Co je harmonie v hudbě? Definice, koncepce a funkce

Jeden z nejvýznamnějších prostředky hudebního vyjádření v hudbě je harmonie. Zdůrazňuje expresivitu melodie, "souhlasí", doplňuje myšlenky zapuštěné do ní. Současně je harmonie v hudbě jednou z nejkomplexnějších věd, proto je důkladně studována v hudebních středních a vyšších vzdělávacích institucích. Některé ze základů harmonie jsou zahrnuty v kurzech solfeggio dětských hudebních škol a dětských uměleckých školách. Co je harmonie v hudbě? Definice je to, co se budeme snažit nejprve zjistit.

Definice

Harmony je mnohostranný výraz. Koncept harmonie v hudbě zahrnuje různé aspekty: to je termín, který znamená "harmonický" a vědu akordů a harmonií a akademickou disciplínu. Zvažte definice, které jsou uvedeny v učebnicích podrobněji.

Harmony je nedílnou součástí uměleckého myšlení.

Harmony - příjemné do ucha koherence zvuků v hudebním díle; Stejné, že "melodické"

Harmony - slovo řeckého původu, což znamená harmonii, proporcionalitu, proporcionalitu, souhru.

Harmony může být také označení harmonického stylu skladatele.

Harmony - jedna nebo skupina souhlásek

Harmony - teorie konzistence souhlásky

Harmonie v úzkém smyslu - to jsou systémové principy organizace poměru stran

Harmonie v širším smyslu - jakákoli kontumace pitch-intonation, která pokrývá prostorově-časový kontinuum vertikálně, horizontálně, diagonálně, má hodnotu vytvářející strukturu a je schopna působit jako prvek (nebo jedna z úrovní) systému pitch.

Harmony - kombinace zvuků v souladu a jejich koherentní následování

Harmony je vědecká a vzdělávací praktická disciplína zahrnující jeden z nejdůležitějších aspektů techniky kompozice, studium souhlásek a systémů vzájemných vztahů.

Ve skutečnosti jsou definice harmonie různorodé. Ale všichni mluví o významu této nedílné součásti hudby. O významu pro skladatele. Koneckonců, psát krásnou hudbu, musíte být schopni kompetentně postavit hudební nápad. Chaos zvuků je nepravděpodobné, že je považován za mistrovské dílo (i když v moderním umění je vše možné). Vystupující také potřebuje porozumět harmonii, protože je jedním z prostředků, kterými je vytvořen hudební obraz.

V moderním smyslu se termín "harmonie" začal používat od počátku devatenáctého století, dříve než se používalo pojem obecně-basa.

Vlastnosti harmonie

Jak lze vidět z definic, harmonie není snadná věda. Hlavní věc, která je studována v harmonii, je akord. Stejně jako harmonie v hudbě, akord má několik významů, různí autoři učebnic interpretují to jinak.

Accord - souznění tří nebo více zvuků umístěných na třetí

Tato definice akordů je nejčastější. Jedná se hlavně o klasickou harmonii, kde jsou nejběžnější akordy terciární struktury. Existují také akordy čtvrté, druhé a smíšené struktury.

Accord - soulad tří nebo více zvuků, uspořádaných na určitém principu.

Každý akord má řadu charakteristik: strukturu, její funkci v harmonii. Při studiu klasické harmonie je věnována spousta místa studium funkcí akordů, posloupnosti jejich aplikace, zvláštnosti vyřešení akordů určité funkce, správnost vykreslení při kombinaci akordů (přechod jednoho akordu k druhému).

Typy harmonie v hudbě

Odrůdy harmonie jsou spojeny především s historickými obdobími a hudebními styly, ve kterých byla harmonie upravena.

Vznik harmonie je spojen s polyfonní hudbou. Století XI Gregoriánský sbor došlo k rozdělení na hlasy a zapamatování všech chorales ze srdce se stalo téměř nemožné. Tato skutečnost je spojena s vzhledem hudební notace a vývoj všech hudebních a teoretických disciplín. V 16. století se objevily vážné práce na harmonii, autor jedné z nich byl Tsarlino.

V důsledku toho existují 4 hlavní typy harmonie:

• V době vídeňského klasicismu vznikly základní pravidla klasické harmonie. Všechny ostatní typy jsou založeny na těchto pravidlech.
• Romantická harmonie je charakteristická pro XIX století a je spojena s dobou romantismu.
• Jazzová harmonie se objevila ve století XX spolu s odpovídajícím hudebním směrem.
• Moderní harmonie vznikla také ve století XX.

Klasická harmonie

Klasická harmonie s jeho pravidly a zákony se nakonec vytvořila v dílech vídeňské klasiky: Joseph Haydn, Christoph Kluck, Wolfgang Mozart, Ludwig van Beethoven.

V klasické harmonii existují 3 hlavní funkce: tonic - T, subdominant - S, dominantní - D. Hlavním funkčním obratem je T-SD-T. V tomto pořadí jsou funkce sledovány jejich rozlišením. A například, jsou-li možné varianty kombinací TST, TDT, SD, přechod D k S v klasické harmonii není povolen. Například připojení akordů s vytvořením paralelních pětin nebo oktáží není povoleno. Důležitým ukazatelem je stabilita akordů, jasnost tonality a funkce. Souhlasí s souhláskovými akordy - hlavními a menšími triadami. Vedoucí role je v melodii, harmonie ji v zásadě podporuje.

Poměrně živým příkladem je sonatina G major Diabelli.

Pokud se podíváte na první 4 bary, můžete vidět následující posloupnost akordů T ⁵ _3- II _6- D ₇ -T ⁵ _3. Druhý stupeň patří do funkce subdominantu, proto je klasická sekvence funkcí zcela zachována.

Obecně je hlavním ukazatelem klasické harmonie přísné dodržování pravidel.

Romantická harmonie

Romantická harmonie, která postupně nahrazuje klasiku, je mnohem složitější. Nejprve se objevila v dílech skladatelů, jako jsou Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Hector Berlioz, Franz Liszt a Richard Wagner.

Na jedné straně je v harmonii romantických skladatelů mnohem větší svoboda v slovní slovní zásobě, jsou možné odchylky od přísných pravidel klasické harmonie. Na druhé straně - harmonie samotné, akordy se stávají složitějšími. Role dissonantních akordů se zvyšuje: zvýšená a snížená triáda, septa akordy, non-akordy. Používají se změněné akordy (tj. Akordy s vysokými nebo nízkými zvuky). Počet nezvukových zvuků se zvyšuje. Nesouhlasy jsou velmi důležité, celková tónová stabilita je ztracena. Význam takového termínu jako "rozšířená tonalita", ve kterém existuje mnohem více funkcí, získává význam. Podle definice se Kholopová objevuje různými technikami harmonie. Harmonický jazyk se stává velmi individuální, než se objevují "nominální akordy", použití akordů jako letargónie. Například dominanta se šestým je charakteristická pro práci F. Chopina a šestá menší pro F. Schuberta.

V operaci R. Wagnera "Tristan a Isolde" se objevuje takzvaný "Tristanaccord", z něhož začíná práce, charakterizuje celý harmonický styl skladatele.

Představa opery "Tristan a Isolde" je obzvláště odhalena z hlediska rysů romantické harmonie: nestabilita, nesouhlas (tritony jsou zvýrazněny barvou, někdy i 3 tritony jsou nalezeny v tactu), množství nesouhlasných zvuků (označených křížemi nad notami); nachází se dokonce i v malém fragmentu uvedeném výše, hudba jen fascinuje!

To jsou hlavní rysy romantické harmonie. Pokud hovoříme o vztahu v hudbě: melodie / harmonie, věnuje se více pozornosti harmonii barvy, je to ona, která začíná hrát významnější roli.

Jazzová harmonie

Hlavní harmonie v jazzu se stává sedmým akordem, úloha nesouhlasu je velmi velká. Hlasové povolání v tomto typu harmonie je ještě volnější. Pravděpodobně je jazzová harmonie jedním z nejdemokratičtějších typů.

Jedním z důležitých úspěchů jazzové harmonie je zápis jazzové akordy. Je to do jisté míry mnohem jednodušší pro rychlé zvládnutí, je často používáno lidmi, kteří nemají hudební vzdělání.

Namísto obvyklých funkcí - TSDT - jsou použity hlavní tóny akordů, například v C major sekvence sestávající z hlavních triad vypadá takto: CFGC. Označení písmen obvykle odpovídá klasickému popisu:

• C - to;
• D - re;
• E-mi;
• F - F;
• G je sůl;
• A - la.

Pouze poznámka C se nachází ve dvou verzích a B neznamená vždy B-plochý, jako v klasické harmonii.

• H, B - si

Zvláštností je skutečnost, že namísto malých písmen používaných v klasické harmonii se písmeno m jednoduše přidává k označení drobných triad v jazzovém systému. Neobvyklé označení šest akordů, číslo 6 vedle písmena označující triad znamená, že do triády je přidáno šesté. To znamená, že C ₆ není mi-sol-do, ale do-mi-sol-la. Chcete-li označit sekstakkord přes předepsané basy, například C / E - in C major s basy mi.

• M, maj, maj7, Δ - velká septim (odkazuje se pouze na septim v akordovi)
• m, mi, min - minor (vždy odkazuje pouze na třetí v akordu)
• °, dim, verm - snížena (snížena sedmá akord)
• Ø - malý redukovaný (napůl dimenzovaný sedmý akord)
• aug - rozšířeno
• 7, x - malý hlavní (dominantní)
• přidat - přidaná úroveň
• - получается вместо терции в до-мажоре будет кварта или Csus2 - большая секунда) udržování (nahrazení kroku, obvykle třetina, například: Csus4 - ukáže se místo třetího v C major bude quart nebo Csus2 - dlouhá sekunda)
• vynechat - přeskočit kroky
• -, - snížení úrovně akordů
• +, ♯ - zvýšení kroku akordů (vždy odkazuje pouze na quinte nebo non)

Počet sedmi akordů je patrný v díle E. Medvedského - "Gamma Jazz".

V této práci téměř žádný chatter, je zvláště překvapující, že disonance jen zvyšují veselost této hudby.

Moderní harmonie

Moderní harmonie je oblast, která je mnohem méně studována kvůli své složitosti a neuvěřitelné svobodě a individualitě. To zahrnuje dodekafonie a umělé režimy a mnoho dalšího. V moderní hudbě je tónová stabilita vzácná.

Můžete ho chytit posloucháním hlasového cyklu Arnolda Schoenberga - "Lunar Piero".

Harmony Tutoriály

Hlavní učebnice, kterou studují téměř všichni hudebníci na středních školách, je brigádní učebnice harmonie. Skládá se ze 4 autorů: I. Dubovského, S. Evsejeva, I. Wayina a V. Sokolova. V této učebnici podrobně s příklady jsou postupně stanovena všechna potřebná pravidla v nárůstu složitosti a významu akordových funkcí. Za prvé, jsou předány hlavní triády harmonie (stejně jako nejpoužívanější sedmé akordy), pak se přidávají boční triády. Pak začněte větší problémy.

Alternativou je učebnice A. Myasoedova. Logika prezentace v této učebnici je odlišná. Pokud jsou studovány triády, pak najednou (hlavní a boční). Podobně septa akordy. Obecně platí, že logika je zajímavá, ačkoli byste měli být velmi opatrní ohledně textu - někdy existují nepřesnosti.

Tam jsou také díla E. Abyzova, T. Muller.

Velkou důkladnou práci na harmonii vytvořil V. Berkov. Mnoho témat je v učebnici obsaženo mnohem podrobněji než v předchozích dvou. Ale přesto je lepší nejprve studovat brigádní učebnici a potom pokračovat do složitějších manuálů.

Pro nejodvážnější, odvážnější lidi, kteří studují harmonii, jsou zde díla Yu Kholopova. Bez základních znalostí o harmonii se tato kniha nejlépe neotevře. Jak ji neotevřete, pokud se bojíte mnoha strašidelných slov. Existují 2 učebnice tohoto autora: teoretický kurz, kde je teorie Yuriyho Nikolayevicha vymezena tematickými bloky a praktická, kde se člověk seznámí s harmonií různých epoch o praktických úkolech.

Učebnice L. Dyachkové je pro vnímání obtížná a zároveň velmi zajímavá. Abyste plně pochopili, co je v sázce, budete muset důkladně studovat učebnici Y. Kholopova. Nejznámějšími jsou 2 knihy: Harmony v západní evropské hudbě 9. a počátku 20. století a Harmony 20. století.

Harmony je jednou z nejúžasnějších oblastí hudebního umění, které je zajímavé studovat navzdory složitosti.