Umění je prostorné a rozmanité pojetí. Umožňuje nám hlubší pochopení světa kolem nás. Jedním z hlavních trendů v umění je historický žánr. Různorodý a nepředvídatelný se odrazil nejen v malbě nebo knihách, ale také v hudbě, kině.
Podle tradiční klasifikace je umění rozděleno do tří velkých skupin: vizuální a neviditelná, stejně jako velkolepá. K prvnímu patří možná jeden z nejsilnějších bloků. Toto je malba umění a řemesla, grafika, sochařství, fotografické umění, komiksy a graffiti, stejně jako tiché filmy. Druhá skupina se skládá z literatury, architektury (non-dynamické pohledy) a hudby, baletu, choreografie (dynamické). Zábava zahrnuje kino, pop, divadlo, opera a cirkus. Všechny druhy, stejně jako větve velkého stromu, vytvářejí komplexní síť vzorů rozdělených do mnoha poddruhů. Může to být samostatný styl nebo žánr, včetně historických. V článku vám o tom řekneme směr v malování, kina, literatura a hudba.
Historický žánr je jedním z hlavních výtvarných umění. Jeho hlavním úkolem je obnovit významné události nejen pro jeden národ, ale i pro celé lidstvo jako celek, události současnosti a minulosti. Zároveň umělci na plátně vyjadřují svoji vlastní postoj a názor v souladu s filozofickými, náboženskými a etickými názory své doby. Proto je historický žánr v umění vždy adresován současnosti.
Tradičně zahrnuje nejen díla zobrazující události, které se uskutečnily ve skutečnosti, ale také mytologické, evangelické, biblické. Kromě toho je historická malba úzce propojená s každodenními, bojovými, portrétními, krajinnými žánry.
Historický žánr umění existuje od nepaměti. Důkazem toho jsou obrazy bitvy, lovu a mytologických událostí na kamenech, jeskynních stěnách, starověkých amforech atd. Například malba "Bitva Alexandra Velikého s Dareiem", kterou vytvořil řecký malíř Philoxenes. To nepřežilo dodnes, ale myšlenka na to mezi milovníky moderního umění je tvořena kopií římské mozaiky nalezené v Pompejích.
Oficiální začátek tohoto žánru v malbě je považován za renesanci, kdy byla aktivně studována starověká kultura. Toto období zahrnuje obrazy historického žánru A. Mantegny, který vytvořil celý cyklus malby s názvem Triumf Caesara, fresky Raphaela ve Vatikánu, Pierro della Francesca v Arezzu a mnoho dalších.
V 17. století. Tento žánr, stejně jako všechna umění obecně, se rozvinuly ve dvou směrech: klasicismu a baroku. Násilná dynamika, síla a částečně komplexní alegorické formy a obrazy převládají v díle P. P. Rubensa ("Únos dcer leucippus"). Evangelium a biblické motivy, které Rembrandt nakreslil. Ve Španělsku tentokrát vytváří jeho nádherné obrazy Velasquez, ve Francii - N. Poussin.
V romantickém století XVIII. umělci se soustředí na dráhu událostí, které živě projevují lidské vlastnosti postav a přimět diváka k tomu, aby s nimi souzil. Na druhou polovinu devatenáctého století došlo k obrácení k realistickým obrazům. Během tohoto období napsal jeho slavné obrazy historického žánru, které reprezentovaly éru Frederika Velkého, A. Menzela a ruských umělců Ivanova A.I., Bruniho F.A., Bakaloviča S.A., Surikova V.I. (Morning Streltskaya trest "- na obrázku výše), A. P. Ryabushkin a další.
Ve dvacátém století, bohatém na války, se malíři obrací na historickou malbu ve své vysoké, hrdinské a tragické inkarnaci.
Tento pojem zahrnuje všechny literární díla v próze (příběhy, romány, romány), vyprávění o skutečných událostech, které se odehrály ve více či méně vzdáleném časovém období, a historické postavy jsou hlavními znaky (hlavní nebo menší). Historický žánr (knihy nejslavnějších autorů jsou uvedeny dále v textu) pocházejí z prací o A. Makedonii a Trojské válce a pak se rozšířily ve středověké Evropě. Zakladatel žánru je správně považován za Waltera Scota ("Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Dorvard" atd.), Který dokázal spojit uměleckou fikci s historickými fakty. Novela, kterou vidíte na fotografii výše.
První pokus o adaptaci historického vyprávění v ruské literatuře provedl N.M. Karamzin v příběhu "Natalia, Boierská dcera" v roce 1792. Nicméně čtenář i autor si uvědomili, že úkol zvládnutí historické epochy nebyl vyřešen. Proces se přesunul z mrtvého útvaru pod vlivem stejného V. Scota, který se odrazil především v dílech Puškin A. S. ("Dcera kapitána", "Arap Peter velký"). Nicméně, domácí tvůrci historického ruského románu jsou považováni za tvůrce domácích autorů M. N. Zagoskina ("Jurij Miloslavský nebo Rusové v roce 1612", "Brynský les") a I. I. Lazhechnikov ("Ledový dům", "Poslední novik").
Kromě toho je třeba poznamenat následující nejvýznamnější romány historického žánru: "Taras Bulba" N. V. Gogola, "Válka a mír" od L. N. Tolstého, "Bílá stráž" od M. A. Bulgakova.
Studium historie ve škole s nudnými učebnicemi? Pouze velmi vytrvalý a zodpovědný to může udělat. Mnohem hezčí a zajímavější se naučit historicky významných událostí jeho země v procesu čtení neotřesitelných klasik. Nabízíme Vám výběr z deseti vynikajících ruských historických románů.
Historické kino se také nazývá kostým. Zobrazuje některé historické epochy na obrazovce, reprodukuje události z minulosti nebo život jednotlivce. V této souvislosti je obvyklé rozlišit několik typů v tomto žánru:
Historický žánr v kině často protíná s ostatními, a to dobrodružství a akce. To je způsobeno skutečností, že filmy nejčastěji odrážejí osudné a dramatické události, války, otřesy atd. Je třeba také zmínit jednu klasifikaci kina historického žánru, která se koná v závislosti na čase a povaze činností. Jedná se o velmi specifické typy: bojové kino (obzvláště populární v sovětském kině), západní, peplum (filmy o starověkém světě), tyambara (o samuraji), filmy pláště a meče (s dynamickými bojovnými šermíři), usya (čínská kina s přehnanou fantastickou verzí bojové umění).
V jednom článku není možné vypsat všechny nejlepší zahraniční filmy historického žánru. Jsou tak početné a rozmanité, že dokážou uspokojit i ty nejnáročnější diváky.
Západní je tedy výhradně americký vynález, který má historický základ, zároveň může být jak melodrama, tak bojovník či komedie. Rozkvět této oblasti kinematografie přišel v polovině dvacátého století. Místo jejího působení je vždy na západ od Spojených států a čas je od roku 1860 do konce "indických válek". Filmy "Butch Cassady a Sundance Kid", "Stagecoach", "Wild Gang", "Seekers", "Unforgiven", "Good, Bad, Angry", "Gold McKeny", "Shane" a další jsou považovány za nejlepší.
Pochopení vlastností historického žánru v japonském filmu může být při sledování filmů ve stylu tyambara ("meč bojuje"). Tyto barevné příběhy o samuraji, boji s mečem, jsou analogické americkým západním a evropským filmům z epee a pláště. Největším mistrovským směrem byla Akira Kurosawa. Nejslavnější ze svých prací jsou "Trůn v krvi", "Sedm samurajů", "Stín bojovníka", "Brave samuraj".
Nezapomeňte na televizní projekty. V devadesátých letech minulého století byla oblíbená především šógunská mini-série založená na stejnojmenném románu D. Clavella.
Nemluvě o peplum - směr historického žánru, který je charakterizován odkazem na biblické a starožitné scény, dlouhou dobu filmu, stejně jako rozsah a vznešenost natáčení (extras, kostýmy, obecné plány atd.). Takové pásky jako "Julius Caesar" (1953), "Deset přikázání" a "Alexander velký" (1956), "300 Sparťané" (1962), "Spartak" (1960) jsou považovány za skutečné klasiky. , "Poslední dny Pompeje" (1959), atd. Moderní kino také zaostává v tomto ohledu: "Gladiator", "Alexander", "Troy", "Exodus: Kings and Gods", "Ben-Gur".
Domino kino také nepřekročilo tuto žánrovou (historickou) stranu. Zde má pouze svou vlastní speciální cestu rozvoje. Historická kinematografie pro většinu z nás byla natočena a stále se natáčí pod vlivem tří epochálních a zásadních událostí dvacátého století: revoluce a dvou světových válek. V tomto případě, historie lidí před dvacátým stoletím. ve filmech představovaných velmi špatně. Mezi nejvýraznější projekty patří: "Ivan hrůzný" (1944), "Andrej Rublev" (1966), "Válka a mír", "Horda", "Arap Peter velký". Zvláštní kategorii tvoří sovětské filmy - adaptace románů, zejména "Tři mušketýři", "Vězeň zámku d'If", "Anna Karenina", "Mistr a Margarita" atd.
Ale nejambicióznější, jak již bylo řečeno, jsou filmy o válce, zejména druhé světové válce: "bojovali za svou vlasti", "Balada vojáka", "a úsvitu tady jsou tiché" (nesmí být zmatena s remakem z roku 2016), "výstup" , "Prapory žádají o oheň", "Stalingrad", "Kukačka", "Dva soudruzi sloužili" atd.
Historické události se odrazily v písni z dávných dob. Toto téma bylo vyvinuta ve středověké církevní hudbě, příkladem jsou ruské verše věnované princi Glebovi a Borisovi. Nové kolo tohoto žánru vzniklo v 17. století. Během tohoto období se v Evropě objevila opera a oratorium, využívající především zdroje biblického a mytologického charakteru. Důkazem toho jsou opery "Orfeus" (1607), "Koronační popa" (1642). Vynikající německý skladatel G. F. Handel zavedl nový přístup k historickému tématu v hudbě. Jeho opery s klasickým spiknutím "Tamerlane" (1724), "Xerxes" (1738) a "Julius Caesar" (1724) jsou především hrdinné drama s bouřkou vášní a silných postav, čas jako historická jména jsou přidány pouze pro pompousness. Ale jeho oratorio s biblickým příběhem naopak odráží psychologickou atmosféru zobrazených událostí minulých časů.
Ve století XVIII. historický žánr v oblasti umění (opera, oratorio) v Evropě se zaměřil na scény, které odrážejí události celostátní povahy: "Huguenoty", "Vestalka", "Rienzi", "Letící holanďan" atd. V příštím století některé události ovlivnily historický žánr - revoluční a národní osvobozenecké hnutí v Evropě.
V 19. století. a na počátku dvacátého století se západní skladatelé znovu obrátili na starověké předměty, návrat k hlavnímu proudu národních dějin se objevil až po druhé světové válce.
V Rusku měl žánr historické písně a hudby jako celek nejsilnější vývoj a popularitu ve stoletích XVI-XIII. V této době byly vytvořeny samostatné cykly věnované Stepanovi Razinovi, Petrovi I, Ivanovi Hroznému, Yermakovi.
Ruská oratorie jako taková vznikla v první polovině devatenáctého století. Jedním z vynikajících prací té doby je "Minin a Pozharsky nebo Osvobození Moskvy" (1811) od S. Degtyareva. V té době nebyla v ruské opeře přítomna národní historická téma. Po vytvoření vytvořil M. I. Glinka z národní hudební školy v Moskvě. Právě on se nejprve zabýval tématem historického a vlasteneckého zvuku v opeře "Ivan Susanin" (1836) a široce využíval lidové melodie. Později tento trend podpořili skladatelé "Mighty Handful". Mezi nejvýznamnější patří např. "Boris Godunov" od M. P. Musorgského, "Prince Igor" od Borodina A. P., "Nebeská cara" a "The Pskovite Woman" od N. A. Rimsky-Korsakov, "Suvorov March" Arenkova a kol.
Sovětská hudba přijala v klasice nejlepší demokratické tradice historického tématu. Ovšem říjnová revoluce vykonávala svou práci a zvláštní pozornost byla věnována tématu povstání, lidovým hnutím, boji proti útočníkům a také osobnosti.