Op Art - Optické umění

Op-art (nebo optické umění) je proud abstrakcionismu, jehož hlavním předmětem jsou optické iluze vytvořené k oklamání oka diváka. Tento proud úzce souvisí s kinetismem, trendem moderního umění, který se zaměřuje na vytvoření hnutí nebo jeho iluze.

Op Art používá především geometrické tvary umístěné v jasné matematické projekci tak, aby vznikla iluze pohybu, hloubky nebo oscilace. První práce v tomto směru byly vytvořeny pomocí achromatické barevné palety (bílé, černé a šedé), které umožnily dosažení dokonalého kontrastu.

Předpokládá se, že zakladatel toku je francouzský kinetický umělec Victor Vazareli. Op art je také spojeno s abstraktním expresionismem, kubismem a dadaismem.

Historický kontext

Po staletí se umělci zajímají o teorii barvy, formy a perspektivy. Pro zlepšení techniky malování začali studenti studovat optické efekty a iluze. Specifičnost vizuálního vnímání se stala základem impresionismu a zájem o geometrické formy znamenal počátek kubismu.

Do poloviny 20. století se všechny tyto zájmy, které se živily rozvíjením psychologie a nebývalým technickým pokrokem, staly novým trendem. Mistrovská díla optického umění jsou vytvořena z abstraktních forem, které jsou v ostrém kontrastu s pozadím, a tak se získávají efekty, které současně zaměňují a povzbuzují vizuální vnímání publika.

První výstavy přitahovaly pozornost širokého mezinárodního publika. Pro mnoho návštěvníků se zdálo, že op-art je ideálním uměleckým směrem pro moderní svět s novými úspěchy ve strojírenství, psychologii, medicíně, digitálním a televizním technologiím.

Historie optického umění

Poprvé termín "op-art" použil umělec a spisovatel Donald Judd v kritickém přehledu výstavy "Optické obrazy" od Juliana Stanchika. Nové jméno bylo rychle obsazeno Times - článek věnovaný téže výstavě konečně posílil optické umění jako samostatný směr a odměnil jej zvukovým jménem.

Navzdory skutečnosti, že kořeny tohoto proudu lze odvodit od prvních teorií barevného vnímání, moderní op art vzniklo pod vlivem díla Victora Vazareliho, který byl jedním z prvních, kdo studoval optické iluze vyplývající z určitého uspořádání postav na plátně.

Odpovídající oko - vrchol optického umění

Ve středu 20. století se řada mezinárodních výstav zaměřila na díla ve stylu, jako je op art. Vasarely a jeho myšlenky se zajímaly nejen o veřejnost, ale i o další umělce, kteří v optických iluzích vnímali směs tradičního umění a moderních možností a zájmů. V roce 1965 se ve slavném newyorském muzeu moderního umění (MoMA) konala výstava s názvem The Responsive Eye. Mezi 123 vystavenými exponáty nebyly jen díla Vasarely, mnozí další představitelé optiky uměli ukázat veřejnosti své optické iluze. Mezi nimi byli umělci jako Bridget Riley, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez a Jesús Rafael Soto.

Obecná myšlenka optického umění

Zástupci optiky se zajímají o možnosti lidského oka a vizuálního vnímání, pro tento účel vytvořili různé kompozice, které umožňovaly zkoumat fenomény optického vnímání a reakci diváků. Účinky, jako je kombinační zkreslení, oslnění, afterimage, používají přesně vypočítané uspořádání tvarů, barev, jasu a kontrastu, které stimulují lidské oko.

V podstatě umělci op-art používali achromatickou paletu, argumentujíc, že ​​čím silnější je kontrast, tím jasnější je iluze. Bez použití obrysů na černé a bílé plátno je nejtěžší věc zjistit, jakou barvu je pozadí. Barva se však často stala nástrojem pro vytváření optických iluzí, protože různé odstíny přidávají do obrazu hloubku, stejně jako kontrast mezi různými odstíny nabízející nové možnosti experimentování.

Navzdory podivným a neočekávaným účinkům je op art plně v souladu s kanyly vysokého umění, protože všechny klasické plátna používají iluzi hloubky a prostorového obrazu. Optické umění rozšiřuje tradiční iluzi, spoléhá se na psychologické pravidla vizuálního vnímání.

Jak vzniknou optické iluze

Optická umění (op art) jako samostatný pohyb závisí na fyziologickém a psychologickém spojení mezi orgánem vidění (očí) a orgánem vnímání (mozku a nervového systému). Některé vzory a geometrické kompozice mohou způsobit nesouhlas mezi těmito dvěma orgány, což vytváří iracionální optické efekty a iluze.

Tyto účinky lze rozdělit do dvou hlavních kategorií:

• Iluze pohybu je způsobena specifickým uspořádáním kontrastních geometrických tvarů. Účinek vnímaného pohybu je nejsnazší při vytváření černobílé palety.
• Zbytkové obrazy - způsobují, že mozok drží obraz a promítá ho na čistý povrch bezprostředně poté, co oko diváka opustí objekt op-art. Tento efekt je vytvořen pomocí velmi jasných a kontrastních barev.

Op Art v čl

Kritici věří, že kořeny optického umění pocházejí z geometrického abstrakcionismu, který byl také produktem nového a rychle se měnícího světa. Tendence zaměřit se striktně na vizuální a percepční efekty však spíše naznačuje, že myšlenky barokních mistrů měly větší vliv na optický styl umění, který se pak spojil do techniky nazývané trompe-l'oeil. Také se nazývá rozšířená perspektiva nebo podvod.

Zástupci optického umění se nepoznali jediným ideologickým impulsem. Někteří z nich vytvořili percepční iluze jako experiment na lidské vnímání, jiní se snažili přinést umění do širokých mas, vytvářet nové, zajímavé a podnětné projekty. Mnoho umělců, kteří prováděli díla op-umění, se nepovažovalo za součást hnutí a dokonce dokonce zcela odmítlo uznat to jako samostatný, nezávislý směr.

Klíčové vlastnosti

Každé umělecké hnutí má jedinečné jedinečné vlastnosti. Právě tyto rysy oddělují díla patřící kubismu, dadaismu a konstruktivismu, namísto jejich kombinace pod jednu společnou kopuli abstraktního umění.

Op art vyústil v samostatný tok přesně díky řadě jedinečných vlastností:

• Hlavním cílem optického umění je oklamat oko diváka. Kompozice jsou konstruovány takovým způsobem, že mezi orgánem zraku a orgánem vnímání vzniká disonance, což vede k iluzi pohybu nebo jakémukoli jinému optickému efektu.
• Vzhledem k výhradně geometrickým formám je op art nereprezentativní, tj. Zástupci optického umění se nesnaží zobrazovat konkrétní objekty své okolní reality.
• Používané prvky, včetně barev, tvarů a čar, jsou studovány a vypočteny a vytvářejí kompozici s téměř matematickou přesností.
• V optickém umění pro složení stejné hodnoty jako pozadí a první plán.
• Hlavními způsoby vytváření optických iluzí jsou perspektivní a přesné přizpůsobení tvarů a barev.

Kritické hodnocení

Výstava v New Yorku Response Eye se stala apogeem optického umění. Byla neuvěřitelně oblíbená u široké veřejnosti, zaujatá novým poměrem barvy k tvarem. Kritici však nedělali práci a samotné hnutí se zvláštní pozorností.

Někteří umělci a kritici, navzdory nové kombinaci vědy a umění, se ukázali být horlivými odpůrci optického umění, argumentovali tím, že výstava spojila díla umělců, jejichž cíle a myšlenky jsou tak odlišné a protichůdné, že nemohou patřit ke stejnému trendu.

Díky inovativním a složitým vizuálním efektům získala op art okamžité veřejné uznání, ale kritici ho pokračovali v zacházení s podezřením a blahosklonností, vzhledem k tomu, že styl je neúspěšný, postupující trend, odsouzený k úplnému zapomnění.

Optické umění dnes

Kritici měli částečně pravdu o opacitě optického umění. Po roce 1965 tento styl rychle ztratil svůj potenciál. Snad důvodem k tomu bylo nedostatek společných cílů a ideologického základu nebo bleskového komerčního úspěchu optických iluzí.

Mnoho let po apogeu op art, jeho pověst je nadále kontroverzní. Někteří kritici volají optické kompozice "lechtání očí", jiní porovnávají pop art a op art, kreslí paralely a volají optické umění abstraktní pop art. Dnes je tento druh iluze široce používán v módním průmyslu, psychologii a digitálních technologiích.