Co je hudební: definice

Co je to muzikál? Určitě se mnoho lidí touto otázkou ptá, protože dnes tento žánr divadelní umění nejoblíbenější po celém světě. Je to syntéza dramatu, hudby a tance.

Žánry hudebního divadla

Co je to operní, baletní, hudební a opereta? To vše jsou žánry hudebního divadla. Všichni mají své vlastní rysy. Ale to, co je spojuje, je, že ve všech těchto dílech je hlavní věcí hudba.

• Opera Objevil se ve století XV v Itálii. Kombinuje hudební, slovní a scénické akce.
• Balet Narodil se ve Francii ve století XVI. Jedná se o hudební představení, ve kterém je spiknutí odhaleno tancem. Pantomima se používá k vyjádření pocitů. Ve 20. století se objevil nový typ baletu - bez spiknutí. Tanečníci vyjadřují pouze povahu hudby.
• Operetta je komický výkon. Hudební čísla se zde střídají s verbálními dialogy a tancemi. Jedná se o mnohem jednodušší žánr než operu a baletu. Předpokládá se, že opereta vznikla v polovině 19. století.
• Hudba se objevila na počátku 20. století. V tomto žánru hudba, drama, dialog, pantomim, choreografie, písně jsou úzce propojeny.

Hudební

Podívejme se podrobněji na to, co je hudební. Definice charakterizující tento žánr nám dává představu, že vznikla pod vlivem několika žánrů, které existovaly před ním: operetta, vaudeville, komická opera a burleska. Hudební nástroj je obvykle dvouaký. Jedná se o velmi složitý žánr jak pro producenty, tak pro herce. Umělci v muzikálu musí být univerzální a schopni dělat všechno - zpívat, tančit, mít dramatický talent. Ve výrobním plánu je komplikován skutečností, že musí být světlý, velkolepý, s množstvím zajímavých scénických řešení, složitými dekoracemi, luxusními drahými kostýmy. Muzikály jsou plné různých speciálních efektů. V poslední době je velmi módní používat 3D technologie v představeních tohoto žánru. Hudební nástroj je komerční žánr, protože je nezbytné utrácet velké množství materiálu při představení takového výkonu, a proto vstupenky na něj nejsou levné.

Jak se stal žánrem muzikálu

Žánr, který kombinuje několik dalších druhy hudební scény Umění - to je to, co je muzikál o hudbě. Definice tohoto typu reprezentací se již nedávno vyvíjela. Zpočátku bylo obtížné oddělit muzikál od operety. Ale časem se tyto výkony vyvinuly do samostatného žánru divadelního umění.

Hudební vlastenec je Amerika. Poprvé byla taková show uvedena v New Yorku v roce 1866. Kombinovala různorodou show, komedie, romantický balet, melodrama a dramatické interludy. Prvním hudebníkem byl "černý personál". Zpočátku byl tento žánr zařazen jako hudební komedie, protože představení bylo zábavné a nemělo žádný konkrétní spiknutí. Obsahu obecně nebyla věnována velká pozornost. Hlavním důvodem je bavit se a současně si tato čísla provedli populární umělci. Nyní v hudebním spiknutí přikládá velkou důležitost. Ve většině případů vychází z literární tvorby.

Rozdíl muzikálu od hudebních představení jiných žánrů

Jaký je rozdíl mezi muzikálem a jeho předchůdci - operou a operetou? Mezi operou a muzikálem existuje poměrně málo rozdílů. Opereta má hodně společného.

Výkon, ve kterém herci, kteří hrají roli, musí zvládnout různé vokální techniky od klasického až po jazz - to je to, co je hudební. Opera je náročnější na vokální data umělců: pro výkon operních částí je zapotřebí silnější a jasnější hlas se širokým rozsahem. Ale na druhé straně sólisté operních domů zpívají výlučně akademickým způsobem.

Představení, ve kterém by umělci měli nejen dobře zpívat, ale také mít dramatický talent. Takto odpovíte na otázku "Co je opereta?". A muzikál je také představení, kde umělec musí být dobrým dramatickým hercem a vynikajícím zpěvákem. Mimo to by zde umělci měli tančit na vysoké úrovni. V operetě hrají herci také taneční čísla, ale méně často a ne tak složitá. V muzikálu jsou různé taneční a vokální žánry - jazz, pop, klasika, rock, folklór. V operetě, stejně jako v opeře, je zpěv a tanec akademický.

Hudební na Broadwayi

Vývoj hudebního díla v Americe na počátku 20. století podpořili tito legendární osobnosti jako O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern a další. Mnoho z nich pochází z Ruska, který při revoluci odešel do zahraničí.

Broadwayová hudební show - co to je? Hudební žánr se poněkud změnil do poloviny 20. století. Libreto se stalo složitějším, požadavky na vokální a herecké schopnosti umělců se zvětšovaly, větší pozornost se věnuje choreografii. Broadway se během tohoto období stala zákonodárcem hudební módy. Výkony, které se tam odehrály v první polovině 20. století, jsou nyní klasifikovány jako klasika. Broadway je ulice New Yorku, jejíž délka je 25 kilometrů. Bylo umístěno 40 divadel. Broadwayové muzikály jsou nejslavnějšími na světě. Až dosud jsou velmi populární. Diváci z celého světa chodí do Ameriky, aby navštívili Broadwayovou hudební show.

Co jsou divadla na Broadwayi? Odlišují se od standardního repertoáru. Broadway divadla jsou budovy, které jsou pronajaty výrobcům přehlídky. Není tu žádný soubor. Pod každým představením odlétáním zvolte umělce.

Výkony jsou denně. Pokud dojde k poklesu účasti a výdělky jsou nižší, pak je koncert uzavřen a skupina je odmítnuta. Jednou z hlavních rysů hudební skupiny Broadway je, že byla vytvořena s očekáváním úspěchu a velkého zisku. Některé představení jsou v divadlech po dobu 20-30 let. Ale po několika týdnech přestávají být veřejnosti zajímaví.

Hudební v Evropě

V 50. letech 20. století se evropské publikum setkalo s hudebníkem. Ale tento žánr se stal okamžitě populární. Zpočátku opery a operety zůstaly na prvním místě pro evropské publikum. Nicméně, žánr chytil.

První představení, které se podařilo obejít operu s operety, se stalo nastavením na hudbě F. Lowe "My Fair Lady". Pak se objevil "West Side Story" a "Hello, Dolly!". Dnes je hudebník v Evropě nejoblíbenějším žánrem divadelního umění. Místo vypůjčených amerických inscenací přišla jejich vlastní.

Co je to hudebník v Evropě? Je to odlišné od Broadway. Zde je věnována velká pozornost spiknutí, které má literární základ. Toto není komedie. Způsob výkonu v evropských produkcích se liší od amerických tradic. Hudba je složitější a není určena k zábavě a zábavě. Dokonce i proces přípravy výroby v Evropě se liší od toho, jak se to děje v Americe. Rozdíl je velmi velký. Dnes nejpopulárnější evropské muzikály na světě jsou díla Angličana E. L. Webbera a francouzské a rakouské produkce.

A. L. Webber

Nejslavnější a nejoblíbenější skladatel dnešního světa, který tvoří hudbu pro muzikály, je E. L. Webber. Jeho éra začala v 70. letech 20. století. Jaký je hudební EL Webber? Jedná se o složitou a brilantní hudbu v kombinaci s zajímavým libretem a talentovanou produkcí. Práce tohoto skladatele jsou nejvíce dlouhé hraní a peníze.

Sir Webber je nejoblíbenější muzikály:

• "Fantom opery."
• "Kočky".
• "Ježíš Kristus je superstar."
• "Evita."

Hudební v Rusku

V naší zemi se tento žánr poprvé objevil v polovině 20. století.

Co je v Rusku muzikál? Zpočátku to byly výhradně filmy, v nichž postavy zazpívaly písně. Je těžké jasně definovat, jaký je přesný žánr těchto obrazů - je to opravdu muzikál, nebo bude správnější nazývat je hudebními filmy? Proč vzniká tato otázka? Protože byli velmi odkloněni od standardů tohoto muzikálu. Byly vytvořeny podle svých vlastních kánonů. Nicméně, existují některé sovětské filmy, které mohou být jistě nazývány muzikály. Patří mezi ně obrazy:

• "Mary Poppinsová, sbohem."
• "31. června".
• "Ostrov mrtvé lodi".
• "Běžný zázrak."
• "Hanuma" atd.

První film v žánru muzikálu byl obraz G. Aleksandrova "Jolly Fellows", ve kterém se L. Utesov zúčastnil se svou jazzovou kapelou. Sovětské publikum dostalo příležitost dozvědět se, co je hudební. Hudbu k filmu ovládá jazz, který je v souladu s tradicemi Broadway. V budoucnu režisér natočil několik dalších filmů tohoto druhu.

V 60. letech XX. Století byly první pokusy o uvedení muzikálu na scénu. Podobné experimenty provedl Leningradsky divadlo. Dokonce i zde byl představen legendární West Side Story. V osmdesátých letech minulého století přišla doba rockových operních operací A. Rybnikova v režii M. Zakharova. Měl velký úspěch "Hvězda a smrt Joaquina Murety", "Juno a Avos". Ten druhý přichází s neustálým oznámením.

Století XXI bylo poznamenáno vytvořením domácích produkcí v hudebním žánru, protože:

• "Hrabě Orlov".
• "Mistr a Margarita".
• Nord-Ost.
• "Šarlatové plachty".

Ruské verze zahraničních inscenací v Moskvě

Na konci devadesátých let dvacátého století se v hlavním městě Ruska začaly vyrábět muzikály na principech Západu. Ruský výrobci začali získávat povolení k pronájmu zahraničních výkonů. Herci jsou naši, ředitelé jsou ze zahraničí. Ruské publikum získalo příležitost seznámit se s nejlepšími představeními světa. První takový projekt byl hudební "Metro". Jeho pronájmy byly velkým úspěchem, což vedlo k tomu, že se začaly množit hudební nástroje vytvořené na základě zahraničních licencí. Poté byly "Notre Dame de Paris", "Romeo a Julie", "Kráska a zvíře", "Kočky", "Malá mořská víla" atd. Od roku 2014 je legendární "Phantom opery" od E. L. Webbera v MDM.

Ruské verze zahraničních inscenací v Petrohradě

S velkým úspěchem získal obušku licencovaných inscenací ze zahraničí divadlo Petersburgské hudební komedie. Všechno to začalo v roce 2011, kdy byl pořádán "Vampire Ball" od Romana Polanského, který měl obrovský úspěch. V roce 2014 byla výroba dočasně uzavřena a diváci čekají na návrat svého oblíbeného výkonu. Nyní je na scéně hudební komedie "Jekyll a Hyde" další legendární muzikál.

Odlitky pro role v muzikálech

Výběr herců pro výkon úloh v produkcích tohoto žánru se provádí v několika fázích. Umělci musí prokázat své vokální schopnosti, choreografické schopnosti a dramatický talent. V podstatě jsou profesionální herci vybíráni k výkonu role v hudebním nástroji. Ale existují výjimky. Existuje taková věc jako "lidová hudba". Živým příkladem takové výstavy je "Blue Cameo" K. Breitburg. Co je lidová hudba? Jedná se o představení, kde může být sólist osobou, která nemá zvláštní vzdělání, ale má talent. Na odhalení těchto projektů se může každý zúčastnit. Talentované nugety jdou na jevišti s profesionály.

Tento článek popisuje otázku, co je hudební. Definice tohoto žánru je uvedena na samém začátku.