti.
Umělec zvedl dva syny, kteří následovali ve stopách svého otce. Pracovali ve vlastní dílně, kde pracovalo asi deset kvalifikovaných malířů. Obrázky Lucas Cranach starší byly často vytvořeny v několika kopiích. Navíc se na práci každého z nich podílí několik dalších zaměstnanců své tvůrčí laboratoře. Děti slavné figury i nadále replikovaly plátna i po smrti svého otce.
Navíc úspěšný umělec měl vlastní pečeť, která byla vyobrazena jako drak. Dala to na práce. Tato známka sloužila jako druh značky kvality. Svou přítomností si lidé uvědomili autorovu totožnost plátna.
Vedle svých mistrovských děl dal firma razítko na dílenské dílo, které se mu líbilo. To bylo považováno za nejvyšší ocenění od známého mentora. To je důvod, proč dokázat pravost obrazů německého mistra je velmi obtížným úkolem.
Ve sbírce umělecké galerie v Drážďanech jsou jen ty mistrovské díla renesančního génia, jejichž pochybnost patří ke štětce tohoto malíře.
Během své vlády císařovna Kateřina Velička nejenže v mnoha oblastech státní politiky vedla mnoho reforem, ale také komunikovala s předními osobnostmi z oblasti kultury a umění. V průběhu této interakce dospěla k závěru, že k osvícení masek je nutné doplňovat sbírku v Hermitage obrazy Lucasem Cranachem starším a dalšími evropskými mistry.
V důsledku toho bylo zakoupeno několik desítek pláten.
Mezi získanými malbami byla také slavná malba "Venuše a Cupid" od Cranacha, která byla do té doby v soukromé sbírce jednoho z německých milovníků umění.
Toto mistrovské dílo je obraz bohyně lásky ve společnosti malého okřídleného lukostřelce, strhávajícího řetězec. Na horním okraji obrázku je nápis v latině, který obsahuje báseň varující lidi před nadměrnou smyslností.
Tento případ odkazu na mytologické předměty byl první v práci samotného Cranacha a ve všech germánských uměních. Inovace byla v obrazu nahého. Před vytvořením obrazu bylo neoficiální veto na přítomnosti nahých postav na plátně. Jedinými výjimkami byly výkresy, jejichž hlavním charakterem byla biblická Eva a její manžel Adam.
Cranach, navzdory spíše puritánským tradicím současného německého umění, se rozhodl napsat řadu nahých maleb. Ale jako člověk s křesťanskou orientací umístil na plátně "Venuše a Cupid" epigraf obsahující báseň obsahující morální učení.
Tento malíř, podle mnoha odborníků, není majorem barvy, ale jeho obraz tvarů je vynikající.
Následně se umělec opakovaně obrátil na mytologické předměty. Aktivní, přítomný na plátně, stále více připomínal hrdinky mistrovských děl italské renesance. Tato skutečnost je důkazem toho, že umělec se nejprve seznámil s prací velkých současníků a za druhé, že sám dokonale zvládl jejich techniku.
Po smrti velkého mistra byl jeho uměleckým dědictvím zakoupen Drážďanskou obrazovou galerií, která byla v té době založena ("Cyklus zajetí a Ježíšův utrpení", "Adam a Eva", "David a Bathsheba", "Portrét vévodkyně Kathariny z Mecklenburgu"). V tomto muzeu, a nyní je velká většina jeho prací. Také obrazy tohoto umělce lze vidět v Hermitage v Petrohradě ("Venara a Cupid", "Portrét ženy"), v Londýnské umělecké galerii a několika dalších významných sbírkách na světě.
Lucas Cranach starší právem převezme své místo mezi nejvýznamnější představitele renesančního malířství. Je jedním ze zakladatelů takzvané staroněmecké umělecké školy. Po jeho smrti pokračoval v práci malíře jeho děti, které po mnoho desetiletí pracovaly pod známým jménem.