Umělecký návrh: cíle, cíle a zásady procesu

Umělecký design (nebo design) je nejen kreativní proces, ale i návrhová metoda zahrnující tvorbu průmyslových výrobků. Tento koncept je studován disciplínou "Technická estetika".

Umělecký design jde ruku v ruce se strojírenstvím. Koneckonců, obě tyto oblasti nám umožňují řešit technické a ekonomické problémy. Ti profesionálové, kteří pracují v této oblasti, se nazývají umělci designu nebo návrháři.

Tvorba směru

Původy historie uměleckého designu výrobků pocházejí z poloviny devatenáctého století. Nicméně hlavní fázi jejího vzniku předcházela dlouhá doba. Jeho začátek byl položen na počátku vzniku společenských vztahů se vznikem řemeslné výroby. Práce pánů v té době byla ruční a technologie používané v tomto procesu byly spíše primitivní. Proces tvorby produktů byl prováděn s nejjednoduššími nástroji a měl omezenou výrobu. Přesto každá z věcí, které vydal kapitán, prospěla osobě, s přihlédnutím k těmto nebo dalším potřebám budoucího majitele. Současně by práce řemeslníků mohla být nazvána exkluzivním a estetickým.

S rozvojem lidské společnosti nahradil průmyslovou výrobu ruční ruční práce. V této fázi se začalo uvolňování "chladných" a "nelidských" věcí. Jejich návrh byl docela primitivní, protože odborníci vytvořili prototypy výrobků, které byly později vyrobeny pomocí strojů. Funkčnost a nákladová efektivnost vyráběného zboží byla odpovědností strojírenských pracovníků a designéři byli zodpovědní za jejich estetický vzhled. Toto oddělení však nepatřilo spotřebitelům. Chtěli návrháři vytváření prototypů výrobky pečlivě prozkoumaly vlastnosti používané při výrobě výrobků z materiálů, stejně jako výrobní technologie. Bylo nutné, aby produkty byly snadno ovladatelné. To je důvod, proč další fáze kombinuje rysy předchozích dvou.

Specialisté firem vyrábějících různé výrobky začali pracovat na využití širokého spektra materiálů a technologií. Současně návrhář přestal plnit funkce designéra vyrobených předmětů. Tito odborníci se naučili přemýšlet velké, věděli předem o budoucím stvoření. Současně důležitým faktorem v jejich práci bylo myšlení přes jaký vliv bude mít produkt na životní prostředí a jak se bude dařit dohromady.

Hlavním úkolem uměleckého designu je kombinace dvou směrů. Odborníci této profese se stali nezbytnými, aby zachovali čistotu myšlenky a současně vytvořili věc, která je pro člověka příjemná a má funkčně zdravou podobu. Za tímto účelem si konstruktér vyžádal znalosti o sociologii, demografické situaci, fyziologii, ergonomii, medicíně, psychologii atd.

Předmět uměleckého designu

Hlavní úkoly, metody a rozsah činností designéra jsou popsány v dokumentech mezinárodní organizace těchto odborníků. Byla založena v roce 1957 a byla pojmenována jako ICSID.

Tato organizace schválila základní pojmy umělce-designéra. Tento odborník by proto měl uplatňovat tvůrčí principy, které existují v technické estetice. Kromě toho musí odborník nutně dodržovat a aplikovat všechny konstrukční techniky. Úkolem tohoto specialisty je identifikovat položky, služby a formuláře, které by uspokojily lidských potřeb a učinil jeho život plodným.

Podle metody uměleckého designu pochopit vývoj původní myšlenky. Vytvoření budoucího produktu musí projektant spolupracovat s dalšími specialisty, aby určil konečnou podobu ztělesnění koncipovaného.

Proces uměleckého návrhu se předpokládá při vytváření téměř všech lidských předmětů. To platí zejména pro výrobky hromadné a hromadné výroby.

Úkoly uměleckého designu ve vzdělávacím procesu

Uvědomujete si podstatu předmětu designu, rozumíte jeho hlavnímu účelu pro utváření osobnosti charakterizované harmonickým vývojem. Takový design je jednou z oblastí umělecké kreativity. V tomto ohledu jejím úkolem je:

- vytváření tvůrčích schopností;

- usnadnění procesu vzdělávání estetické kultury mladší generace;

- upevnění a prohloubení znalostí a dovedností, jakož i dovedností, které získaly studenti ve třídách pro odbornou přípravu.

Kromě toho toto, školení umělecký design rozvíjí estetický vkus, vytváří tvůrčí potenciál jednotlivce, podporuje schopnost najít přiměřené prostředky k vyjádření vytvořeného obrazu, zvyšuje úroveň dovedností, dovedností a znalostí v oblasti umělecké a pracovní činnosti.

To však není všechno. Řešení problému uměleckého designu, jako každá jiná produktivní činnost, má za cíl vytvořit dobré podmínky pro interakci dětí. Tím se v nich rozvíjí smysl pro povinnost, schopnost poslouchat požadavky kolektivu, pracovat tvořivě, projevovat vzájemnou pomoc při asimilaci pravidel sociálního chování.

Úkolem uměleckého designu je také intenzivní rozvoj prostorové generace prostorové generace v mladší generaci, rozvoj schopnosti přejít z myšlení na činnost v co nejkratším čase, předem uvažovat o průběhu práce a jeho plánování, stejně jako rozvoj obratnosti, přesnosti pohybů a mnohem více.

Vzory designu

Dnes použití technického a uměleckého designu umožňuje lidem vytvářet poměrně harmonické věci, které si moderní člověk vyžaduje. Tyto pokyny jsou základem designového umění. Vytvoření produktu, autor aplikuje sociální praxi, a také bere v úvahu jeho každodenní pozorování a emocionální dopad na lidské prostředí. To vše mu říká potřebnou korelaci světla a stínu, proporcí a plastických forem. Současně návrhář přináší určitému významu jeho tvorbě, jehož cílem je zvýšit náladu zákazníka a vzhled jeho estetických pocitů.

Umělecké návrhářské nástroje

Ve své práci používá návrhář objemy a proporce, roviny a čáry, barvy a rytmy, stejně jako různé způsoby, jak vytvořit dekor. Současně umělecký design dovoluje subjektu dát určitý vzhled, což je obraz koncipovaný autorem.

V průběhu své činnosti návrhář vždy myslí na konečného uživatele, který tuto věc získá a použije. Současně nejen vyzývá k pomoci bohatství fantazie, ale uplatňuje také znalosti o technologii a své dovednosti. A jestliže v minulosti designéři nevěnovali pozornost pohodlí a jednoduchosti výrobku a usilovali o jeho impresivitu a pompění, pak je dnes všechno již v minulosti. Odborníci se snaží vytvořit něco, co by bylo nejen příjemné pro oko, ale také snadné použití.

To vedlo k tomu, že projektová činnost se začala řídit zásadou jednotnosti forem v kombinaci s praktickým používáním výrobků. Současně jsou schopnosti a vlastnosti použitého materiálu plně v souladu s technologiemi výrobního procesu.

Návrh zákonů

Se směrem aktivity popsaným v článku se děti začínají setkat v předškolním věku. Studium teoretických základů se zabývá disciplínou "Technologie" (stupeň 11). Zákony uměleckého designu uznávají starší studenty.

Nejdůležitějším pojmem, který je tímto způsobem spojen, je jednota obsahu a formy. Tyto prvky v uměleckém designu technologie a různých každodenních věcí, které se vzájemně doplňují. Forma je považována za vnější projev produktů a jejich obsahem vnitřní struktura.

Ve všech věcech je něco prvorodého. Něco se považuje za druhořadé. Hlavní věc by měla být zobrazena ve vzhledu jakéhokoli výrobku tohoto typu. Sekundární může být rozpoznána malými, ale zároveň souvisejícími prvky.

Dalším zákonem uměleckého designu a uměleckého designu je proporce. Každý produkt musí být vytvořen tak, aby všechny jeho prvky a součásti byly ve vzájemném souladu. Pouze pokud je dodržena proporcionalita, věc bude krásná a bude tvořit jediný celek. Dodržování tohoto zákona v návrhu je nutné.

Podíl výrobku v tomto případě je zpravidla objektivně vytvořen a má přímou souvislost s konstrukcí objektu. To vám umožní vytvořit formulář smysluplným.

Proporcionality jsou povinné při konstrukci střešních rámů, nádob, při výrobě židlí, stolů apod.

Dalším zákonem všech prvků uměleckého designu je jejich symetrie. Jedná se o zrcadlový obraz horní a spodní, stejně jako pravé a levé části produktu. Tato symetrie se nazývá axiální. Ale není jediná. Tam je také centrální symetrie. To je pozorováno v případě, kdy každý bod prvků obrázku je umístěn ve stejné vzdálenosti od jeho středu. Symetrie člověk pozoroval v přírodě po mnoho staletí. To umožnilo pochopit jeho dokonalost a krásu. To je důvod, proč takový návrh zákona lze vidět ve většině objektů kolem nás. Jedná se o oděvy, nábytek, nástroje a další.

Je však nemožné mluvit o absolutní symetrii v přírodě. Existuje mnoho věcí, které tuto podmínku nesplňují, ale jsou samozřejmě také krásné. Je třeba poznamenat, že například v japonském umění jsou lidé s asymetrií považováni za krásné formy.

Zásady uměleckého designu jistě zahrnují zachování dynamiky. Tato charakteristika formy je přímo spojena s její proporcionalitou. Dobrým příkladem je křídlo vložky. Koneckonců, je vyrobena ze samostatných, proporcionálně zmenšujících se příčných částí velikosti.

Pod dynamickým pochopit tuto formu produktu, která má jednostrannou orientaci a jak zasahuje do vesmíru. Příkladem je vnější design vozů, vlaků, lodí, kluzáků, letounů a kluzáků.

Tam je v umění design a právo statické. Je způsobena nehybností tvaru výrobku. Tento koncept je opakem dynamiky a zdůrazňuje stav odpočinku. Statické jsou velké objekty, symetrické formy, stejně jako objekty, které mají jasné centrum.

Jedním z hlavních nástrojů při vytváření kompozice výrobku je kontrast. Je to opozice při výběru různých vlastností produktu. Například to může být kombinace jednoduché a složité, bílé a černé, vysoké a nízké, drsné a hladké. Naprostý kontrast, například, vypadají malé černé rukojeti, umístěné na bílém pozadí kuchyňské skříně. Ale v tomto případě jsou nejen barvy kontrastovány, ale i měřítka. Při stoupání velikosti úchytů se kontrast snižuje.

Dalším zákonem designu je rovnováha tvaru. Jedná se o takový vzhled výrobku, který udržuje rovnováhu mezi všemi jeho prvky vlevo a vpravo. Avšak rovnováha formy není vždy, jak se to může zdát na první pohled, dosaženo symetrickým uspořádáním jejích částí. Například rýpadla a stavební jeřáby vypadají poměrně stabilně. V této technice je rovnováha zajištěna konstrukčním prvkem.

Faktorem kvality a důležitým prostředkem složení je barevný vzhled vyráběného výrobku. Umožňuje zvýraznit funkci formuláře. Přitažlivost barvení zároveň přináší příjemné psychologické atmosféře interiéru. Faktem je, že různé barvy jsou vnímány jinou osobou. To je třeba brát v úvahu při projekčních a uměleckých pracích. Takže modrá barva je považována za studená, ale černá - těžká, špinavá a teplá. Produkt bílé barvy je vždy vnímán jako světlý a čistý. Existuje také mnoho položek, které vyžadují lehkost barev. Takové jsou například dětské hračky, které jsou namalovány v nejživějších barvách.

Typy designu

Všechny techniky uměleckého designu jsou rozděleny do tří oblastí. Současně rozlišujte mezi:

- Umělecký design, který se také nazývá duchovní;

- komerční design;

- průmyslový design.

Ze všech výše uvedených typů vyniká především umění. Cílem uměleckého designu při jeho použití je vytvořit celou řadu elegantních věcí. Návrhová rozhodnutí v této oblasti jsou založena na zásadách čistého umění. Neobvyklé objekty vytvořené umělci přitahují pozornost mnoha. Koneckonců, lidé jako výrobky, ve kterých je pocit tepla lidských rukou a hloubka autorových pocitů.

Ale komerční design je velmi zodpovědná a vážná záležitost. To je vytvoření interiéru veřejných prostorů za účelem zisku. Nakonec příjemné prostředí obchodů, restaurací a barů přiláká kupujícího a přiměje ho k nákupu.

Průmyslový design sleduje své konkrétní cíle. Umělecký design v tomto případě je způsoben předměty pro domácnost cíle, které jsou vyráběny průmyslovým způsobem. Zajímavý a vysoce kvalitní design zboží umožní jejich odlišení na spotřebitelském trhu a zájem potenciálního kupce. Zároveň má průmyslový design své vlastní odrůdy. Ve svém seznamu je návrh automobilového a dopravního umění.

Tvorba krásných věcí

Většina předmětů vyráběných člověkem pomocí strojů a strojů. Zároveň si každý kupující chce koupit krásnou věc. V tomto ohledu má moderní design a produktový design neoddělitelné spojení s estetikou.

Rozvoj designu není jen důsledkem zvýšeného blahobytu obyvatelstva, ale také v souvislosti se vznikem nových technologií a rostoucí konkurencí. A vytvářet krásné a estetické věci umělecký a inženýrský design ve výrobě musí být blízko. Pouze týmová práce odborníků těchto dvou směrů umožní vytvořit potřebný produkt.

Umělecký design v předškolním věku

Třídy děti v mateřské škole jsou velmi rozmanité. Ale všechny jsou zaměřeny na zachování zájmu dítěte o určitý typ činnosti. Účelem uměleckého designu v předškolním věku je rozvíjet schopnost žáků vytvářet kreativitu, fikci a představivost. Tato činnost zahrnuje práci s různými materiály k získání užitečných a esteticky významných položek.

Umělecká výuka lekcí se provádí s lepenkou a papírem, dřevem a dalšími materiály. To vám umožní představit děti výtvarnému umění, stejně jako vzbudit jejich zájem o kreslení a modelování, aplikace a další žánry. Výsledkem je, že dítě začíná rozvíjet kognitivní potřeby. Rozvíjí schopnost peer-to-do obrazu malby nebo sochařství, zatímco definuje použité obrazové metody.

Učitelé často stráví s dětmi v hře uměleckého designu. To umožňuje učiteli vykonávat estetickou a morální formaci osobnosti předškolního věku. Děti získají technické dovednosti a tvoří obecnou představu o objektech, které vytvářejí. Kromě toho děti rozvíjejí samostatné myšlení a umělecký vkus.

Designové hodiny ve škole

Estetické vzdělávání pokračuje, když dítě vstoupí do nižší třídy. Zde je také učen základy takového směru jako umělecký design. Studenti řeší různé technické problémy, které vyžadují psychickou námahu. Využívá základního principu uměleckého a aplikovaného designu, který zajišťuje školení školáků v manipulačních nástrojích, jakož i při zpracování použitého materiálu.

S rostoucím věkem se studenti začnou naučit používat různé kombinace nástrojů expresivity, které se používají při návrhu. To vám umožní vytvořit prostorové myšlení dětí a jejich správné vnímání barev. Přesouvat se z třídy do třídy, studenti obdrží různé znalosti o designu, které spolu s pochopením složení formy. To vám umožní hlubší poznání krásy světa.

Technika tříd výtvarného umění pro studenty může být odlišná. Takže děti mohou například vytvářet nové předměty pod diktátorem učitele. Učitel pouze demonstruje žákům strukturální podrobnosti o budoucím produktu a ukazuje techniky, s nimiž byly vyrobeny. Dále studenti kopírují své činy.

Umělecký design někdy používá analogovou metodu. V tomto případě děti vytvářejí objekty s přímým vedením učitele. Pak si podobnou položku vytvoří sami.

V uměleckém designu se vytvářejí věci a na modelu. Tato metoda zahrnuje vlastní analýzu hotové struktury studentů a jejich další určení formy a množství potřebných částí, jakož i pořadí jejich sestavení. Tyto třídy jsou velmi důležité. Učí děti, aby byli při hledání aktivit nezávislí.

V uměleckém designu mohou být objekty vytvořeny podle vlastního návrhu. Někdy jsou předem dohodnuty podmínky pro výrobu věcí. Někdy jsou předměty produktem skupiny 2-4 lidí.