Co je rekitativní? Pojem této otázky vyvolává mnoho otázek. Zde jsou některé z nich. Jak často to slyšíme? Je to zastaralé nebo naopak zažívá vrchol popularity? Rap - recitativní nebo ne? Je próza rekitativní?
"Recitativní" je operní výraz. To je to, co říkají řeč v hudbě. Uznávaná italská operní škola ji vede ze slova recitare , což znamená "číst nahlas" nebo "recitovat". Samozřejmě, že recitace v hudbě není stejná jako u přednášeného publika. Chystá se do pozadí nebo spíše plátna, hudba diktuje vlastní zákony.
Rytmus, pauza, zrychlení nebo zpomalení tempa - to všechno udržuje umělec v jeho mezích. Rekitativní přístup k divákovi, který vypadá jako velmi lehký při provádění, může být tedy na jevišti obtížné.
Slavní operní mistři, kteří majestátně procvičují umění recitativního, jsou mu velmi úctyhodní. Je to ten, kdo může vyprovokovat pocity, kdy zpěv nedává požadovanou intenzitu vášní.
Zpěvák nemá moc nad volnou intonací řeči, jako například dramatický herec. Recitativní je definována poznámkami, jako aria. Nespěje to, ale nedává jim právo považovat to za normální. řeči To je vokální hudba
Hudební referenční knihy charakterizují recitativní jako vokální hudební formu, ve které tematická opakování chybí.
Ve starověké tragédii se široce uplatňuje umění melodického deklarace. A v prvních operách recitativní obsadil hlavní místo, střídající se s melodickými chorálními nebo sólovými částmi libreta a často dosáhl výrazné dramatické expresivity, příkladné práce C. Monteverdiho.
Hudební termín pro zpěv recitativní - recitare cantando - Marco da Galliano představuje ve své opeře "Daphne". To dokazuje, že recitace v hudbě se liší od klasické rétoriky.
Časem se odděluje melodie a recitace, sjednocené dříve v prvních operních činnostech. Hlavní hudební moment je nyní soustředěn v Aryans, které jsou dramaticky statické. Funkcí recitativu se však stávají akce v dialogu, aktivní scénický pohyb hrdiny nebo vyprávění.
Různé formy tohoto uměleckého umění se používají v operním, oratoriu a kantátu. Od 17. století, od světelné ruky skladatelů neapolské školy, je rozděleno do dvou směrů: secco (suché) a doprovodné (doprovázené):
Další vývoj tohoto původního druhu vokálů určovali velcí skladatelé Gluck a Mozart. Glitch vyhlazuje rozdíly mezi výše uvedenými druhy. Sekto je navíc doprovázeno orchestrem, někdy se stává ariosos.
Existuje třetí typ recitativního, který se nazývá naměřený ( atempo ).
V 19. století se opera postupně rozrůstá do hudebního dramatu, zatímco jednotlivé árie získají charakter rozvoje. Již není mono-recitál, provádí je soubor.
Při hledání až tří odrůd rekitativní komplikuje úkol klasifikace. Označení musí být ještě vyřešeno, to znamená psát hudební tábor. Vídeňská škola zavádí označení intonace recitativní s křížemi, které označují délku a výšku.
Vynikající mysli vymezují, co je v hudbě opravdové:
Praxe a míchání všech tří typů, když jeden jde do druhého. Próza je také přípustná, ale prázdný verš vypadá dokonaleji.
Italové považují operu za národní umění. Tito Gobbi, slavný baryton, vysvětlil, co je recitativní: "To není pauza mezi dvěma áriemi, nikoli zpěvákem. Pokud to mírně vyslovíte, dostanete účinek myšlenky, která zrodila slova. " Velký význam přikládal dramatickému odstínu recitativního: "Nejsou to slova, která záleží, ale význam přicházející z podvědomí".
Luigi Lablash, velký bas, volá rekitativní dramatický projev, který vyjadřuje hudba. Dokonce i charakter obličeje je důležitý, pomyslel si: "Jinak je uveden opačný význam. Není možné vyslovit stejné slovo stejným způsobem jako Othello a Figaro. "
Všechny druhy klasických vokálních technik sublimovaly muzikál. Ukázal, co je recitativní jako expresivní prostředek. To je zvláště patrné v kultuře "Ježíš Kristus - superstar", kde dramatické epizody prostě chybí. Všechny librety jsou vokály a recitativy.
Dokonce překonala Mozartovy singspiely, jako je Kouzelná flétna. V té době byla opera považována za práci pouze italského jazyka. Mozart napsal v němčině a to byla inovace. Kromě toho nahradil řeč pod cembalo s hovorovými projevy, které zaujaly polovinu představení. Kvůli tomu se jeho práce okamžitě nedostaly do klasiky opery, ale nejprve byly nazývány hudebními představeními.
To je důvod, proč se termín rocková opera objevil? Jako by nebyla úplně klasika, stejně jako. Ale čas na něj ukládá vše. Tato předpona je méně běžně používaná. To je přirozené - žánry se vyvíjejí, úspěšná řešení se stávají klasikou.
Od starověku, od začátku jazyka, bylo recitování přirozené pro lidi, aby četli. Mnoho rituálních mantrů má tento typ řeči. Herní zpěvy, epické legendy, smutné písně truchlících - to vše zapadá do moderního konceptu recitativního.
присутствуют ритмичные звуки примитивных ударных. Před vynálezem hudebních nástrojů, které by mohly poskytovat silné melodické zvuky, doprovod obsahuje rytmické zvuky primitivních perkusí. Šamanské zpěvy Eskimu jsou v tomto ohledu podobné vítězným písním afrického kontinentu.
Zajímavé je, že jazykové a intonační prvky dávají svůj dojem na styl výkonu. Délka je typičtější pro ty jazyky, kde je více samohlásek. A jazyky, které používají širokou škálu zvuků, přinesly tremolu a synkopu do lidových tradic.
Starožitné drama a hlasové vokální představení zřejmě vytvořily recitativní. Zvláštní pozornost si zaslouží jeho poetiku.
Potvrzuje to a rychle dobyl svět, styl rapu. Vznikl ve starověku jako umění, přestěhoval se do jazyka komunikace, sporu, jazykové soutěže oponentů. Modernost přidala hudbu a nyní se tento styl neustále vyvíjí, což ukazuje, jaká je hudba v hudbě.
Stručně řečeno , rap (z anglického rapu , nebo "beat slovo") - Toto je recitativní čtení písně. Koncept "otevřeného stylu" byl později tvořen. Ruský rap zkrátka tuto definici zkrátka nazývá "čtením". Vyžaduje dovednost zvládat techniku recitace tak, aby rytmický vzor spočíval na tyčích. To je o to víc obtížné, chudší je hudební doprovod, protože rytmus recitantu se musí shodovat s hudebními frázemi.
Puznova slavná parodie moskevského metra dává představu o tom, kdo může provést recitativní. Spíše dobrá artikulace a pocit rytmu jsou nezbytné dovednosti.
Myslím, že si můžete přečíst všechny textový styl rap, špatně. Je to ještě hudební styl, vyžaduje rytmus z textu, důraz by měl být tam, kde má hudební fráza svůj vlastní přízvuk.
Tam jsou nadaní lidé, kteří mohou cítit deklamační a hudební rytmus a mají dobré přirozené artikulace. Takové drahokamy, i bez prvního hudebního vzdělání, jsou schopny získat pozornost posluchačů. Příkladem je slavný dospívající rapper MC Bentley, nemocný chlapec s mozkovou obrnou. Jeho texty neobsahují urážející jazyk, jsou pozitivní a snadno se pamatují. Chlapištěm stále hlas jim dává zranitelnost. Necitlivost talentu onemocnění způsobuje úctu.
Další ruský rapper, DJ Elf Shaki, vytváří profesionální skladby o dobrém a věčném. Jeho píseň "Bůh nebes a země" nemá nic společného s špinavými písněmi, bohužel, většina hudebníků tohoto stylu.
Rape styl se vyvíjí před našimi očima. Na rozdíl od recitativního klasika, který za dvě stě let šel do moderní mysl, je jeho pokrok rychlý. Budeme čekat na jeho vystoupení na akademické scéně jako součást muzikálů.